title: Відбитки готових природних форм (листя, трава). Композиція «Букет осіннього листя у вазі». Урок з образотворчого мистецтва для 3 класу

description:
Розробка уроку образотворчого мистецтва на заявлену тему у 3 класі. Мета - учити учнів робити відбитки з готових природних матеріалів; досягти врівноваженості композиції шляхом співрозмірного розташування елементів на площині; формувати естетичні почуття, активізувати творчу ініціативу; розвивати ко

                  льоровідчуття ока, творче мислення

category: Образотворче мистецтво


title: Світлотінь. Урок з образотворчого мистецтва для 6 класу

description:
Розробка узагальнюючого уроку в 6 класі у формі гри „Поле чудес” на заявлену тему. Гра проводиться з метою узагальнення, повторення та закріплення знань із будь-якої теми з 1 по 7 клас. Усе залежить від підбору практичного та теоретичного матеріалу, зорового й музичного ряду. Запитання можуть бути н

                  айрізноманітнішими

category: Образотворче мистецтво


title: Об’ємна форма у відкритому просторі. Камінь, що оживає. Урок з образотворчого мистецтва для 7 класу

description: Розробка уроку на заявлену тему в 7 класі. Мета - ознайомити з творчістю українського художника - скульптора О. Пінчука; створити оригінальний скульптурний образ на основі узагальнення, стилізації та трансформації реальних об’єктів

category: Образотворче мистецтво


title: Виховання духовності на уроках образотворчого мистецтва

description: У статті авторка наголошує, що розуміти мистецтво людина навчається все життя, але його основи закладаються все ж таки у шкільному віці. Тому на уроках образотворчого мистецтва приділяється велика увага вивченню народних традицій, образів і звичаїв народу

category: Образотворче мистецтво


title: Дерево жизни. Урок з образотворчого мистецтва. (Рос. мова)

description:
Розробка уроку образотворчого мистецтва на заявлену тему щодо вивчення символів і знаків у декоративно-прикладному мистецтві. Мета - повторити та закріпити знання учнів із теми; познайомити з композиційною побудовою „Дерева життя”; виховувати любов до природи, фольклору, активізувати творчу діяльніс

                  ть учнів

category: Образотворче мистецтво


title: Види архітектури за призначенням. Житлова архітектура. Ескіз власного будинку. Урок з образотворчого мистецтва для 7 класу

description: Розробка уроку в 7 класі з медіапрезентацією (додається). Мета - розрізняти архітектурні споруди за призначенням, розпізнавати елементи різних архітектурних стилів і поєднувати їх у власноруч створеному ескізі

category: Образотворче мистецтво


title: Восприятие искусства. Пейзажный жанр. Воссоздание настроения природы при помощи художественных техник („монотипия”, техника работы „по сырому”). Урок з образотворчого мистецтва для 6 класу. (Рос. мова)

description: Розробка уроку в 6 класі, мета якого - поглибити та розширити знання учнів про пейзажний жанр і його різновиди; ознайомити з особливостями роботи певними техніками виконання; виробляти вміння та навички роботи в різних художніх техніках

category: Образотворче мистецтво


title: Створення декоративної композиції „Дерево життя” в техніці петриківського розпису. Урок з образотворчого мистецтва для 5 класу

description: Конспект уроку з методичними додатками, мета якого - ознайомити учнів із світосприйняттям предків на прикладі „дерева життя” - символу українського декоративно-прикладного мистецтва; учити учнів передавати на малюнку чарівний світ природи

category: Образотворче мистецтво


title: Изготовление из бумаги макетов архитектурных сооружений. Урок з образотворчого мистецтва для 7 класу. (Рос. мова)

description: Розробка уроку в 7 класі, матеріали якого можна використовувати й у позакласній діяльності. Авторка зауважує, що робота над макетами може займати досить багато часу й вони трудомісткі у виконанні, але є такі, що достатньо просто виготовити за один урок. Їх виготовлення потребує лише ножиці та папір

category: Образотворче мистецтво


title: Форма в образотворчому мистецтві. Урок з образотворчого мистецтва для 6 класу

description: Розробка підсумкового уроку в 6 класі заявленого розділу, мета якого - формувати вміння використовувати здобуті знання; перевірити, закріпити та продемонструвати знання учнів із образотворчого мистецтва; розвивати пам’ять, спостережливість, увагу, уяву та фантазію

category: Образотворче мистецтво


title: Декоративно-прикладне мистецтво. Урок з образотворчого мистецтва для 7 класу

description: Розробка уроку для учнів 7 класу, мета якого - ознайомити з історичними витоками розвитку декоративно-прикладного мистецтва та його видами; розвивати інтерес до пізнання українського народного мистецтва, естетичний смак

category: Образотворче мистецтво


title: Засоби виразності об’ємної пластики: статика, динаміка. Композиція «Цирк». Урок з образотворчого мистецтва для 5 класу

description: Розробка уроку в 5 класі, мета якого - розширити знання про статику й динаміку в образотворчому мистецтві, ознайомити з анімалістичним жанром у скульптурі; учити передавати форми в русі, у стані спокою визначити характер руху людей і тварин, використовувати пластичні можливості матеріалу

category: Образотворче мистецтво


title: Локальний колір. Урок з образотворчого мистецтва для 6 класу

description: Розробка уроку з навчальної теми „Створення композиції „Осінній пейзаж” в 6 класі, мета якого - розширити знання учнів про жанр - пейзаж; розвивати навички сприйняття образного мислення, асоціативної пам’яті, уяви, фантазії; виховувати естетичне ставлення до навколишнього світу

category: Образотворче мистецтво


title: Петриківський розпис. Композиція «Задрімали на калині золоті жар-птиці». Урок з образотворчого мистецтва для 5 класу

description: Конспект інтерактивного уроку в 5 класі, мета якого - розширити поняття про види декоративно-прикладного мистецтва; ознайомити з традиціями та технікою петриківського розпису; формувати посильне виконання елементів розпису

category: Образотворче мистецтво


title: Школа українських монументалістів Михайла Бойчука. Урок з образотворчого мистецтва

description:
Розробка уроку на заявлену тему, мета якого - формувати навички художньої самоосвіти, навчити розуміти особливості часу й особистості через мову живопису, набуття досвіду щодо створення художніх образів у процесі практичної діяльності, розвивати художньо-образне мислення, навчити розрізняти різні те

                  хніки живопису та характерні особливості мистецьких стилів різних епох

category: Образотворче мистецтво


title: Створення композицій із природних матеріалів. Флористика. Натюрморт. Урок з образотворчого мистецтва для 5 класу

description: Розробка уроку в 5 класі з медіапрезентацією (додається), мета якого - навчити створювати рельєфні твори з природного матеріалу за законами композиції; готувати природний матеріал для створення флористики; розрізняти флористику й ікебану

category: Образотворче мистецтво


title: Архітектурні споруди в казці

description:
Цілі: навчити дітей аналізувати, узагальнювати результати спостережень; навичкам трансформації архітектурних форм із метою підсилення виразності художнього образу; умінням свідомого використання засобів художньої виразності для вираження певного характеру персонажу.

                  >Розвивати в дітей: - творчі здібності, фантазію, уяву; - відчуття рівноваги, пропорційності й архітектурної цілісності зображувального об'єкта. Виховувати в дітей: спостережливість, прагнення створити новий художній образ. Завдання до уроку 1. Сприйняти естетичний характер силуетної форми та відмінні особливості будови архітектурних споруд. 2. Ознайомитися з новими поняттями та термінами, навчитися застосовувати їх на практиці. 3. Створити в техніці аплікації фасад будинку-фантазії для казкового героя. Зв'язок із іншими видами мистецтв: - з літературою; - музикою. Обладнання: стенди, на яких зображені видатні архітектурні споруди, "Книга казок", зразки дитячих робіт за даною темою. Матеріали: кольоровий картон, папір, клей, ножиці, графічні матеріали, пензлі, ганчірка, за бажанням фарби. Структура уроку І. Організаційна частина (1 хв). ІІ. Повідомлення теми, завдань уроку й мотивація навчання (1 хв). ІІІ. Уведення до теми уроку методом створення ігрової ситуації - уявної мандрівки у країну казок (8 хв). IV. Актуалізація та корекція опорних знань (2 хв). V. Робота над темою уроку (10 хв). VI. Самостійна творча робота (20 хв). VII. Підбиття підсумків уроку (3 хв). ХІД УРОКУ Частини І, ІІ, ІІІ Мабуть, усі ви колись мріяли побувати у Країні казок. Сьогодні на уроці ми спробуємо помандрувати загадковими вулицями цієї країни, ознайомитися з її архітектурними спорудами. А допоможе нам у цьому пісня, яку ми з вами вчили на уроках музики. Золотий ключик Муз. Л. Маркелова Сл. П. Висоцького І Здійсниться все одразу, коли одного разу Знайти, як Буратіно, свій ключик золотий. Та де його шукати? Хіба в казок спитати? І казка допоможе нам ключик цей знайти! Приспів Дінь-дон, може, все здійснитися, Дінь-дон, тільки б не спізнитися! Чудеса бувають в нас не кожен день. Дінь-дон, двері відчинилися, Дінь-дон, всі ми опинилися У казковім світі музики й пісень! ІІІ І навіть мамам, татам цікаво дуже знати, Які на нас чекають незвідані світи. Ми всіх, хто в казку хоче, запрошуєм охоче! Він теж відкриє двері, наш ключик золотий! Приспів. Ця пісня, як чарівний ключ, відкрила нам двері в казку. Подивіться, в якій чудовій країні ми з вами опинилися! (Демонстрація унаочнення.) За високими горами, за глибокими морями, у квітучих садах Казкового Королівства жили його мешканці: добрі та не зовсім, жадібні та щирі, хитрі та доброзичливі. Казкові герої любили свою країну та ніколи не сварилися між собою. Давайте заглянемо до них у гості! Відгадайте, хто з казкових героїв нас зустріне першим? Лунає музика Е. Гріга "Ранок", учитель зачитує уривок з казки Г.-Х. Андерсена "Дюймовочка". "...Дома жінка посадила ячмінне зерно, що дала їй чаклунка, і одразу ж з нього виросла велика чудова квітка, схожа на тюльпан. - Яка мила квітка! - сказала жінка та поцілувала гарні червоні з жовтим пелюстки; і тільки-но вона їх поцілувала, як у квітці щось тріснуло і квітка зовсім розкрилась. Всередині, на зеленій маточці, сиділа крихітна дівчинка, така гарна та ніжна. Вона була на зріст не більше дюйма. Тому і назвали її ..." (Дюймовочка. Учитель перегортає сторінку "Казок". Але на наступній сторінці книги тільки силуетне зображення квітки-будиночка Дюймовочки.)  Гарний будиночок-квітка в Дюймовочки! Які в нього красиві листя, ніжні пелюстки! Але, на мою думку, чогось тут не вистачає. Ми з вами бачимо тільки його силуетне зображення, Ви можете мені підказати, що саме не вистачає цьому будиночкові? (Фарб!) Мабуть, щось незвичне трапилося в казковій країні! Давайте спробуємо привітати інших її мешканців. "Наспіви з полонини" у виконанні троїстих музик; учитель зачитує уривок з української народної казки "Івасик-Телесик". "На сонячній галявині, оточеній високими деревами, як у гніздечку, стояла гарнесенька чистенька хатка. Жили там собі дід та баба. І все в них було добре, та тільки вже й старі стали, а дітей все нема. От поїхав дід у ліс, вирубав деревинку, зробив колисочку. Поклала баба ту деревинку в колиску - колихала-колихала, ще й пісню співала, аж поки полягали вони увечері спати. Встають уранці - аж з тієї деревинки та став синок маленький! Вони так зраділи, що й не сказати! Та й назвали того синка ..." (Телесиком.) На наступній сторінці "Книги" знов тільки силуетне зображення хатки в українському дусі. Яка гарнесенька хатка, біля неї садок, цвітуть соняшники. Але і в цій казці ми бачимо тільки силуетне зображення, тобто форму предметів. А де ж колір? Куди зникли всі фарби? Мабуть хтось інший з казкових героїв нам допоможе розгадати цю таємницю? Давайте перегорнемо ще одну сторінку нашої "Книги". Звучить "Танок сніжок" з балету П. І. Чайковського "Лускунчик". Чий цей палац? Мабуть, ви вже здогадались? (Палац Снігової Королеви.) Звичайно, бо весь він прикрашений чим? (Сніжинками, кристаликами льоду та морозними візерунками.) І охороняють його величезні снігові вартові. Хоч ми і не бачимо цей палац в кольорі, але все ж таки відчуваємо його величність, суворість. Палац хоч і прекрасний, але від нього віє холодною жорстокістю. Щось мені стає холодно. Треба швидше перегорнути ще одну сторінку нашої "Книги". Лунає музика П. І. Чайковського; на наступній сторінці "Книги" силуетне зображення хатинки на курячих ніжках. Ух, яка страшна сторінка! Хто ж її господар? (Баба Яга.) "...Іде Іван таким густим лісом, що темно навкруги! Зайшов аж у тридев'яте царство. Бачить - стоїть хата на курячій ніжці очеретом підперта, а то б розвалилася. На даху - пугач з очима, наче тарілки. Навколо - тільки кущі непролазні, колючі, та поганки ростуть". І знов ми бачимо тільки загальну форму цієї хатки, її силуетне зображення. Мені здається, що я знаю, хто тут нашкодив і викрав усі фарби. Це хитрий та лихий Плямус! Він. Мабуть, вважав, що ми не впізнаємо казкових героїв та їх будинки і тому не зможемо допомогти друзям. Цей лиходій багато чого не знає, тому ми з вами переможемо його! Частина ІІІ Перш за все давайте згадаємо: як ви розумієте слово "архітектура" і хто такі архітектори? (Архітектура - це мистецтво будувати красиво, міцно та корисно. Архітектори - талановиті люди, які створюють будинки.) Недарма ми про це згадали, бо казкові герої теж обирають собі такі будинки, щоб їм було в них зручно, комфортно, приємно. Більше того, кожна казкова архітектурна споруда виражає певний характер свого господаря. Порівняйте житло баби й діда з казки "Івасик-Телесик" і, наприклад, Снігової Королеви. Як можна охарактеризувати хатку? (Радісна, тепла, добра, лагідна, маленька.) А тепер підберіть слова, щоб описати палац Снігової Королеви. (Суворий, холодний, грізний, величний, жорстокий.) Спробуйте уявити, що герої цих двох казок обмінялися б один з одним житлом. Зручно стало би бабусі з дідом у холодному крижаному палаці? Звичайно ж, ні! Та й Сніговій Королеві навряд чи буде комфортно, приємно в теплій маленькій хатинці, оточеній веселими соняшниками. Частина IV Викладання нового матеріалу методом розповіді Отже, архітектор повинен вирішити дуже складну задачу - щоб житло, яке він створює, було і міцним, і красивим, і корисним. Усі споруди вирізняються перш за все своїми розмірами, висотою, силуетом. Красиві, виразні споруди привертають до себе увагу, запам'ятовуються. Отже, першим виражальним засобом, який використовує архітектор, працюючи над архітектурним твором, є форма, її обрис, або силует. Словникова робота Силует - це площинне однотонне (частіше чорне) зображення фігур, предметів. Слово "силует" виникло від прізвища французького міністра фінансів Е. де Силуета (1709-1767), на якого зробили карикатуру у вигляді тіньового профілю. Силуетні зображення людей зустрічаємо на стародавніх грецьких вазах. Продовження розповіді Подумайте, який основний засіб виразності використовує художник при виконанні силуету? (Лінія.) За допомогою яких властивостей ліній можна передати силуети: - злих образів (за допомогою ламаних, "колючих" ліній); - добрих, лагідних образів? (За допомогою м'яких, округлих ліній.) Саме цього і не врахував лихий хитрий Плямус! Він вважав, якщо забрати в казкових героїв фарби, ніхто не впізнає казки після його злочину. Тоді цю книгу більше не будуть читати, і всі казкові герої загинуть. Давайте допоможемо друзям! Згодні? Перегляд демонстраційного матеріалу Уважно подивіться на цей стенд. Тут ви побачите архітектурні творіння найвідоміших митців світу, які в різні часи створили фантастичні за своєю красотою собори, житлові будинки, парки. Цим творінням притаманні пропорційність, архітектурна цілісність, відчуття рівноваги. Стимуляція творчої активності учнів Тепер уявіть себе архітектором! Оберіть казкового героя, якому ви хочете допомогти. Готові? У техніці аплікації створіть фасад будинку-фантазії за вашим бажанням та уявою для конкретного казкового героя. Яким він може бути? Радісним, грайливим, веселим, жартівливим чи похмурим, грізнім, суворим? А мабуть, ви придумаєте загадковий, лагідний, мрійливий будиночок. Якщо споруда буде мати просту форму, ви, як архітектори, можете використати для її оздоблення папір, різний за фактурною та кольором. На художнє сприймання споруди впливають також декор і декоративні елементи: виступи або заглиблення у стінах, де часто розташовують скульптури чи скульптурні рельєфи; колони та напівколони, декоративні огорожі, інколи - навіть вікна та двері. Для декорування використовуйте накладні елементи та витинанки. Дрібні деталі можна зробити за допомогою графічних матеріалів чи фарб. Завдяки цим засобам виразності ваша архітектурна споруда буде мати цікавий, виразний вигляд. Послідовність виконання роботи: - виріши, як буде розташована твоя композиція - вертикально чи горизонтально; - подумай, яку кольорову гаму ти використаєш для втілення свого задуму; - згадай, що для вирізування симетричних форм треба складати аркуш паперу навпіл; - вирізану форму згідно із задумом наклей на аркуш паперу; - поміркуй, які декоративні елементи використаєш для оздоблення фасаду будівлі; в якій техніці ти їх виконаєш. Отож, до творчої роботи! Нехай фантазія й уміння допоможуть вам створити цікаві будівлі для казкових героїв! Частина V (учні виконують творче завдання). Частина VI 1. Оцінка діяльності учнів під час уроку. 2. Виставка кращих учнівських робіт. 3. Визначення завдання з підготовки до наступного уроку. 4. Проголошення уроку завершеним. 5. Прибирання робочих місць. Автор: Г. Кузьменко

category: Образотворче мистецтво


title: Веселі восьминоги

description:
Цілі: навчальна - ознайомити учнів з об'ємними геометричними формами (тілами), поняттям «паперопластика» різноманітними прийомами обробки паперу (складанням, вирізуванням, прорізуванням, скручуванням тощо); розвивальна - формувати в учнів уяву, фантазію, образне мислення, навичок

                   аналізу, художньо-конструктивні навички роботи в техніці паперопластики; виховна - виховувати в учнів старанність, охайність, творче ставлення до роботи.Завдання до уроку 1. Ознайомлення з: - об'ємними геометричними формами (тілами); - виражальними можливостями об'ємної декоративної форми. 2. Розвиток навичок роботи з папером. 3. Самостійне виготовлення з паперу веселого восьминожка. Обладнання: касета із записом музики першої частини симфонічної сюїти «Шехерезада» Н. А. Римського-Корсакова; російська народна казка «Садко»; таблиці, малюнки, ілюстрації із зображенням куточків морського «царства», зразки дитячих робіт. Матеріали: кольоровий папір, ножиці, клей, олівець, лінійка, круг радіусом 10 см, намальований на кольорову папері. Методи та прийоми, що використовуються вчителем на уроці: - бесіда; - організація сприймання; - порівняльний аналіз; - створення ігрової атмосфери; - демонстрування наочності. прийомів обробки паперу; - стимулювання творчої діяльності учнів. Види діяльності учнів на уроці: - сприймання; - пізнавальна; - художньо-практична; - творча. Зв'язок з іншими видами мистецтв: - музикою; - літературою. Структура уроку І. Організаційна частина (2 хв). ІІ. Повідомлення теми, мети, завдань уроку й мотивація навчання (1 хв). ІІІ. Актуалізація та корекція опорних знань (7 хв). IV. Робота над темою уроку (10 хв). V. Самостійна робота учнів (20 хв). VI. Узагальнення й систематизація набутих знань (2 хв). VII. Підбиття підсумків уроку (3 хв). ХІД УРОКУ Частини І, ІІ, ІІІ Вступна бесіда Учитель. Подивіться на ці малюнки. На них зображено звичайні речі. Ті, що оточують людину, з якими вона має справу кожен день: квіти, плоди, предмети побуту, іграшки. Вони зовсім різні за призначенням, кольором, розміром, за матеріалом, з якого виготовлені. Але все-таки їх можна поділити на групи. Уважно розгляньте зображення на малюнках і спробуйте виділити із загальної маси кілька груп речей, що мають спільні риси. Що, на вашу думку, є спільного, наприклад, у цих предметах? (Учитель показує дітям малюнки із зображенням м'яча та ґудзика.) Чим вони схожі один з одним? (Однаковою формою.) Тобто форма - це зовнішній вигляд предмета. У спрощеному вигляді форма кожного предмета подібна до геометричної фігури. Назвіть, яку геометричну фігуру вам нагадує форма цих предметів? (Круг.) Вірно, молодці! Проведення дидактичної гри Малюнки барвисті розглянь, не барись, Фігури тут різні - до них придивись! Учитель. Чи зможете ви розкласти речі, однакові за формою, на окремі полиці шафи? Хто в нашому класі найуважніший? Учні поділяють усі зображені предмети на п'ять груп, що схожі: 1 - на кружечок (м'яч, ґудзик, яблуко); 2 - напівкружечок (шапка гриба, медузи, парасолька); 3 - трикутник (груша, пірамідка, ковпак); 4 - прямокутник (шафа, вікно, книга); 5 - квадрат (кубик, телевізор, картина). Частина IV Викладання нового матеріалу (бесіда) А зараз подивіться на іншу таблицю. Угорі намальовані... (Учитель показує, а діти називають: кружечок, трикутник, навпікружечок, квадрат і прямокутник.) Вони сприймаються ніби вирізаними з паперу чи картону. Це плоскі геометричні фігури. А внизу? Ніби ті самі фігури, але виглядають вони по-іншому. Що саме відрізняє їх? Подивіться уважно на ці зображення: їх можна розглядати з усіх боків, тому що це - об'ємні геометричні тіла або ж об'ємні фігури. Кожна з них має свою назву: куля, піраміда, конус, напівкуля, куб і циліндр. Сьогодні темою уроку в нас будуть об'ємні геометричні форми. Але створюватимемо ми їх не з глини чи пластиліну, а з паперу, тобто в техніці паперопластики. Яке цікаве слово! Що ж воно означає? Словникова робота Паперопластика - це конструювання об'ємних та напівоб'ємних форм з паперу шляхом його механічної обробки та трансформації. А саме: складання, скручування, згинання, вирізування, прорізування, гофрування, склеювання тощо. Продовження бесіди Давайте згадаємо казку про гусляра Садко, який опинився на дні моря у володіннях морського царя. (Звучить перша частина симфонічної сюїти «Шехеразада», музика Н. А. Римського-Корсакова. Учитель зачитує уривок з казки.) «Панує над морями Нептун, і всі мешканці підводного царства, усі хвилі моря слухаються найменшого поруху його руки, озброєної грізним тризубцем. А глибоко в безодні моря стоїть чудовий палац, в якому і живе Нептун. Дочки Нептуна - Русалки - весело хлюпочуться у хвилях моря, сяючи своєю божественною вродою. Пробудився Садко на самісінькому дні моря, біля палат білокам'яних. Навкруги в заростях водоростей і схожих на казкові дерева коралових рифах плавають морські зірки та дивні риби, граціозно виграє своїми щупальцями тендітна медуза. Біля входу в палац, наче вартові, завмерли морські коники. А це що за дивне створіння? Поважно пересувається, хизуючись своєю красою, наче султан, велетенський восьминіг з величезними, наче тарілки, очима. І повів він Садко у царські хороми.» Поки Садко відпочиває в чудовому палаці Нептуна, давайте виготовимо з паперу веселих маленьких восьминіжок. Дивні істоти ці восьминіжки, чи не так? «Ноги» у них ростуть прямо з голови. За це вчені назвали їх головоногими. А якщо насправді, то ніякі це не ноги, а руки-щупальці з безліччю присосків, якими зручно хватати здобич. Доторкнеться восьминіг своїми щупальцями до краба або рибки - і вони прилипли! Декламування вірша О. Орача «Восьминіг» Восьминогий восьминіг в морі плава краще всіх! Та не може бідолага по землі ходити. Що ж йому робити? Білий світ хитається, ноги заплітаються: Перша за другу, третя за четверту, П'ята за шосту, сьома за восьму. І зітхає восьминіг: «Не стачає пари ніг. От було б їх десять, то й на гору здерся б!» Пояснення та демонстрація поетапного виготовлення вибору вчителем Розглянемо послідовність виготовлення з паперу веселого восьминога. (Перегляд демонстраційного матеріалу з коментарем учителя.) Роздивіться зображення восьминога на таблиці. Зверніть увагу: за формою він нагадує геометричну фігуру. Яку саме? (Трикутник.) А тепер зверніть увагу на об'ємне зображення восьминога, виконане з паперу в техніці паперопластики. В його основі лежить об'ємне геометричне тіло. Назвіть його. (Діти називають за допомогою вчителя - «конус».) Тобто основні елементи, з яких складається тіло восьминога, - це конус і смужки-щупальця. Спочатку навчимося робити конус. Виріжте із паперу круг і розріжте його навпіл. Нам буде потрібен тільки один півкружечок. З нього зробимо конус, зклеївши його краї. Для цього з незафарбованого блоку паперу намажте клеєм тільки до половини не заокруглений край. Згорніть конус таким чином, щоб частина, що була намазана клеєм, була зверху, і стисніть краї. Трошки зачекайте для того, щоб клей застив. Щоб цей конус перетворити на веселого восьминога, треба доповнити його елементами (частинами). Це - очі, рот, щупальця, чупринка. Для того щоб зробити щупальця, візьміть прямокутний клаптик паперу та наріжте його на смужки. Приклейте ці смужки до конусу, трохи закрутіть за допомогою олівця. Можна зробити їх кучерявими чи хвилястими. А тепер придумайте самостійно, як прикрасити восьминіжка, щоб він вийшов гарним і веселим. Для цього можна використати кольорову аплікацію, смужку, скручену за допомогою олівця (наочний показ). Можете додати щось від себе. Залишки кольорового паперу складайте в конверт, щоб використати їх на інших уроках. Перед початком роботи хочу нагадати, що треба дуже обережно поводитися з ножицями. Згадайте, як правильно передавати їх один одному, щоб не травмувати один одного. Нарешті починайте працювати. Частина V У міру потреби проводиться фронтальна та індивідуальна робота з учнями: - попереджаються та виправляються помилки; - пояснюються типові для багатьох помилки. Частина VI Згадайте: Що таке форма? (Це - зовнішній вигляд предмета.) Чим відрізняються об'ємні геометричні форми від плоских фігур? (Об'ємні форми можна розглядати з усіх боків.) Частина VII 1. Виставка учнівських малюнків. 2. Оцінка діяльності учнів на уроці. 3. Домашнє завдання: у вільну хвилину виготов із другої половинки кружечка подружку для восьминога. 4. Проголошення уроку завершеним. 5. Прибирання робочого місця. Автор: Г. Кузьменко

category: Образотворче мистецтво


title: Видозміна та декоративна обробка об'ємної форми

description:
Цілі: навчальна - а) формувати знання про народних майстрів та їхні принципи підходу до виготовлення творів декоративно-прикладного мистецтва, видозміну та стилізації об'ємних форм, б) формувати вміння створювати ескізи для виготовлення об'ємних предметів; розвивальна - розвивати

                   творчу уяву, спостережливість, логічне мислення; виховна - виховувати радісне позитивне ставлення до уроків образотворчого мистецтва.Завдання до уроку 1. Виконати ескіз предмета побуту на вибір: - підсвічник; - ваза; - чайник із чашкою; - світильник - з видозміною форми: у вигляді рослини, тварини або іншого предмету з урахуванням принципу підходу до виготовлення творів декоративно-прикладного мистецтва. 2. Указати, з якого матеріалу буде виконана ваша річ. Міжпредметні зв'язки: історія, українознавство. Обладнання: керамічні вироби (вази, глечики, куманці тощо); вироби майстрів декоративно-прикладного мистецтва; фотографії із зображенням старовинного посуду. Матеріали: будь-які графічні. Методи та прийоми, що використовуються вчителем на уроці: - організація сприймання; - бесіда; - пояснення; - демонстрація наочності; - спостереження; - стимулювання творчої діяльності учнів. Види діяльності учнів на уроці: - сприймання; - участь у бесіді; - пізнавальна; - творча. Структура уроку І. Організаційна частина (1 хв). ІІ. Актуалізація опорних знань (2 хв). ІІІ. Повідомлення теми, мети уроку й мотивація навчання (2 хв). IV. Робота над темою уроку (15 хв). V. Постановка та пояснення завдань творчої роботи (2 хв). VI. Самостійна творча робота учнів (20 хв). VII. Підбиття підсумків уроку (3 хв). ХІД УРОКУ Частини І, ІІ, ІІІ Кожна людина за своєю природою - художник. Ще з давніх-давен вона прагнула прикрасити своє житло, знаряддя праці та речі побуту. У все, що її оточує і до чого торкаються її руки, вона намагається внести касу. Стародавні гончарі, ковалі, ткачі, кравці та взагалі ремісники, майстри декоративно-прикладного мистецтва створили справжні шедеври, які ми можемо пробачити в музеях. Найвищим проявом творчості народу є його мистецтво, яке він зберіг і проніс через століття. Перегляд демонстраційного матеріалу - виробів декоративно-прикладного мистецтва. Як ви розумієте слово «мистецтво»? Відповіді дітей. Згадайте, що таке «декор»? Відповіді дітей. Частина IV Виклад нового матеріалу (бесіда) Естетичні якості матеріалу, форма предмета, його колір, візерунок та інші зовнішні знаки викликають гаму різноманітних почуттів. Якщо річ викликає позитивні, тобто приємні, добрі емоції, почуття, - вона стає не тільки корисною, а й духовно значною. Створена руками майстра, вона несе в собі відзнаки багатогранної особистості людини-творця, її духовності і тому набуває значення художнього витвору. Спробуйте сформулювати, хто такі народні майстри. Відповіді дітей. Словникова робота Народний майстер - людина, яка успадковує, зберігає та розвиває народний художній досвід. Особливістю творчості народного майстра є те, що він свідомо виготовляє не тільки твір мистецтва, а й життєво необхідний у побуті предмет, який завдяки його довершеності, пластичній виразності, нерозривному поєднанню прекрасного й корисного сприймається як мистецька річ. Продовження бесіди Саме майстри робили красивими звичайні речі, якими людина користується щоденно: посуд і одяг, рушники та скрині, житло та знаряддя праці. Завдяки народним майстрам формувалися певні традиції прикрашання речей побуту. Вишивка одягу, предметів побуту (рушники, скатертини), ткацтво (килими, налавники, покривала), різьблення по дереву, розпис кераміки, писанкарство, витинанки - усе це було підпорядковано підтриманню оптимістичного настрою в роботі й дозвіллі. Ці вироби переконливо засвідчують і той факт, що народні майстри працювали згідно із законами матеріалу, оскільки добре знали фізичні властивості кожного з них. Тому що саме матеріал, форма, конструкція, фактура та інші властивості речей пристосовані до виконання конкретної побутової функції - використання їх у повсякденному житті. Визначальною рисою народного мистецтва є спадковість багатовікових традицій. Упродовж віків народні майстри засвоювали секрети технічної майстерності, формотворення, орнаментування, розвитку художніх образів, сюжетів тощо. Ручний характер праці давав можливість імпровізувати, творити неповторне, відпрацьовувати власний почерк. Але що б нового не творив кожен майстер, у своїх пошуках він завжди залишався в межах художніх традицій того осередку, де працював. Художні особливості виробів відображали мислення народу, зв'язок із життям, розуміння нероздільної єдності змісту й форми в мистецтві. У процесі історичного розвитку суспільства народні традиції постійно відновлюються, бо ремісники - це митці, художники. Вони вбирали в себе краще з того, що привозили для обміну чи продажу купці. Та вже на основі своїх народних традицій, національної культури створювали нові зразки. Але визначальні риси, особливості художньої форми в мистецтві зберігалися століттями. Давайте роздивимось, наприклад, посудини - посуд для збереження рідини. Він характеризується великою різноманітністю форм, розмірів і багатством декорування. В "Енеїді" І. П. Котляревського названі різні типи посуду: Барильця, пляшечки, носатку, Сулії, тикви, баклажки Все висушили без остатку, Посуду потовкли в шматки. Отже, яким за формою повинен бути посуд для зберігання рідин? (Спроби дітей сформулювати загальні особливості.) Його загальною особливістю, попри всю різноманітність типів і форм, є вузенький отвір - звужене горло не дає рідині виплескуватись при переміщенні посудини. Для функції збереження рідини найбільш зручна обтічна, округла форма. Плоске дно дає можливість поставити посудину на площину. Стіни тулова створюють замкнений простір, що здатний вмістити велику кількість рідини. Матеріал для посудин добирається такий, що може витримати тиск рідини: метал кераміка, скло та ін. Це стосується всіх посудин загалом. Але конкретне призначення речі може примусити майстра змінити саму форму. Наприклад: Наприкінці ХІІІ ст. у побуті східних слов'ян з'являються приставки - невеликі, різні за формою та розмірами посудинки, які служили для всякого роду соусів, приправ, спецій тощо. Приставки трапляються й на деяких іконах. Однією з них є фреска із зображенням "Тайної вечері" з церкви Миколая в Горянах (ХІІІ-XIV). Для приставок характерна збільшена кількість ручок: від двох до шести. Для чого, на вашу думку, така велика кількість ручок? (Відповіді дітей.) Щоб їх можна було брати з різних боків, оскільки приставки - це стлів посуд загального користування. Їхні форми залежали від приправи або спеції, для якої вони були призначені. Тип такого посуду, як баклаги, відомий іще з черняхівських часів! Характерною особливістю форми баклаги є дисковидне, сплющене тулово. Для чого, на вашу думку, потрібна саме така форма посуду? (Відповіді дітей.) Посудина для води такої форми зручно вкладалася до сідельної сумки, тому й викликала її появу в чорноморських степняків. Ви тільки уявіть собі, наскільки продумані за формою ці стародавні речі! А згадайте сучасний посуд, що є в кожній оселі, - перш ніж опинитися на наших столах, усі предмети та їхні деталі пройшли опробування століттями! У молочника обов'язково є ручка - щоби було зручніше його тримати, виступає носик - щоби при наливанні звузити струм молока й не розплескати за межі чашки. Для чайника обов'язково потрібна кришка - щоби довше зберегти тепло і чай добре заварився. Відповідно носик уже вужчий та довший, ніж у молочника, і ручка кріпиться нижче. Усе це робиться для зручності, а також для збереження тепла. Ці звичайні в побуті речі можна перетворити на витвори мистецтва! Для цього: - у першу чергу вирішити, з якого матеріалу буде виготовлена річ; - потім видозмінити її форму. При цьому річ повинна зберігати своє призначення та якості. Наприклад, можна надати їй образ тварини, рослини, людини або якогось предмета. Ємність для збереження меду можна перетворити на діжку, що тримає у своїх лапах ведмежа; - уже на наступному етапі продумати декоративне оздоблення та кольорове рішення. Узагальнення й систематизація набутих знань Давайте зробимо висновки. Формоутворення будь-якої речі визначається її прикладним, тобто практичним призначенням. Але! Якою би зручною, практичною та необхідною не була річ, її ще не можна віднести до творів декоративно-прикладного мистецтва. Для того щоби предмет віднести до галузі мистецтва, необхідно, щоб він мав декоративне оформлення. Звідси і назва "декоративно-прикладне мистецтво", тобто декоративне оформлення практично необхідних у побуті предметів і речей. Отже, основний принцип підходу до оформлення предметів декоративно-прикладного мистецтва, згідно з традиціями народних художніх промислів, - єдність призначення: - матеріалу; - форми; - декору; - кольору. Частина V Будь-якими графічними матеріалами виконайте ескіз предмета побуту за власним вибором: - підсвічник; - ваза; - чайник із чашкою; - світильник - з видозміною форми: у вигляді тварини, рослини або іншого предмета з урахуванням принципу підходу до виготовлення творів декоративно-прикладного мистецтва. Вимоги: - правильна компоновка на площині аркуша; - намалювати фон, площину, на якій стоїть цей предмет; - продумати єдність формоутворюючого образу, декоративного оздоблення кольорового рішення; - світлотінь по можливості; - указати, з якого матеріалу буде виконана ваша річ. Частина VI (учні виконують творче завдання). Частина VII 1. Оцінка діяльності учнів під час уроку. 2. Показ кращих учнівських робіт. 3. Визначення з підготовки до наступного уроку. 4. Проголошення уроку завершеним. 5. Прибирання робочих місць. Автор: Г. Кузьменко

category: Образотворче мистецтво


title: Знакова система - символічна основа народного орнаменту

description:
Цілі: навчальна - формувати знання про знакову систему як символічну основу українського орнаменту, його образну структуру; розвивальна - сприяти розвитку пізнавальних інтересів учнів, удосконалювати навички розробки нескладної композиції, уміння планувати малюнок на аркуші папер

                  у; виховна - виховувати емоційно-естетичне сприймання виразності форми в декоративному аспекті, любов до народного мистецтва.Завдання до уроку Розробка нескладної композиції орнаменту з використанням символів (за власним вибором) для оздоблення: - керамічної тарілки чи глечика; - декоративної серветки; - святкового рушничка; - килима; - козацького поясу; - бойової сокири; - кіраси; - ножен козацької шаблі. Міжпредметні зв'язки: українознавство, історія. Обладнання: 1. Малюнки та таблиці із зображенням знаків-символів: - поширених на території сучасної України; - інших країн. 2. Зображення предметів декоративно-прикладного мистецтва, на яких використано знаки-символи. Матеріали: будь-які графічні. Методи і прийоми, що використовуються вчителем на уроці: - організація сприймання; - розповідь; - актуалізація опорних знань учнів; - демонстрація наочності; - спостереження; - порівняльний аналіз; - стимулювання творчої діяльності учнів. Види діяльності учнів на уроці: - сприймання; - пізнавальна; - художньо-практична; - творча. Структура уроку І. Організаційна частина (1 хв). ІІ. Повідомлення теми, мети, завдань уроку й мотивація навчання (2 хв). ІІІ. Робота над темою уроку (16 хв). IV. Самостійна творча робота учнів (22 хв). V. Підбиття підсумків уроку (4 хв). ХІД УРОКУ Частини І, ІІ, ІІІ Активізація уваги та сприймання У сучасних оселях можна побачити багато оригінальних речей. Радіють очі від яскравих візерунків килима, витончених ліній керамічної вази, переплетіння зірочок і квіток мережива... Це говорять із нами мовою символів наші давні пращури, для яких кожна рисочка й геометрична фігура мали певне значення. Давайте сьогодні на уроці спробуємо зрозуміти та прочитати ці зображення. Але перед цим розкриємо поняття «символ». У сиву давнину протягом багатьох тисячоліть життя людини було тісно пов'язане з довколишнім світом, із силами природи. Існуючи в гармонії з природою та за її законами, людина дуже поетично сприймала її предмети та явища, оживляла їх у своїй уяві, віруючи, що й вони існують за власними законами, виповнені таємничою, могутньою силою. Живими ставали Земля, Вода, Вогонь, Сонце, Зорі тощо. Не все в цьому світі було зрозуміло для людини: дощ, буря, посуха, блискавка, зима, весна, літо, осінь. Вони звідкілясь з'являлися, добре чи кепсько впливаючи на життя людини. Намагаючись знайти спільну мову з навколишнім світом, людина почала створювати нескладні малюнки з умовних знаків. За їх допомогою виробилася своєрідна мова спілкування з навколишнім світом. На багатьох стародавніх пам'ятках зустрічаються схематичні малюнки, що не є зображенням реальних предметів чи істот. Це стилізовані форми людей, птахів, тварин. Актуалізація опорних знань учнів Згадайте, що таке стилізація? (Стилізація - це творча переробка форм реального світу з найбільшим художнім узагальненням, виявленням його умовних декоративних якостей.) Де зустрічались ви у своєму житті зі стилізованими мотивами чи орнаментами? (Бачили на будівлях, вишитих рушниках, серветках, посуді, керамічних виробах, одязі, ювелірних прикрасах, писанках, килимах та інших речах.) Словникова робота Візерунки, що з'явилися в доісторичні часи, не змінювалися протягом багатьох століть, переходили від одного покоління до іншого, утворюючи орнаментальний декор. Тому що це - не просто прикраса, це - символи, тобто своєрідне письмо, графічна фіксація релігійних понять та уявлень, що виникли набагато раніше писемності. Ці зображення знаків-символів відігравали роль магічних формул, були графічно зафіксованими моліннями, що звернені до вищих сил. Викладання нового матеріалу (розповідь) Якщо ми подивимось на чудові метикуваті узори стародавніх народних майстрів, то побачимо гармонійно поєднані між собою трикутники, ромби, круги, прямі чи ламані лінії. Ці елементи узорів сприймаються нами як звичайні геометричні фігури. Але для наших давніх пращурів вони були символічними зображеннями людей, води, землі, птахів, сонця. У візерунку не було жодного зайвого елемента! Кожна лінія чи фігура мали певне значення. Сьогодні на уроці ми з вами вирушаємо в мандрівку сивою давниною, спробуємо зрозуміти та прочитати ці таємничі малюнки. Перегляд демонстраційного матеріалу з коментарем учителя. Найпоширенішим знаком, що використовували наші пращури при оформленні ваз, килимів, зброї, різьбленні по дереву, тисненні по шкірі, а також в архітектурі, має назву "давньогрецький меандр", або "безкінечник". Хвиляста лінія, що не має ні початку, ні кінця, символізує безкінечність і ритмічність руху води, життя, усього світу. Найбільш глибокий зміст цей символ має в розписі пасхальних яєць. Нанесений на сферичну поверхню яйця, він дійсно не має закінчення, проходить по поверхні яйця, ніби екватор по земній кулі. Цей символ є оберегом від злих сил, які, за повір'ям, одного разу потрапивши в цю безкінечну лінію, будуть вічно кружляти по ній і ніколи вже не зможуть завдати шкоди. Прямо горизонтальна лінія означала Землю, це ознака повного спокою. Горизонтальними зигзагоподібними чи хвилястими лініями позначається Вода земна (річки, озера) - свідоцтво схвильованості. Це один із найдавніших символів українського фольклору. Вода в уявленнях предків була матір'ю всього живого, всеплодющою силою. Давня українська легенда повідомляє: "Цар Вогонь і цариця Водиця світ сотворили". У далекі часи вода й вогонь були "великими і незамінними святителями". На початку кожної пори року наші пращури мали свята на честь Сонця і Води. Ці стихії, за віруваннями, мали необмежені сили та властивості: проганяти й відвертати лихі сили, надавати силу матері-землі для родючості, людині - здоров'я, радість, добробут і багатство. На другій день Великодня - Обливаний Понеділок - по всій Україні існував обряд обливання водою - очищення. Ще з кам'яної доби до нас дійшли різноманітні керамічні вироби зі знаками Дощу у вигляді зигзагоподібних або прямих ліній, що відходять від горизонтальної смуги. Ці знаки називають "гребінці", "грабельки". При цьому лінія, від якої відходять дощові потоки, позначає Небо. Небо також може позначатися овалом чи колом. Гачкуватий хрест, чи "триріг" (або "тринінг", "трикветр"), - символ Вогню, чоловічої сили. Він виник ще в кам'яну добу. Оскільки Вогонь і Вода - брат і сестра, поєднавшись, вони утворили любов, землю і все, що на ній є, то в багатьох обрядах Вогонь - символ любові. Вогонь - посланець Сонця на землі, він дає людям світло, тепло, їжу, допомагає в ремеслах. Але він може бути й небезпечним: все залежить від ставлення до нього людей. Тож Вогонь треба шанувати й не розгнівати - уважали наші пращури, бо він може жорстоко покарати. Коло - символ Сонця. Воно може бути із крапками, або хрестом всередині, а також у вигляді кола з променями, пізніше його зображують восьмипелюстковою розеткою або квіткою. Його уявляли як отвір, крізь який видно справжнє яскраве небо, як Око Боже чи свічу, яку носять янголи. Сонце - це небесний вогонь, який люди завжди шанували й возвеличували. Схід Сонця оживляє, пробуджує увесь світ, дає тепло, світло і силу всьому живому. Уважалося, що навесні Сонце зламувало крижані мости, відмикало своїм промінням (золотими ключами) небо і землю, випускало птахів з вирію, зелену траву та яру пшеницю. Птахи символізували настання весни, врожай та багатство. На думку стародавніх людей, пташка - посланець Бога на Землі, отож втілює в собі символи вічності, безсмертності душі. Це священна істота, що може найвище злетіти і наблизитися до світу богів. Саме пташка могла донести до небес людські прохання й побажання, записані символами на великодніх писанках. Дерева з розлогими гілками означали родючість землі. Дуб - символ сили, захисту, довголіття, чоловічої мужності, вірності. Зображення дубових листочків є одним з найулюбленіших мотивів на великодніх писанках. Дубове листя - символ головного бога східних слов'ян за часів язичництва - Перуна - бога чоловічої, сонячної енергії, життя. Дві схрещені лінії - символічне зображення блискавки. "Драбинка" - символ сходження до вершин духовності, до Бога, до кращого життя. Людина вірила, що драбиною можна піднятись на небо. Квадрат чи ромб, поділений на кілька частин із крапками в кожній, - символ засіяного поля чи садиби. Крапочки означають зерно, що має прорости. У цьому символі закладена ідея плодючості полів, а також людей. Під час розкопок поселень Трипільської археологічної культури знайдені фігурки богині плодючості Рожаниці. На животі жіночої фігурки намальовано ромб. У кожному з чотирьох його ділянок ще до випалювання було витиснуто по одній хлібній зернині. Трикутник також є поширеним символом. Поєднання трьох елементів: Землі, Води та Вогню є знаком триєдності світобудови, своєрідною формулою життя. Земля, зрошена водами та зігріта сонцем, народжує нове життя, і цей процес безкінечний. Цей знак також символізує батька, матір і дитину. У християнстві триєдність - Отець, Син і Дух Святий. Одним з найцікавіших і приваблюючих образів є антропоморфне зображення, яке нагадує жіночу постать. Ця жіноча фігура символізувала Велику Богиню Життя, що охороняє, оберігає все живе на землі. Її голову часто зображували у вигляді ромба, трикутника або кола, обрамленого квітами. Інколи рук у Богині-Берегині може бути чотири або шість, що робить зображення схожим на дерево, або нагадує літеру "Ж", що в кирилиці прочитується як "живіте", тобто символізує вічне продовження життя. Найдивовижніший з усіх знаків-символів - зображення розгорнутої спіралі. Це символ зародження нового життя й вічного руху. Народні митці називають його "кучері" чи "завиток". Цей елемент зустрічається і на виробах сьогодення, і в розкопках при оформленні керамічних горщиків, ваз, військової амуніції, обрядових предметів, жіночих прикрас, предметів, що засвідчують найвищу царську владу (пекторалях). Їм прикрашають вироби зі срібла, золота, слонової кістки, мармуру, глини. Цей символ приваблював стародавніх майстрів своєю пластичністю, графічним зображенням наростаючого руху. Люди не лише зображували ці знаки, а й умілі їх читати. За народними віруваннями, знаки-символи не тільки прикрашали житло, одяг і предмети побуту, а й охороняли, захищали людину від поганого ока, злих духів, приносили щастя - тому їх називали оберегами. Узагальнення, систематизація та закріплення набутих знань (за допомогою аналізу й порівняння) Магічні знаки-обереги існують і в інших народів. На їх виникнення завжди впливає конкретне природне середовище, в якому живуть люди, їх побут, тваринний та рослинний світ, знаряддя праці та мисливства. Спробуйте порівняти, наприклад, наші українські символи-обереги з монгольськими. Які рослини можуть, на вашу думку, символізувати природу Монголії? Що говорить про те, що монголи - кочові племена? Які знаки-символи розповідають про те, що монголи були скотарями та мисливцями? Яким силам природи вони вклонялися? Знаки-символи руками майстрів поступово перетворювались у візерунки, ускладнювались, доповнювались новими елементами. З орнаментальних мотивів створювалися орнаментальні композиції. Саме в композиції виявляється справжня творчість майстра, його характер, індивідуальний почерк. А тепер самі спробуйте із традиційних народних знаків-символів створити свою композицію для оздоблення: - керамічної тарілки чи глечика; - декоративної серветки; - святкового рушничка; - килима; - козацького поясу; - бойової сокири; - кіраси; - ножен козацької щаблі. Частина V (самостійне виконання учнями творчої роботи). Частина VI 1. Оцінка діяльності учнів під час уроку. 2. Показ кращих учнівських робіт. 3. Визначення завдання з підготовки до наступного уроку. 4. Проголошення уроку завершеним. 5. Прибирання робочих місць. Автор: Г. Кузьменко

category: Образотворче мистецтво


title: Інтерактивний розвиток фантазії учнів

description:
На сучасному етапі розвитку українського суспільства в умовах реорганізації освіти та системи виховання сучасні педагоги розуміють велику роль мистецтва у формуванні високоморальної та розвинутої творчої особистості. Тому відповідно до Державного освітнього стандарту загальної середньої освіти (1

                  2-річна школа), Концепції загальної мистецької освіти та головної мети освітньої галузі "Естетична культура", назріла необхідність доповнень у класичних формах залучення школярів до мистецтва.Зокрема йдеться про потенціал інтегративних підходів, які є одним із засобів інтерактивної форми уроку. Так, основу програми «Мистецтво» (5-8-ті класи), розробленою під керівництвом Л. Масол, закладено принцип єдності національних і загальнолюдських художніх цінностей, поліхудожньості та полікультурності, що втілюється у вивченні художніх мов різних видів мистецтва, які мають багато спільних елементів та ознак. Програма стимулює вчителя до самостійного пошуку найоптимальніших виграшних поєднань і багатозначних зв'язків різнопланових цінностей двох і більше видів мистецтва. Також над цією проблемою працювали такі автори, як Л. Ващенко, О. Щолокова, С. Коновець, В. Тименко та інші, які бачать переваги інтегративних курсів і міжвидове інтегрування для застосування в загальноосвітніх закладах. Перш за все розглянемо, як розкривається зміст поняття «інтерактивні форми навчання». Словник іншомовних слів за редакцією академіка АН України О. Мельничука дає таке визначення поняттю "інтер..." (лат. іnter...) - префікс, що означає перебування поміж, періодичність дії; активність - посилена діяльність, діяльний стан. Таким чином, періодичне посилення активності або періодичне переведення в діяльний стан визначає поняття "інтерактивний". Для сприяння розвитку фантазії та уяви, що є складовими творчого потенціалу, та врахування художніх інтересів особистості вчитель може застосовувати ситуації вибору учнями різнорівневих за складністю завдань, тем, технік і матеріалів для виконання художніх робіт і сприйняття мистецьких творів, активізувати різноманітними методами та прийомами пошук у вирішенні завдань. Ми пропонуємо до розгляду методологію інтерактивної форми мистецької освіти, яка враховує вимоги сучасної педагогіки. Вони складаються із завдань, які містять у собі: Освітні - спрямовані на активацію уяви та фантазії. Передбачають формування практичної діяльності, уміння аналізувати та інтерпретувати мистецькі твори та дитячі малюнки, навчатися споглядати їх різними способами: статичний - сприймати їх через внутрішній світ, пропускати через свої відчуття на рівні порівняння чи поєднання емоційного стану та виразити їх; динамічний - сприймати через зовнішні відображення мистецьких творів, тобто "оживлювати" образи картини чи скульптури рухами, театральною діяльністю, обрядовими дійствами. Спробувати уявити собі, яким чином зображені образи набули тієї чи іншої пози. Пластичними або гострими рухами передати стан природи, що відтворив художник у своєму мистецькому творі. Створювати творчі композиції за мотивами мистецьких творів, видів і жанрів мистецтва, малювати варіації на теми та імпровізувати за творами митців. Застосування таких нестандартних завдань є одним із засобів стимулювання інтересу до мистецтва. Розглянемо деякі з них. Так, запропонуємо учням провести аналіз на порівняння ряду робіт на одну тему, виконаних дітьми різних вікових категорій. Спроектувати аналіз запитаннями: чим можна ускладнити чи доповнити сюжет? Що змінити, які художні техніки, матеріали застосувати, тобто відтворити картину на площині в об'ємі - скульптуру, рельєф, паперопластику? В якому жанрі або виді мистецтва намалювати її? Визначити мету створення малюнка (навчитися художній техніці, чи він носитиме рекламний характер чи прикрашатиме інтер'єр тощо). Такий аналіз активізує творчий процес, з'являються нові ідеї та образи у розкритті теми. Це ж стосується завдань-диктантів. Учень під диктовку створює композицію, має швидко розташувати зображення так, щоб утворився сюжет. Завдання на часткове копіювання якогось фрагмента відомої картини чи малюнка вчителя, а далі придумати та розширити його за своєю фантазією або подивитись на картину та спробувати відтворити побачене. Вправа на реставрування форми та малюнка посуду за уламком. Розвивальні - спрямовані на використання нетрадиційних методів запропонованого матеріалу як один із засобів впливу на творчий потенціал дитини. Сюди відносяться використання набутих учнями знань з інших навчальних дисциплін; долучення різноманітних терапій - арт, арома, музичні, аутотренінги, релаксація, медитація. Застосування непоширених художніх технік (пальчиковий метод, малювання пластиліном на склі, лиття води у форми, ліплення з мокрого піску тощо) та матеріалів (малювання лаком для нігтів, губною помадою, тінями для повік, коректором, "ліплення" утеплювальною пінкою, гіпсовим бинтом тощо), використання різних предметів (палички, корпуса кулькової ручки, овочів), застосування імпровізації в поєднанні різноманітних технік. Використання вчителем різноманітних прийомів ознайомлення дітей із процесом змішування кольорів. Так, палітра може бути у вигляді склянок, у яких знаходяться барвники. Переливаючи їх з одного посуду в інший, діти спостерігають хімічний процес утворення різноманітних відтінків. Таким прикладом може бути накладання кольорових світлофільтрів один на другий, у якому учні спостерігають оптичне змішування кольорів. Далі школярам пропонується самостійно придумати вид палітри. Ця вправа спрямована на засвоєння вмінь змішувати та отримувати нові кольори та відтінки. Аромати також можуть активізувати натхнення дітей. Особливо якщо їх застосувати на уроках малювання пейзажів, натюрмортів. Включаються нюхові аналізатори, які викликають у дитини асоціації з приємними спогадами, що позитивно впливає на її емоційний стан. Виховні - містять у собі незвичайні форми проведення уроку як засіб формування здатності проявляти творчу діяльність: урок на виставці, у музеї, на екскурсії, у магазині, у майстернях митців - живописців, гончарів, різьбярів, вишивальниць і т. д., в ательє, редакції тощо. Пропонуються різноманітні види уроків - шоу, вернісаж, конференція, аукціон, обрядових дійств. Проводити рольові ігри - сесія мистецтвознавців, зустріч інопланетних митців. Теми виховних завдань спрямовані на розвиток не тільки нових образів та ідей, а включають у себе загальнолюдські цінності. До них відносяться створення проектів (колективні форми роботи) з оформлення інтер'єра не лише у своїй школі, а й в інших навчальних закладах, виготовлення подарунків, сувенірів як благодійної допомоги ветеранам, громадянам похилого віку, дітям-інвалідам, сиротам тощо. Виїзд і проведення уроків образотворчого мистецтва, підготовлені учнями за своїм розробленим планом, і пропозиції тем уроків (роль учителя, митця та інше). Проведення конференцій зі своїх надбань у мистецтві. Розглянемо тему "Створення проекту. Оформлення ви-ставки дитячих малюнків" (робота у групах). Це завдання несе в собі дух змагання. Дітям дуже подобається перемагати, коли їм довіряють, дають можливість самостійно вирішити якесь питання, поставлену перед ними задачу. Самостійне вирішення завдання школярем спрацьовує на активне творення, видумування чогось нового, тобто він робить відкриття. Це дає йому впевненість у своїх можливостях. Учитель допомагає учням у визначенні критеріїв, які дадуть змогу вибрати кращий проект, заохочувальні номінації для інших проектів; демонструє послідовність виконання проекту, ескізи готових проектів, зразки шрифтів і шрифтових композицій; роздає проспекти із планом проектування. Завдання передбачає декілька етапів у досягненні мети. Назва проекту. Тема виставкових робіт. Визначення форми та кольору шрифту. Оформлення малюнків. Розробка схеми розташування у приміщенні. Виготовлення ескізу каталогу виставки, запрошення. Форма проведення виставки (аукціон, благодійна, ярмарок тощо). Підібрати музичне оформлення. Основне завдання уроку - навички написання шрифту, його розташування на аркуші паперу, підбір кольору та форми. Тобто таке звичайне завдання, подане в інтерактивній формі, учні виконають із творчим підходом, мобілізують усю свою фантазію та уяву. Творчий розвиток особистості на уроках образотворчого мистецтва - це засвоєння нею необхідних художніх навичок і прийомів, розвиток фантазії та уяви, тобто усвідомлення сутності явищ і предметів реальної дійсності з точки зору їх відповідності або невідповідності особистості моральним та естетичним вимогам, що вироблені людською культурою. Інтерактивні форми сприяють такому розвитку школярів і тим самим забезпечують самостійний пошук різноманітних зв'язків, художніх співставлень, аналогій, паралелей між видами мистецтв і дійсністю, наслідком яких має стати формування в особистості здатності цілісно бачити та сприймати світ, що зумовлює високий потенціал творчості, виховуватиме потребу в художньо-творчій самореалізації, сприятиме духовному самовдосконаленню. Тема "Скільки років писанці?" (На вибір: розпис мальованки; виготовлення шкрябанки або дряпанки.) Урок - інтегрований (обрядові дійства). Поняття: розпис, мальованка, шкрябанка або дряпанка. Основна мета заняття: створення мальованої композиції на об'ємі; поглиблення розуміння змісту та художньої виразності символів і знаків у процесі створення мальованок і дряпанок; сприйняття творів декоративно-прикладного мистецтва як невід'ємної частини традиційної національної культури; виховання національної гідності та любові до національних надбань через народне мистецтво; розвиток емоційного задоволення від естетично виконаної роботи та причетності до народних традицій. Художньо-творча діяльність Створення довільної композиції за мотивами народних мальованок і дряпанок. Формування відчуття композиції у процесі ознайомлення з розписом яєць. Підбір кольорових відтінків для виразності композиційного розпису на яйці. Набуття вмінь розпису на об'ємній поверхні. Використання пісень, віршів, уривків з художньої літератури, легенд. Ознайомитися з українським традиційним мистецтвом розпису яєць. Уміти розписувати мальованку та виготовляти дряпанку. Знати види розпису яєць: крашанку, писанку, мальованку, шкрябанку або дряпанку, крапанку. Вступ (на вибір) Уривок з поеми "Княжна" Село! і серце одпочине. Село на нашій Україні - Неначе писанка, село Зеленим гаєм поросло. Т. Шевченко Я - писанка-красуня, Вся в рисках і квітках. Красу митців несу я, Їх славлячи в віках. Мене кладуть у свято На пишному столі, Щоби моїм убранством Втішалися малі. І. Міщенко Крутилася писаночка наша, Як крутилася уся земля. Схилимося низько з "Отченашем" - І сходить сонечко здаля. Красу свою земля являє: І квітку, й писанку, і луг... "Христос воскрес!" - Я привітаюсь, Щоб інший радість Теж відчув. Ангеліна Балан ХІД УРОКУ Писанці вже понад тисячу років. Звичай розписувати писанки походить ще з дохристиянських часів. Україна здавна славилася самобутнім народним мистецтвом - писанкарством. Удосконалюючись протягом багатьох століть, вона стала на-дбанням національної культури, тому відома в усьому світі. Разом з нашими земляками, які шукали кращої долі за межами рідної землі, українська писанка потрапила до інших країн. Колекції їх є в Лондонському королівському музеї, Краківському та Празькому музеях. Багато американців, канадців, австралійців, німців теж уважають писанку своєю. А пам'ятник писанці встановлено в канадському місті Едмонтоні (фотографія пам'ятника писанці в підручнику "Усі країни світу"). Після довгої холодної зими люди завжди чекали на повернення сонця, яке споконвіку давало світло, а тепло сприяло пробудженню природи, розвитку рослинного та тваринного світу. Так найважливішим символом на писанці було й залишається зображення Сонця. Українці споконвіку вірили в магічну силу писанки та були переконані, що вона приносить щастя, добро, достаток, захищає людей від зла. Писанки, мальованки та інші види розписів яєць присвячувались не тільки різноманітним святам, а й порам року, визначним історичним датам і подіям, дню народження. Для створення малюнка на яйці необхідно знати їх символіку. Знаючи значення символів, можна читати "написаний" малюнок як текст, розпізнавати послання майстра. Окрім того, розписане яйце прикрашало інтер'єр. Малюнки на яйцях писали не лише у вигляді орнаментів, а й у задовільній композиції. Орнамент - своєрідний зашифрований текст у вигляді знаків, стилізованих малюнків квітів, тварин, пташок. Вони діляться на геометричні, рослинні, зооморфічні або змішані. Ритм у ньому складається на принципі чергування елементів чи групи елементів. Різноманітні за формою та характером лінії в поєднанні з кольором несуть у собі розповідь про природу всесвіту та місце людини в ньому. Розглянемо значення деяких символів: квіти символізують любов, красу, доброзичливість, радість, достаток, збереження життя. Птахи - перші вісники весни, вони символізують відновлення життя та природи. Виноградний мотив символізував братерство, доброзичливість і довготривалу вірну любов. Гілки лавра - вічність, славу, перемогу. Дубове листя - чоловічу силу, Божу справедливість, красу. Калина, липа, верба, тополя - жіночу красу. Вишня - дівочу красу, причарування. Колосок пшениці, жита - достаток. Яблуко, слива - мудрість та здоров'я. Смерека - вічне життя та юність. Святий знак - хрест - символ всесвіту, знак чотирьох пір року, сторін світу, оберіг від хвороб і нещастя. Охоронниця житла - берегиня - оберіг усього земного. Знак вічності - безконечник - сонячний рух. Символ засіяного лану - квадрат. Символ землі - ромб. Символи кольорів Зелений - воскресіння природи, молодість, красу та радість, добробут. Блакитний - безхмарне небо, чисте повітря, космічний простір, майбутнє. Червоний - сонце, радість, ранішню зорю, любов і надію, літнє тепло, зрілість. Чорний - ніч, тьму, надра землі, землю й родючість. Білий - день, світло сонця, життя, вічність, багатство, радість добра та краси. Білий і чорний - день-ніч, зима-літо, південь-північ. Жовтий - Сонце, зорі, Місяць, урожай, приріст покоління. Коричневий - земля й родючість. На кожне свято тло яйця має свій колір: Різдво - жовтий, білий. Великдень - білий, червоний. Трійця - зелений. Івана Купала - червоний. Маковій - червоний. Спас - білий. Богородиця - блакитний. Піст - чорний, фіолетовий. Практичне завдання Створення ескізу композиції розпису. Нанесення малюнка на яйце за ескізом. Завершення уроку Визначення найкращих робіт у номінаціях: сюжетна композиція, пісня квітів, довершеність, витонченість, майстерність, кольорова ніжність, суто українська, фантазійна, космічна, магічна. Елементи обрядового дійства Учні шанобливо вклоняються гостям, запрошуючи їх на "вечірницю", де парубки та дівчата розписуватимуть яйця, щоб обмінятися ними. Заспівують пісні (тексти пісень знаходяться на столах), фрагментарно звучить запис народних пісень як фон "вечірниць". По закінченню роботи над розписом яйця учні виконують обрядову гру обміну яйцями. Ідучи один супроти одного, дівчина та хлопець утворюють струмок, що перетворюється на хоровод із двох кіл, одного кола, закручену спіраль, розкручену спіраль, стають рядочком (можливо із залученням до дійства гостей), уклоняються гостям. Оформлення класного приміщення І варіант. Парти розставити у вигляді двох довгих столів для дівчат і хлопців. Один стіл (укритий мальованою скатертиною) стоїть посередині кімнати як демонстраційна вітрина. На ньому розташовано різноманітні композиції із розписаних яєць. ІІ варіант. Розмістити парти за схемою символу тризубця у плані. Дівчата працюватимуть за центральним столом, хлопці - на правому та лівому крилі символу. На дошці розташовані таблиці, плакати, малюнки, листівки тощо; на учнівських столах - зразки мальованих яєць, значення символів, тексти пісень, віршів. Гості сидять за столом біля протилежної стіни від дошки. Перед ними лежать декілька плакатів, листівок чи малюнків із зображенням розписаних яєць, фарби, пензлики, склянки з водою. Оздоблення шкільної форми елементами українського одягу Вишиванка, стрічка, імітація вінку, пояс, різноманітні прикраси (корали, намисто, дукати, гривна тощо). Одяг для вчителя: національний український одяг. Обладнання уроку: підготовлене яйце до розпису та шкрябання, фарби, пензлик, склянка для води, серветка, цвях. Візуальні мистецтва: різноманітні писанки, плакати із зображенням писанок, таблиці символів, понять. Музичні твори: фрагменти українських народних пісень до Великодня. Народні обрядові пісні весняно-літнього циклу. Орієнтовне домашнє завдання У вільний час відвідати музей декоративно-прикладного мистецтва й отримати насолоду від споглядання мистецьких творів народних майстрів, зокрема писанкарства, відчути причетність до народних традицій. Словник понять і мистецьких термінів Декоративно-прикладне мистецтво - розділ декоративного мистецтва, який охоплює різні галузі творчості, що створюють художні вироби для побуту. Писанка - вид розпису яйця, на якому за допомогою символів і знаків утворюють орнамент. Крашанка - яйце, викрашене в один колір. Крапанка - декорування яйця різнокольоровими крапками. Шкрябанка або дряпанка - укрите підфарбованим воском яйце, яке прокарбовують гострим предметом. Мальованка - яйце, розписане за допомогою пензлика фарбами у стилі народних майстрів із творчою композицією. Література 1. Нелюта А. М. Словник образотворчого мистецтва. - Харків, 1996. - С. 290. 2. Ничкало С. А. Короткий тлумачний словник. - К. "Мистецтвознавство", 1999. - С. 68. 3. Ружицький В. А., Малініна А. О. Основи петриківського розпису. - Харків, "Скорпіон", 2003. - С. 30. 4. Скуратівський В. Г. Місяцелик. - К.: "Мистецтво", 1993. - С. 100. 5. Твори українського образотворчого мистецтва в школі. Методичні рекомендації для вчителів образотворчого мистецтва. - К., 1997. - С. 127. 6. Шевченко Т. Г. Кобзар. - К.: «Дніпро», 1985. - С. 640 (с. 341). Автор: І. Руденко

category: Образотворче мистецтво


title: Рушничок для мами

description:
Цілі: навчальна - навчити дітей створювати декор із стилізованих рослинних елементів, вчити планувати малюнок на аркуші паперу; розвивальна - закріпити поняття "ритму" у декоративних композиціях, та поняття "рослинний орнамент", формувати навички прийомів малювання стрічкового уз

                  ору, розпису пензлем, розвивати окомір, відчуття гармонії, ритму, рівноваги, декору на площині, колірні відношення, творче ставлення до роботи; виховна - виховувати любов до народної творчості.Завдання до уроку 1. Створити орнаментальну композицію у фризі - кайму для рушничка. 2. Виробити вміння: - послідовно та поетапно виконувати декор зі стилізованих рослинних і геометричних елементів у смужці; - грамотно заповнювати площину аркушу. 3. Розвивати навички розпису пензлем. 4. Закріпити поняття ритму, як засобу організації композиції. 5. Ознайомитись з новими поняттями і термінами, навчитися застосовувати їх на практиці. Зв'язок з іншими видами мистецтв: музикою. Обладнання: малюнки й таблиці із зображенням рослинного, геометричного та змішаного орнаментів; таблиці із зображенням поетапного виконання орнаменту у смужці; керамічні вироби (вази, глечики, куманці); вишиті серветки, рушники, сорочки; ілюстрації із зображенням предметів побуту майстрів декоративно-прикладного мистецтва. Матеріали: - м'які пензлі (широкий та тонкий); - аркуш білого паперу; - гуашеві фарби; - простий олівець; - гумка; - палітра; - ганчірка; - тичок. Методи та прийоми, що використовуються вчителем на уроці: - актуалізація опорних знань учнів; - розповідь; - демонстрація наочності; - організація сприймання; - спостереження; - демонстрування послідовності виконання практичних завдань. Види діяльності: - сприймання; - пізнавальна; - образотворча. Структура уроку І. Організаційна частина (2 хв). ІІ. Актуалізація та корекція опорних знань (2 хв). ІІІ. Перегляд виробів декоративно-прикладного мистецтва (з коментарем учителя) (3 хв). IV. Робота над темою уроку (12 хв). V. Пояснення поетапного виконання композиції вчителем (23 хв). VI. Підбиття підсумків уроку (3 хв). ХІД УРОКУ Частини І, ІІ Учитель. Ми з вами вже знайомі з чудовими виробами митців декоративно-прикладного мистецтва України. Згадайте, що слово "прикладний" або "ужитковий" вказує на те, що ці вироби призначені для користування в побуті. "Декоративний" - на те, що ці речі є прикрасою, оздобленням чогось. Ви, мабуть, чули слово "декорації" Де їх можна побачити? Звичайно, у театрі. Це спільнокореневі слова - "декор" означає "прикраса". Частина ІІІ Побутові речі такі різні - меблі й посуд, килими та одяг, рушники, ковдри, ювелірні вироби та ще багато іншого. Народні художники-майстри виготовляють їх з найрізноманітніших матеріалів: шкіри, металу... допомагайте мені, продовжуйте речення. (Глини, дерева, пряжі, клаптиків тканини, скла, пластмаси тощо.) Вироби, створені творчо, з любов'ю, супроводжують щоденне життя людини, роблять її побут зручнішим, красивішим. Декоративно-прикладне мистецтво - найбільш поширений вид мистецтва, бо його зразки є в кожній оселі. Ви вже знаєте, що одним з видів декоративно-прикладного мистецтва є орнамент. Пригадайте, що таке орнамент. (Орнамент - це візерунок, який утворюється шляхом ритмічного повторювання, чергування певних елементів.) З яких елементів складався орнамент, який ми з вами малювали в минулому уроці? (З рослинних елементів - квітки, стебла, листочків.) Як називаються такі орнаменти? (Орнаменти, складені з рослинних елементів - квіток, ягід, плодів, листя, гілок, - називаються рослинними.) Де можна побачити такі орнаменти? (Їх часто використовують для оздоблення різноманітних частин одягу, у вишивці, розписах вазонів та інших предметів побуту.) Частина VI Виклад нового матеріалу Сьогодні ми з вами завітаємо в гості до народних майстрів художньої вишивки, які зберегли для нас безліч візерунків, красивих і неповторних, що створювались упродовж віків. Ці чудові візерунки, що утворюють різноманітні орнаменти, ми можемо бачити на рушниках, скатертинах, сорочках, яскравому вбранні. Словникова робота Вишивкою називають техніку прикрашання виробів за допомогою різного виду стібків, а також перлами, бісером, коштовним камінням тощо. Продовження бесіди Виникла вишивка ще у глибоку давнину. Археологічні знахідки свідчать, що найдавніші люди, які жили на території нашої країни, оздоблювали свій одяг намистинами із бивня мамонта. Пізніше почали використовувати металеві нашивки - срібні, металеві, бронзові. За часів Київської Русі мистецтво художньої вишивки досягло великого розквіту. В Андріївському монастирі в Києві була створена школа, де молоді дівчата вчилися вишивати золотом і сріблом. З давніх-давен склались традиції, що без вишитої речі не було жодної хати, а без вишитого одягу - жодної дівчини, жінки. Довгі зимові вечори дівчата скрашували вишиванням, супроводжуючи його піснями. Поганою нареченою вважалася та дівчина, яка не навчилася вишивати змалку. Лише одних сорочок до весілля кожна українська дівчина готувала собі кілька десятків! А кожна сорочка чи рушник - це довгі години копіткої праці. Адже для того, щоб їх виготовити, треба було спочатку спрясти нитки, потім на домашньому дерев'яному верстаті виткати полотно, вибілити його, пошити сорочку чи рушник і вишити їх. Дівчата змагалися між собою в майстерності. Традиції вишивки завжди бережно передавалися з покоління в покоління, від матері до доньки. З особливою любов'ю вишивали дівчата рушники, які оздоблювали барвистими квітами, дивовижними птахами. Рушник був невід'ємною частиною побуту, супроводжував людину все життя - і в радості, і в горі. Його можна порівняти з піснею, витканою чи вишитою нитками на полотні. "Хата без рушників, - казали в нарді, - що родина без дітей". Без вишитого рушника, як і без пісні, не обходиться народження, одруження, життя і смерть людини. Недарма казали: "Рушник - як доля, на ньому люди вишивали своє життя". А зараз погляньте на ці рушники. Які вони всі різні й гарні! Перегляд рушників і візерунків на них Назвіть мені елементи, що складають ці орнаменти. (Це квітки, стебла, листя, бутони, ягідки.) Тобто всі вони тісно пов'язані з природою рідного краю. Як ще можна назвати всі ці елементи? (Рослинні елементи.) З чого слідує, що і орнаменти, які складені з цих елементів, мають назву... (Рослинні орнаменти.) В образотворчому мистецтві України збереглося безліч візерунків, красивих і неповторних, на основі яких упродовж віків люди створювали орнаменти, що прикрашали і одяг і житло. У різних регіонах України найхарактернішими були такі рослинні мотиви: виноград - символ сімейної радості; калина - символ невмирущого роду; барвінок - символ немеркнучого життя; хміль - символ кохання. Прадавні українські орнаменти, які від початку були не окрасою, а магічними заклинаннями, уважалися охоронцями від злих, недобрих сил, тобто оберегами. Ці знаки наші прабабусі вишивали на сорочках, аби злі духи не заволоділи людиною, її тілом. Вишивалися вони і на довгих рушниках, що розвішувалися над вікнами та дверима житла, - аби нечиста сила не проскочила до хати, малювалися на посуді - аби були в ньому тільки здорова їжа та вода. Згадайте пісню "Вишиванка", яку ми з вами вчили на уроках музики. Давайте заспіваємо її зараз! Виконання пісні Вишиванка Муз. В. Верменича Сл. М. Сингаївського Ми своїми вправними руками Вишиваєм рушничок для мами. Щоб матусю любу привітати, Нашу радість їй подарувати. ІІ Синя нитка - птиці прилітають, А червона - квіти розцвітають, Щоб матусю любу привітати, Нашу радість їй подарувати. ІІІ Листя вишиваєм зеленаве, Сонце вишиваєм ми ласкаве, Щоб матусю любу привітати, Нашу радість їй подарувати. Повідомлення теми, мети та завдань уроку, мотивація навчання школярів Сьогодні на уроці ви познайомилися з чудовими візерунками-орнаментами на вишитих виробах. А тепер спробуйте відчути себе справжніми майстрами і намалювати красивий рослинний орнамент для оздоблення рушничка. Вашій матусі буде дуже приємно отримати від вас подарунок, що оберігає її та вашу оселю від злих, недобрих сил. Словникова робота Орнамент, який складається з поєднаних у кольорі геометричних елементів і фігур (ліній, рисок, крапок, квадратів, трикутників, прямокутників, кіл), називається геометричним. Орнамент можна також складати, поєднуючи рослинні та геометричні елементи. Такі орнаменти називаються змішаними. Обмежувальні смужки. Такий орнамент можна намалювати лише за допомогою смужки, поділеної на однакові частини. Для цього уважно подивіться на схеми. Цього разу ви вже будете працювати самі, без шаблону. Спочатку проведіть олівцем у зошиті дві горизонтальні лінії на відстані приблизно шість сантиметрів одна від одної і сполучіть їх по краях двома вертикальними лініями. Лінії проводьте ледь помітно, щоб легко було стерти гумкою помилки. Частина VI Передусім з'ясуйте, як розмістити перед собою аркуш паперу. (Горизонтально.) Якої форми рушник? (Прямокутної.) Давайте тепер намалюємо його контури. Для цього до верхнього лівого, а потім правого краю аркуша прикладіть два своїх пальчика і поставте в цих місцях по крапочці. Легенько з'єднайте обидві горизонтальною лінією. Проводячи довгу лінію "на око", слід дивитися на те місце, де вона буде закінчена, і тоді лінія вийде рівніша. Це буде верхній край рушника. Так само намалюйте його нижній край. З обох боків цих ліній відміряйте ширину трьох своїх пальчиків і намічені крапочки сполучіть двома вертикальними рисками. Прямокутна основа рушника вже готова. Тепер по краях рушника нам треба правильно розмістити кайму - дві смужки, в яких ми будемо малювати орнамент. Для цього відступіть трошки з лівого боку основи та намалюйте олівцем обмежувальну смужку завширшки з вашу долоньку. Так само з правого боку рушника намалюйте ще одну смужку кайми. Усі лінії проводьте ледь помітно, охайно. Для наступного етапу роботи покладіть свій аркуш паперу у вертикальне положення. У намічених смужках ми з вами намалюємо орнамент, в основі якого лежить хвиляста лінія - стеблина. Уздовж неї ніби нескінченно "біжить узор" із рослинних елементів. Погляньте на його зображення! Згадайте, з чого складається будь-який узор? (З головних і другорядних елементів.) Що є головним у цьому узорі? (Квіти.) Звичайно, квіти, що розташовані між "хвилями" стеблини. А тепер назвіть другорядні елементи уроку. (Відповіді дітей.) Так, це листя й бутони (пуп'янки). І головні і другорядні елементи однакові в кожному бігунцеві як за формою, так і за кольором. Візьміть до уваги: в орнаментах у смужці всі елементи ритмічно повторюються. Ритм - це рівномірне чергування однакових елементів. Зверніть увагу на хвилясту лінію - стеблину, яка з'єднує всі віточки й листочки. Стеблина становить основу всього малюнка, від неї залежатиме й побудова квітів. Ось чому її треба намалювати якомога краще. Таку лінію з правильними заокругленнями намалювати дуже складно, і тому спочатку у своїх смужках намалюйте олівчиком кола. Тепер ви готові працювати гуашшю. Перед початком роботи спробуйте «намалювати» майбутній малюнок у повітрі пензлем або пальцем, близько над поверхнею аркуша паперу. Після цього змочіть пензель у воді, прикладіть його до ганчірки, потім візьміть із баночки зелену фарбу і кінчиком старанно проведіть тонку лінію хвилеподібним рухом, щоб у вас вийшла досить тонка стеблина. При цьому пензель у руці тримайте вертикально над папером, можна злегка спертися на мізинець. Учитель стежить за правильністю виконання малюнків, допомагає дітям виправити помилки, показує кращий зразок учнівської роботи. Для малювання квітки потрібен м'який круглий пензель. Спочатку в середині кожної хвилі проставте олівцем крапки - це серединки майбутніх квітів. Навколо крапок способом примакування намалюйте пелюстки. Їх колір оберіть самі. Пензель можна тримати кінцем до себе або від себе. Круглу квітку малювати легше та зручніше, якщо, примакуючи, повертати аркуш паперу навколо осі. Щоби показати цей прийом, аркуш паперу в центрі треба прикріпити до дошки лише однією кнопкою. Серединку квітів теж можна намалювати примакуванням: змочений у фарбі тичок або кінчик пальця залишатимуть на папері круглі відбитки. У такий самий спосіб можна намалювати листочки та пуп'янки. Там, де вільного місця на основі більше, листочки можна зробити більшими за розміром і, навпаки, де місця мало, - маленькими. Тепер, дивлячись на схеми, самостійно намалюйте орнамент з іншого боку рушника. Нашому рушникові не вистачає бахроми. Яким способом можна її намалювати? (Способом примакування.) Подумайте, що ще можна зобразити на вільних місцях. Частина V 1. Оцінка діяльності учнів на уроці. 2. Виставка дитячих малюнків. 3. Домашнє завдання: у вільний час створити нові елементи рослинного орнаменту для оздоблення серветки. 4. Проголошення уроку завершеним. 5. Прибирання робочих місць. Автор: Г. Кузьменко

category: Образотворче мистецтво


title: Складання симетричного замкнутого узору

description:
Цілі: навчальна - а) формування знань про різні види орнаментів: стрічковий, відкритий, замкнений; б) удосконалення навичок естетичного сприймання та оцінної діяльності; розвивальна - удосконалення вмінь планувати малюнок на площині аркуша паперу, розвиток образного мислення, асо

                  ціативної пам'яті та уяви; виховна - виховання естетичного ставлення до навколишнього світу, народної творчості, прагнення до особистої творчості.Завдання до уроку 1. Участь у бесіді. 2. Спостереження та сприйняття нового матеріалу. 3. Ознайомлення з новими видами орнаментів. 4. Створення симетричного замкнутого узору в прямокутнику зі стилізованих рослинних елементів. Обладнання: 1. Зразки вишивок, тканин, шпалер, бордюрів, кераміки тощо, де представлені орнаменти: - у смужці; - квадраті; - у колі - з рослинними та геометричними мотивами. 2. Зразки закінчених дитячих робіт попередніх років на тему уроку. Матеріали: - аркуш білого паперу; - пензлі: широкий та тонкий; - гуашеві фарби; - простий олівець; - гумка; - палітра; - ганчірка; - тичок. Методи та прийоми, що використовує вчитель на уроці: - бесіда; - організація сприймання; - спостереження; - порівняльний аналіз; - демонстрація наочності; - стимулювання творчої діяльності учнів. Види діяльності учнів: - сприймання; - пізнавальна; - художньо-практична; - творча. Структура уроку І. Організаційна частина (1 хв). ІІ. Вступна бесіда - актуалізація опорних знань учнів (4 хв). ІІІ. Повідомлення теми уроку й мотивація навчання (1 хв). IV. Викладання нового матеріалу (11 хв). V. Самостійна практична робота (25 хв). VI. Підбиття підсумків уроку (3 хв). ХІД УРОКУ Частини І, ІІ Учитель. Людина з давніх часів оздоблювала свій одяг, житло, зброю та посуд різними узорами. Ще в найранішу пору свого розвитку вона зображувала на стінах печери, що правила їй за житло, а також на кам'яній зброї, якою користувалася, різні нескладні узори та схематичні зображення. Свої малюнки первісна людина видряпувала на камені. Як ви вважаєте, що зображувала первісна людина на стінах печер, хто був героєм тих розписів? (Зброю, звірів, на яких полювала, тому що звір - джерело життя й водночас смертельна загроза для людини.) Створення цих малюнків було своєрідним засобом вивчення анатомії та повадок тварин і носило також первісний релігійний, чаклунський сенс. Цими символічними зображеннями вона хотіла закріпити свої успіхи в полюванні, яке в той час було джерелом її існування та добробуту. Отже, такі первісні малюнки набували тоді характеру заклинання природи, заклинання звірів. Згодом малюнок набуває вже характеру прикраси. Різноманітними узорами людина оздоблює свою зброю, одяг, прикрашає посуд і навіть своє тіло. Пізніше мистецтво виконувати узори різьбою на металі, на камені, на дереві, вишивання нитками та розмальовування фарбами досягло високого рівня в багатьох народів Єгипту, Греції та ін. У наші часи вміння прикрашати узорами-орнаментами широко застосовується в різних галузях сучасного життя: - у промисловості - називайте, що конкретно прикрашають узорами. (Тканини, шпалери, килими, кераміка тощо.) - в архітектурі (Скульптурні, орнаментальні прикраси.) - в оформленні книжок, журналів. Тобто все, що нас оточує в нашому побуті, має орнаментальне оформлення в тій чи іншій формі. Частини ІІІ, IV Розповідь учителя Слово «орнамент» походить від латинського «ornamentum» - прикраси, orno - прикрашаю. Тобто орнамент - це прикраса, це видуманий узор, красива витівка - казка, що складається з красивих форм і приваблюючих фарб. Окремі частини орнаменту взято з природи, але натуральні форми, а також їхній колір перероблені та стилізовані так, як підказують творча фантазія та художній смак виконавців. Тому й кольори в орнаментах добираються за певним сполученням, приємним для очей. Орнаментом оздоблюють найрізноманітніші речі. Отже, своїм змістом та характером виконання орнамент повинен відповідати призначенню тієї речі, яку ним оформляють. Згадайте, які бувають візерунки орнаментів за характером мотиву? (Геометричними, рослинними, складені з форм тваринного світу та змішаними, що утворюються поєднанням кількох мотивів.) Вивчаючи зразки орнаментів різних часів і народів, можна встановити, що орнаменти у своїй побудові мають певну закономірність, повторення елементів узору, певну симетрію. Згадайте, що називається ритмом? (Ритм - це рівномірне чергування однакових елементів орнаменту.) Існує кілька видів орнаментів. (Показ учням зразків орнаменту рослинних форм у смужці.) Орнаменти такого типу ви вже знаєте. Як називається цей вид орнаменту? (Стрічковий орнамент.) Хто покаже, які елементи узору рівномірно повторюються? Словникова робота 1. Які особливості стрічкового орнаменту? Стрічковий візерунок будується простим повторенням одного або кількох елементів, розташованих у межах смужки. Ритмічне чергування однакових елементів узору у смужці можна повторювати без кінця. 2. Ще існують відкриті (сітчасті) орнаменти - ті, що розповсюджуються в усі боки рівномірно, повторюючи один і той же візерунок. Наприклад, узор на матерії, шпалерах. (Демонстрація зразків відкритого орнаменту.) 3. У замкнених орнаментах візерунок вміщено в певну геометричну форму. Наприклад, орнамент у квадраті, колі, трикутнику. (Демонстрація й коментар зразків замкненого орнаменту.) Якщо скласти такий орнамент удвоє, можна побачити, що обидві його половини мають однакові візерунки, які відходять від середини в протилежні боки. Такий орнамент зветься симетричним. Замкнений орнамент, побудований в колі, прямокутнику чи трикутнику, не завжди буває абсолютно симетричним, але ж загальна його композиція (побудова) повинна бути врівноважена й відповідати тій формі, в яку він вміщується. Аналіз закінчених учнівських робіт попередніх років Подивіться на характерні, нескладні й чіткі за своєю композицією учнівські роботи. Учитель аналізує разом з учнями кожний зразок окремо: - з'ясовує загальну побудову; - виявляє їхню симетричність; - характеризує окремі елементи, з яких складається узор; - звертає увагу на гармонійний добір кольорів. Отже, кожний узор планується та будується за певним задумом художника. А для правильної побудови симетричного узору треба застосовувати допоміжні лінії. Пояснення завдання уроку Сьогодні на уроці ви дізналися про інші види орнаментів. І тепер самі створите контурний малюнок замкнутого орнаменту рослинних форм у прямокутнику за власним задумом. На чому слід зосередити увагу? - Узор треба намалювати великого розміру на всю площину аркуша. - Контурний малюнок слід виконувати легкими лініями. - На наступному уроці цей орнамент ви розфарбуєте аквареллю. Учитель за допомогою малюнка на дошці послідовно пояснює загальну побудову та розміщення основних елементів узору на певних етапах. Проробляючи на дошці окремі деталі орнаменту: квіти, листя, слід указати на певну подібність їх до натуральних рослинних форм, але разом з тим підкреслити їх різницю, що полягає в декоративності як форми, так і кольору. Частина V Частина VI 1. Оцінка діяльності учнів під час уроку. 2. Показ кращих учнівських робіт. 3. Визначення з підготовки до наступного уроку. 4. Проголошення уроку завершеним. 5. Прибирання робочих місць. Автор: Г. Кузьменко

category: Образотворче мистецтво


title: Чарівна квітка

description:
Цілі: навчальна - сформувати знання про основні та похідні кольори, відкрити нову властивість кольорів, учити планувати малюнок на аркуші паперу; розвивальна - розвивати творчі здібності, фантазію, уяву дітей, формувати навички культури поводження з матеріалами та інструментами; виховна - виховув

                  ати прагнення до творчості, здатність естетичного сприймання та оцінювальної діяльності.Завдання до уроку 1. Участь у бесіді, спостереження та сприйняття нового матеріалу. 2. Ознайомлення з поняттям "основні кольори". 3. Утворення похідних кольорів за допомогою зміщування фарб. 4. Практична творча робота - компонування квітки на площині аркушу. Обладнання: ілюстрація із зображенням лісової галявини, трьох кольорових будиночків; таблиці основних і похідних кольорів; схеми та малюнки із зображенням квітів. Матеріали: два аркуші білого паперу, гуашеві фарби, пензлі (широкий та тонкий), палітра, тичок. Методи та прийоми, що використовуються вчителем на уроці: - розповідь; - пояснення; - демонстрація наочності; - організація сприймання; - стимулювання творчої діяльності учнів; - демонстрування прийомів роботи в певній техніці; - спостереження; - порівняльний аналіз. Види діяльності учнів на уроці: - пізнавально-оцінна; - сприймання; - образотворча; - участь у бесіді. Структура уроку І. Організаційна частина (1 хв). ІІ. Повідомлення теми, мети, завдань уроку й мотивація навчання (1 хв). ІІІ. Робота над темою уроку (15 хв). IV. Самостійна творча діяльність учнів (15 хв). V. Підбиття підсумків уроку й повідомлення домашнього завдання (3 хв). ХІД УРОКУ Частини І, ІІ, ІІІ. Активізація уваги та сприймання Учитель. Давайте спробуємо уявити себе на сонячній лісовій галявині. Навколо нас багато яскравих квітів, духмяних трав, дзвінкоголосих птахів. А там, за зеленню кущів, подивіться, ви бачите - ховаються три різнокольорових будиночки: жовтий, синій та червоний?! У них живуть три кумедних кольорових гноми: Гноми весело співали І будинки фарбували. Любі друзі, поможіть, Де чий дім, мені скажіть! Як ви гадаєте, який гном живе в жовтому будиночку? Який у синьому? А хто, на вашу думку, господар чудової червоної хатинки? Відповіді дітей. Викладання нового матеріалу, тренувальні вправи на змішування фарб та утворення похідних кольорів. Учитель. Запам'ятайте, що три кольори, якими гноми розфарбували свої будинки: жовтий, синій та червоний, - називаються основними. Ніяким чином їх не можна утворити шляхом змішування інших кольорів, які б фарби ви не змішували між собою. Але з основних можна отримати інші кольори, якщо змішувати їх один з одним. Ви самі можете створити це диво і побачити, які кольори утворяться в результаті змішування фарб. Для цього великий пензель змочіть у воді. Прикладіть його до ганчірки, потім візьміть із баночки жовту фарбу й покладіть її на палітру. Тепер обов'язково треба промити пензель у воді і знову прикласти його до ганчірки. Так само візьміть із баночки синю фарбу й добре змішайте її на палітрі із жовтою. Який колір утворився? Учні. Зелений. Учитель. Вірно! Запам'ятайте, що при змішуванні жовтої та синьої фарб завжди утворюється зелений колір. А зараз добре промийте пензлі у воді, і ми з вами створимо ще одне диво! Чистим пензлем покладіть на палітру жовту фарбу. Знову вимийте пензлик, прикладіть його до ганчірки, візьміть ним червону фарбу та змішайте обидві на палітрі. Ми з вами утворили новий колір. Як він називається? Відповіді дітей. Учитель. Молодці! Оранжевий, або жовтогарячий, колір утворюється при змішуванні жовтої та червоної фарб. Але ми з вами не закінчили чаклувати. У такий самий спосіб можна отримати фіолетовий колір, змішуючи червоний із синім. Спробуйте створити його самостійно. Узагальнення, систематизація та закріплення набутих знань Орієнтовні питання для учнів: - Хто назве мені основні кольори фарб? - Який колір утвориться, коли синій та жовтий гноми візьмуться за руки, тобто їх улюблені фарби - синя й жовта змішаються? - Яким чином можна отримати фіолетову фарбу? - Якщо змішати жовту та червону фарби, утвориться... Закінчіть моє речення. - До яких кольорів належать зелений, фіолетовий та жовтогарячий? Відповіді дітей. Учитель. Сьогодні на уроці із трьох основних кольорів ми з вами створили три нових - похідних. Отже, маючи ці основні фарби, можна утворити ще три кольори. Пояснення вчителем послідовності виконання самостійної роботи учнів А зараз спробуйте намалювати чарівну квітку. Ця квітка виростає одразу. Як тільки наші знайомі гноми зустрічаються і подають один одному руки для привітання. Кольори гномів змішуються і народжується ця загадкова красуня. Які кольори ви будете використовувати в цій роботі? Відповіді дітей. Учитель. Спочатку вам треба вирішити, як розмістити перед собою аркуш паперу: вертикально чи горизонтально; потім - як краще розташувати на ньому малюнок (зображення квітки); задумайте таку композицію, щоб ваша квітка разом з бутонами та листям була розміщена на всій площині аркушу; оберіть фарби та пензлі, які ви будете використовувати; серединки квітів і пуп'янки можна намалювати за допомогою палички з ваткою на кінці або кінчиком пальця. Тож добре уявить собі цю квітку і починайте малювати. Малюйте одразу пензлем, старанно й уважно, щоб ваша квітка насправді вийшла чарівною. Частина IV (учні працюють над домашнім завданням). Частина V 1. Виставка учнівських малюнків (з обговоренням). 2. Оцінка діяльності учнів на уроці. 3. Домашнє завдання: підберіть назви овочів і фруктів, які мають колір, що належить до основних. 4. Проголошення уроку завершеним. 5. Прибирання робочого місця. Автор: Г. Кузьменко

category: Образотворче мистецтво


title: Фантазія та творчість у роботі архітекторів. Біоніка. Створення ескізу архітектурної споруди на основі природного аналога. Урок з образотворчого мистецтва для 7 класу

description: Конспект уроку в 7 класі на заявлену тему, мета якого - розширити уявлення про дизайн, ознайомити з наукою біонікою та показати її значення в житті людей; спонукати до пізнання законів природи, пошуку біонічних форм; навчити створювати контурні замальовки спрощених природних форм

category: Образотворче мистецтво


title: Зображення людини в русі. Різні художні техніки як засіб передачі руху людської фігури. Урок з образотворчого мистецтва для 6 класу

description: Розробка уроку на заявлену тему в 6 класі, мета якого - навчити зображати та розрізняти постаті людей у статиці й динаміці; передавати особливості зображення чоловічої, жіночої та дитячої фігур; створювати методом скульптури чи силуетної витинанки динамічні фігури людей

category: Образотворче мистецтво


title: Зображення постаті людини. Образ літературного героя. Урок з образотворчого мистецтва для 6 класу

description: Розробка комбінованого уроку на заявлену тему в 6 класі, мета якого - сформувати уявлення про пропорції постаті людини; навчити учнів аналізувати та в залежності від віку зображати фігуру людини; розвивати відчуття форми, об’єму, пропорцій, спостережливість, візуальне сприйняття

category: Образотворче мистецтво


title: Творчість Архипа Куїнджі

description:
Подано медіапрезентацію про творчість митця, якого Ілля Рєпін уважав генієм пейзажу, посередником між богами та смертними, генієм, який дає початок новому виду мистецтва. У творах Куїнджі зливалися земне й надземне. Колористичні прийоми майстра, активні колірні контрасти робили його новатором серед

                  художників того часу

category: Образотворче мистецтво


title: Умовність, узагальнення. Стилізація. «Зима та весна. Стрітення». Урок з образотворчого мистецтва для 6 класу

description:
Розробка уроку в 6 класі на заявлену тему, мета якого - продовжувати ознайомлювати учнів із декоративно-ужитковим мистецтвом; закріплювати знання про стилізацію; навчати спрощувати та декорувати природну форму; формувати в дітей уміння сприймати, розрізняти й аналізувати, спрощувати й узагальнювати

                  природну форму; розвивати дрібну моторику руки

category: Образотворче мистецтво


title: Природні форми. Створення творчої композиції „Як не любити зими сніжно-синьої”. Урок з образотворчого мистецтва для 5 класу

description:
Розробка уроку в 5 класі на заявлену тему з медіапрезентацією (додається), мета якого - характеризувати кольорове розмаїття навколишнього середовища, кольорову гаму зими, колорит художніх творів; навчити через певну кольорову гаму передавати настрій пейзажу; удосконалювати технічні прийоми зображенн

                  я гуашевими фарбами

category: Образотворче мистецтво


title: Пейзаж „Я закоханий у дерево зеленовіте”. Урок з образотворчого мистецтва для 5 класу

description: Розробка комбінованого уроку в 5 класі на заявлену тему, мета якого - сформувати уявлення про техніку зображення форми крон дерев, передачу простору; розвивати вміння аналізувати кольоровий спектр природних об’єктів, розвивати практичне вміння роботи з фарбами; виховувати любов до природи, охайність

category: Образотворче мистецтво


title: Натюрморт. Тоновий малюнок. Урок з образотворчого мистецтва

description: Розробка комбінованого уроку на заявлену тему, мета якого - продовжувати знайомство з жанром натюрморту; формувати вміння передавати форму, об’єм; фактуру предмета, працювати над композицією, розвивати спостережливість, гостроту зору

category: Образотворче мистецтво


title: Висячі сади Семіраміди. Електронна презентація до уроку з образотворчого мистецтва в 7 класі

description: Подано медіапрезентацію (всього 28 слайдів) до уроку на заявлену тему в циклі бесід під загальною назвою „Сім чудес світу”

category: Образотворче мистецтво


title: Декоративно-прикладне мистецтво. Витинанка. Декоративна композиція у техніці витинанки. Урок з образотворчого мистецтва для 5 класу. (Рос. мова)

description: Розробка комбінованого уроку в 5-му класі на заявлену тему, мета якого - познайомити учнів із традиційним видом декоративно-прикладного мистецтва - витинанкою - й основними прийомами її виконання; розвивати в учнів творчу уяву, фантазію

category: Образотворче мистецтво


title: Строение природных форм. Домашнее животное. Кошка. Урок з образотворчого мистецтва для 5 класу. (Рос. мова.)

description: Розробка уроку в 5-му класі на заявлену тему з мультимедійною підтримкою (презентація додається), мета якого - поглибити знання учнів про анімалізм як жанр живопису; продовжити формувати графічні навички в зображенні предметів складної форми від загального до деталей

category: Образотворче мистецтво


title: Ілюстрування казки А. С. Пушкіна „Сказка о царе Салтане, о сыне его славном и могучем богатыре князе Гвидоне и о прекрасной царевне Лебеди”. (Рос. мова)

description: Розробка уроку в 5-му класі на заявлену тему, мета якого - передача сюжетно-змістовних зв’язків у композиції, просторових явищ, характерних особливостей форм і пропорцій людини; розвивати творчу здатність у роботі над ілюстраціями до літературних творів

category: Образотворче мистецтво


title: Плакат. Урок з образотворчого мистецтва для 6 класу. (Рос. мова)

description: План-конспект і презентація (додається) до уроку за навчальною темою в 6-му класі, мета якого - ознайомлення з різновидом графіки - плакатом; вправляти в розумінні художньої мови плакату та його композиційного рішення; виховувати громадянську активність

category: Образотворче мистецтво


title: Анімалістичний жанр живопису. Знайомство з творчістю М. Приймаченко. Створення етюду-малюнку пташки на кольоровому тлі „Снігур”

description:
Розробка уроку на заявлену тему в 5-му класі з медіапрезентацією та системою методичних додатків, мета якого - розширювати знання учнів про анімалістичний жанр, продовжувати вчити малювати птахів, ознайомити із творчістю видатної української художниці М. Приймаченко; виховувати естетичне ставлення д

                  о навколишнього світу

category: Образотворче мистецтво

grade: 5 клас


title: Осінній пейзаж

description:
Розробка уроку у формі практичного заняття в 5-му класі за навчальною темою «Засоби виразності живопису, ахроматичний, хроматичний колір, насиченість, світлота, відтінок, мазок, пляма, тонова розмивка» з медіапрезентацією (додається). Пропонований цифровий ресурс розроблений відповідно до нової навч

                  альної програми

category: Образотворче мистецтво


title: Пейзаж - жанр живопису. Створення етюду малюнку «Дощова хмара»

description:
Розробка уроку у 5-му класі на заявлену тему, мета якого - продовжувати ознайомлювати учнів з пейзажним жанром живопису, монохромним живописом, технікою малювання на вологому папері; учити виявляти задум у композиції, відповідний настрій засобами різних художніх технік, передавати плановість і глиби

                  ну простору за допомогою кольорових плям

category: Образотворче мистецтво


title: Розпис на склі. «Усі ми родом із дитинства»

description: Розробка комбінованого уроку в 10-му класі у формі експедиції, мета якого - поглибити та розширити знання з традиційно-побутової культури українців, звичаїв українського народу; формувати художній смак; формувати уявлення про особливості художньо-образної мови

category: Образотворче мистецтво

grade: 10 клас


title: Особливості композиції, колорит, кольорова гама. Творчість К. Білокур. Декоративний натюрморт „Весняні квіти”

description: Розробка уроку на заявлену тему в 5-му класі, навчальна мета якого - розширювати знання учнів про натюрморт, як один із жанрів образотворчого мистецтва; учити розпізнавати форми, їх специфіку, порівнювати реалістичне та декоративне зображення предметів

category: Образотворче мистецтво


title: Живопис як вид мистецтва, основні виражальні засоби: колір, холодні та теплі кольори, насиченість, тонова розмивка, мазок

description: Розробка уроку в 5-му класі на заявлену тему з медіапрезентацією (додається). Цифровий ресурс уроку розроблений відповідно до нової навчальної програми з образотворчого мистецтва та покликаний доповнити матеріал уроку додатковим наочним матеріалом

category: Образотворче мистецтво