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Margarita Alexandre Labarga (León, 3 de julio de 1923-Madrid, 23 de diciembre de 2015) fue una actriz, directora y productora de cine y teatro española, activa en las primeras décadas de la dictadura franquista en España y en el exilio en Cuba. Es una de las primeras directoras del cine español junto con Elena Jordi, Helena Cortesina, Ana Mariscal y Rosario Pi. Margarita Alexandre nació en León, en el seno de una familia acomodada. Su padre era francés y su madre había nacido en Puerto Rico, cuando su abuelo, el militar Francisco Labarga, fue destinado a la guerra de Cuba. Su infancia transcurrió en Madrid, hasta que en 1938, con motivo de la guerra civil, fue evacuada a Valencia (donde permanecería hasta el final de la contienda) junto a su madre y sus hermanas. Poco después de regresar a Madrid, a la edad de dieciocho años, consigue su primer papel como actriz encarnando a la Inmaculada Concepción de Murillo en la película Tierra y cielo (Eusebio F. Ardavín, 1941), en la que aparece acreditada como Margarita Sandra. Se casa muy joven en un matrimonio de compromiso abierto con el XII Conde de Villamonte, Juan José Melgar y Rojas. La unión afectiva duró poco pero ambos respetaron la legal, dándose mutuamente libertad de acción y manteniendo su amistad. Siendo una mujer inquieta no solo no se conforma con el papel de esposa fiel, sino que desdeña el rol pasivo asociado a su estatus y comienza a relacionarse con gentes del mundillo madrileño del cine de la época. Durante el rodaje de Puebla de las mujeres del director Antonio del Amo conoce al crítico de cine Rafael Torrecilla, que sería su pareja sentimental y profesional durante muchos años y con quién funda la productora Altamira Films, empresa que posteriormente se renombrará como Nervión Films[1] y en la que también colabora el director de fotografía Juan Mariné. Durante la década de 1950 Alexandre y Torrecilla dirigen y producen Cristo (1953), La ciudad perdida (1954), adaptación de la novela homónima de Mercedes Fórmica cuyo guion fue mutilado por la censura, y La Gata (1955),[2] primera película rodada en Cinemascope con capital íntegramente español e interpretada por Aurora Bautista y Jorge Mistral. Asimismo producen Un hecho violento (José María Forqué,1958) y Nada menos que un Arkángel (Antonio del Amo, 1958). En 1959 Margarita Alexandre y Rafael Torrecilla deciden marchar a México, donde cuentan con contactos entre la colonia cinematográfica de exiliados republicanos liderada por Luis Buñuel. No obstante, mientras se encuentran en Nueva York esperando los visados, se encuentran con Manuel Barbachano Ponce y deciden acompañarle a Cuba, donde acaba de triunfar la Revolución. Se quedarán a vivir allí once años, durante los que Alexandre trabajará, en estrecha colaboración con Tomás Gutiérrez Alea, para el recién fundado Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC) y para el Teatro Musical de La Habana. En 1971 Alexandre se reúne con Torrecilla en Italia, donde él había trabajado como consejero comercial de la Embajada de Cuba en Roma. En su casa de la Toscana recibirán a buena parte del exilio cultural español, así como a escritores e intelectuales disidentes del régimen franquista. Permanecerán en Italia hasta el final de la dictadura, momento en el que deciden regresar a España. Margarita Alexandre falleció el 23 de diciembre de 2015 en su casa de Madrid a la edad de 92 años. En julio de 2023, la plataforma de cine online FlixOlé estrenó el documental 'Margarita Alexandre' en el que se repasaba su vida.[3] En 1953 Alexandre y Torrecilla rodaron el documental Cristo; un trabajo experimental de Juan Mariné sobre mil quinientas pinturas religiosas de los siglos XVI, XVII y XVIII que narran la vida de Jesús. El film gozó, curiosamente, del aplauso del caudillo quien lo declaró de interés nacional y recibió a sus autores en El Pardo[4] = 1954: Cristo (documental) (Margarita Alexandre y Rafael Torrecilla) 1955: La ciudad perdida (Margarita Alexandre y Rafael Torrecilla) 1956: La gata (Margarita Alexandre y Rafael Torrecilla) = 1941: Tierra y cielo (Eusebio Fernández Ardavín) 1941: Porque te vi llorar (sin acreditar) (Juan de Orduña) 1942: Correo de Indias (Edgar Neville) 1949: Sabela de Cambados (Ramón Torrado) 1950: Jack, el negro / Flower seller (Julien Duvivier) 1951: El negro que tenía el alma blanca (Hugo del Carril) 1951: Ronda española (Ladislao Vajda) 1952: Quema el suelo (Luis Marquina) 1952: Barco sin rumbo (José María Elorrieta) 1953: Puebla de las mujeres (Antonio del Amo) = 1953: Cristo (Margarita Alexandre y Rafael Torrecilla) 1954: La ciudad perdida (Margarita Alexandre y Rafael Torrecilla) 1956: La gata (Margarita Alexandre y Rafael Torrecilla) 1958: Nada menos que un arkángel[cita requerida] (Antonio del Amo) 1958: Un hecho violento (José María Forqué) 1962: Las doce sillas (Tomás Gutiérrez Alea) 1964: Cumbite (Tomás Gutiérrez Alea) 1966: La muerte de un burócrata (Tomás Gutiérrez Alea) = 1954: Cristo (documental) (Margarita Alexandre y Rafael Torrecilla) 1955: La ciudad perdida (Margarita Alexandre y Rafael Torrecilla) = 1963: Preludio 11 (Kurt Maetzig) 1979: Operación Ogro (Gillo Pontecorvo) = 1995: Cine de barrio - 27 de julio de 1995. 9.ª edición de las Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos[5] 2004ː Medalla de Honor de la Asociación Española de Historiadores del Cine, ex aequo con Juan Mariné.[6]
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Izar Algueró Txibite (Leiza, Navarra, 1996) es una actriz, bailarina y versolari navarra, conocida por haber protagonizado la película Entre el agua y la tierra dirigida por Karlos Alastruey.[1] Desde pequeña estuvo involucrada en el mundo del espectáculo. En el año 2007 participó en el concurso de talentos musical Egin kantu! de ETB1, junto a Ainhoa Nieto, y quedaron en la tercera posición.[2] Desde joven se unió al grupo de teatro municipal de Leiza (Navarra).[1] Actualmente forma parte de la compañía de teatro Abarka, con la que ha escenificado la obra Ortentsia izan nahi dut.[3][4][5] En el año 2016 protagonizó el cortometraje Wordlines, dirigido por Karlos Alastruey.[6] En el año 2022 protagonizó la película Entre el agua y la tierra, dirigida por Karlos Alastruey.[7][8] Estudió el grado en antropología en la Universidad del País Vasco (UPV/EHU).[9][10] Compaginaba sus estudios universitarios con su formación teatral y sus trabajos audiovisuales. Algueró también es versolari profesional. En el año 2019 participó en el libro colectivo Bertsolaritza feminismotik (bir)pentsatzen (Repensando el versolarismo desde el feminismo, en español), publicado por la Universidad Vasca de Verano (UEU), coordinado por las versolaris e investigadoras Miren Artetxe y Ane Labaka.[11] = = = Izar Algueró en Internet Movie Database (en inglés).
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Emma Alonso de Costa (n. Barcelona; 1914 - f. Ciudad de México; 2000)[1] fue una actriz española. Antes de la guerra civil española era primera dama de teatro y actuó en algunas obras de Josep Maria de Sagarra. Estaba casada con Dalmau Costa i Vilanova, jefe de ceremonial del Parlamento de Cataluña. Fue madre del físico nuclear Dalmau Costa y Alonso.[2] Al acabar la guerra se exilió con su familia en México. Junto con su marido fue muy activa en la labor cultural de la Comunidad Catalana de México. Fue una de las organizadoras y directora de la Agrupación de Arte Dramático del Orfeón Catalán de México, trabajando en muchas de las representaciones junto a la también actriz Pilar Sen. Instituyó el Premio de Teatro Àngel Guimerà (1954-1958), que fue otorgado a Rafael Tasis, Josep Carner, Roc Boronat y Font y Joan Oliver. El 26 de julio de 1956 representó fuera del Orfeón Un home entre herois, de Rafael Tasis, en el Teatro Nuevo Ideal, con actores catalanes que trabajaban en el teatro y cine mexicanos. También representó L'hostal de la Glòria de Josep Maria de Sagarra. Fue miembro del comité de honor de los Juegos Florales de la Lengua Catalana celebrados en Ciudad de México en 1957.[3] Camps i Arboç, Josep (2010). L'espantós és el buit, el desert: La correspondència entre Rafael Tasis i Ramon Xuriguera (en catalán). Barcelona: Publicacions de l'Abadia de Montserrat. Riera i Llorca, Vicenç (1994). Els exiliats catalans a Mèxic (en catalán). Barcelona: Editorial Curial. Emma Alonso en Internet Movie Database (en inglés).
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Silvia Alonso Cruz (Salamanca, 28 de diciembre de 1989) es una actriz española conocida por su participación en las series Tierra de lobos, Amar es para siempre, Sin identidad, Tiempos de guerra y Fuerza de paz. Formada en las escuelas de interpretación Arte 4 y Metrópolis, ha realizado además cursos de interpretación ante la cámara y de danza oriental. En 2010 saltó a la fama gracias a su papel de Almudena Lobo en la serie de Telecinco Tierra de Lobos, que estrenó su primera temporada el 29 de septiembre de 2010.[1] Debido a sus buenas audiencias, la serie fue renovada hasta la tercera temporada, siendo Alonso protagonista de todas ellas.[2][3] En 2013 se incorporó al rodaje de la segunda temporada de la serie de sobremesa Amar es para siempre, emitida en Antena 3 diariamente.[4] Alonso interpretó a Alejandra Torrijos, una joven investigadora que se ve envuelta en una relación con Luis Ardanza (Jordi Rebellón), su profesor. Ambos abandonaron la serie tras el final de la segunda temporada.[5] En 2014 hizo su primera incursión en el cine participando en la película Musarañas junto a Macarena Gómez y Nadia de Santiago.[6] También ese año se incorporó al reparto recurrente de la serie de comedia de Telecinco La que se avecina, donde interpretó a Patricia, la trabajadora social que ayudó a Amador (Pablo Chiapella) y Maite (Eva Isanta).[7] En abril de 2015 se incorporó a la segunda temporada de la serie de Antena 3 Sin identidad. Allí interpretó a Helena López hasta que finalizó la serie.[8] También ese año participó como personaje invitado en la serie de época de Antena 3 Velvet, interpretando a Michelle.[9] En febrero de 2016 se estrenó en Antena 3 la serie Buscando el norte en la que Alonso interpretó a Adela, una joven española afincada en Berlín que se encuentra con Carol (Belén Cuesta), otra emigrante española que hace que empiece a dudar de su estilo de vida.[10] Además, ese año también estrenó La corona partida, película que hace de enlace entre las series Isabel y Carlos, Rey Emperador, ambos de Televisión Española. En dicha película interpreta a Germana de Foix, la que fuese la segunda esposa de Fernando II de Aragón tras la muerte de Isabel La Católica.[11] En 2017 estrenó las películas Es por tu bien, de Carlos Therón, y Señor, dame paciencia, de Álvaro Díaz Lorenzo.[12][13] En 2017 participó también en la serie de Antena 3 Tiempos de guerra.[14] En abril de 2018 estrenó la película Hacerse mayor y otros problemas dirigida por Clara Martínez-Lázaro.[15] En junio de 2018 se anunció que formará parte de la nueva serie, protagonizada por Mario Casas, Instinto, un thriller erótico que estrenó Movistar+ a principios de 2019.[16] Un año más tarde, protagonizó la comedia romántica Hasta que la boda nos separe de Dani de la Orden, junto a Álex García y Belén Cuesta[17] y la película La lista de los deseos, junto a Victoria Abril y María León.[18] En 2021 protagoniza la película Solo una vez,[19] de nuevo junto a Álex García, y el largometraje de terror dirigido por Álex de la Iglesia Veneciafrenia.[20] Además, se anuncia el rodaje de la serie Fuerza de paz, para TVE, en el cual es la principal protagonista, interpretando a Paula Elgueta.[21] En 2023 estrena Noche de chicas la nueva serie de Vix.[22] = = Series Programas = Antidote, con la Universidad Complutense de Madrid (2008) Hakushi, dirigido por Guy Khandjian (2008) Divina comedia, dirigido por Sebastián Cardemil (2009) Siempre tarde, dirigido por Fermín Pérez (2009) Una de almejas, dirigido por José Pena Millor (2009) La trampa, dirigido por Javier Oyarzo (2009) Yo nunca, dirigido por Ana Belén Domínguez Nevado (2009) Tópicos, dirigido por Javier Oyarzo (2009) Zona muerta, dirigido por Javier Oyarzo. Mediometraje (2009) Mentiras, dirigido por Ana De Nevado (2011) Contouring, dirigido por Inés de León (2015) Como yo te amo, dirigido por Fernando García-Ruiz Rubio (2016) Hormigueddon, dirigido por Pablo Motos y Jorge Salvador (2020) Mucho ruido y pocas nueces (2013). Dir. Juan López Tagle. Sexo 10.0 (2014). Dir. Chos Corzo. Futuro 10.0 (2015). Dir. Chos Corzo. Caída libre (2016), de Zahara. Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Silvia Alonso. Silvia Alonso en Internet Movie Database (en inglés).
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Georgina Amorós Sagrera (Barcelona, 30 de abril de 1998) es una actriz española. Es conocida por interpretar el papel de Cayetana en Élite y a Irene en Todas las veces que nos enamoramos, ambas de Netflix. Amorós nació en Barcelona, España. Habla catalán, español, inglés y francés con fluidez,[1]y dice que «no podría vivir» sin el mar y la costa.[2] Es feminista y hace campaña contra la discriminación LGBT+. Creó la campaña «Por un solo voto», que buscaba alentar a los jóvenes en España para que ejercieran su derecho al voto. Los vídeos de la campaña han presentado a varias coprotagonistas.[3] En 2019, recibió amenazas de muerte en Twitter debido a su personaje en «Élite» y eliminó su cuenta.[2] Amorós ha dicho que comenzó a actuar muy temprano en pequeñas producciones y que tuvo que ser arrastrada al final porque lo disfrutaba mucho.[4] Cuando tenía 17 años, se mudó a Los Ángeles, Estados Unidos, para estudiar actuación.[2] En 2016 debutó en cine con la película Tini: El gran cambio de Violetta[5] y un año después participó en el largometraje español de comedia Es por tu bien, en el elenco principal. Desde 2017 ha trabajado en varias series de Netflix,[6] incluyendo Benvinguts a la familia, producción de TV3 , donde tuvo su primer papel principal como Àlex.[7] La historia de la temporada 2 de su personaje fue objeto de burlas en un video de la red catalana TV3 que lo llamó una "trama amorosa".[8] De sus trabajos, ha dicho que es la más orgullosa de Benvinguts a la fàmilia, su único trabajo en catalán, por lo mucho que aprendió.[9] También protagonizó el drama de la prisión Vis a vis en su última temporada, interpretando a Fatima Amir, la hija del personaje de Najwa Nimri.[10][11] En 2019, se unió al elenco de la serie de Netflix Élite interpretando a Cayetana, la hija de la limpiadora de la escuela que también tiene una beca allí. El personaje, que influye en las redes sociales, explora cómo las personas no siempre son lo que parecen en línea (los diversos personajes del programa no son lo que parecen de diferentes maneras); Amorós dice que su personaje es "aparentemente feliz pero tiene muchos niveles".[3] Los medios de comunicación comparan a Cayetana con la propia Amorós, señalando que la actriz comparte fotos poco halagüeñas en Instagram y usa su popularidad para promover causas.[3] También en 2019, participó en la película Rifkin's Festival, de Woody Allen, que se estrenó en 2020, una oportunidad que le entusiasmó después de haber visto Vicky Cristina Barcelona y saber que el director de Hollywood había estado en su ciudad natal, Barcelona.[2] En esta película actúa en inglés.[11] Su primer proyecto para 2022 es la película Código emperador, un thriller donde interpreta a Marta, y donde comparte protagonismo junto a Luis Tosar y Alexandra Masangkay.[12] = = Georgina Amorós en Internet Movie Database (en inglés). Filmografía en sensacine.com Georgina Amorós en kurandaweb.com Georgina Amorós en X (antes Twitter) Georgina Amorós en Instagram
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Amparo Lorenza Rivelles Guillén (Madrid, 14 de abril de 1891 - Valencia, 22 de septiembre de 1976). Fue una actriz española, casada con el también actor Leopoldo Pitarch Pechuán. Es tía de la afamada actriz Amparo Rivelles y Ladrón de Guevara Hija de Amparo Guillén y Jaime Rivelles, hermana mayor de Rafael Rivelles y Juan Rivelles Guillén.[1] Amparo Rivelles también se dedicó a la interpretación aunque con menor fortuna, trabajando primeramente junto a sus padres y luego en diversas compañías teatrales de la época. A principios de los años treinta formaba parte, como primera actriz, de la compañía de otro actor prestigioso de los Poblados Marítimos, Vicente Mauri Solé.[2] Contrajo matrimonio, en la Iglesia de Nuestra Señora de Los Ángeles de El Cabanyal, el 10 de agosto de 1916, con el actor y cantante tenor valenciano Leopoldo Pitarch Pechuán. Tuvo una fugaz carrera artística, a diferencia del resto de los miembros de su familia. Fallece el 22 de septiembre de 1976, en El Cabanyal a los 85 años de edad.
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Carmen Andrés (Madrid, 7 de mayo de 1886-Madrid, 20 de diciembre de 1959) fue una vedette de revista y zarzuela y actriz española. Debutó en el teatro a la edad de catorce años, de la mano del maestro Calleja, que la incluyó en el coro del Teatro Martín (Madrid). En 1903 trabajó con la compañía de teatro de Pepe Ontiveros en el teatro Cómico; también en el teatro Eslava y el teatro Apolo donde formó parte de la compañía de Chicote y Vila (1913-1914).[1] Durante sus comienzos consigue el éxito en las famosas temporadas del teatro Cómico acompañando a Amparo Taberner y las hermanas Calvo en 1903 y volvió en 1905 al mismo coliseo estrenando La taza de té de Vicente Lleó Balbastre, o las del mítico Eslava de la mano de Vicente Lleó Balbastre y Antonio Paso y Cano con los estrenos de las obras La alegre trompetería, La corte de Faraón, o la opereta La república del amor, El arte de ser bonita de Jerónimo Giménez y Amadeo Vives, Las granadinas, La corte de los casados, El ratón de Rafael Calleja o El que paga descansa y otras de repertorio como La costa azul, El país de las hadas de Rafael Calleja. Estrenó el famoso «¡Ay, ba!» de La corte de Faraón en 1910, consiguiendo un enorme éxito en su carrera. Aparece nuevamente en escena en los años veinte convertida en característica estrenando Don Quintín el amargao de Jacinto Guerrero. Otras obras de esa época fueron Encarna la misterio de Reveriano Soutullo y La cursilona 1930 de Eduardo Fuentes Oejo. En el año 1934 se va contratada como actriz de carácter, a Buenos Aires con la Compañía Leon-Perales, pasa trabajando en América diez años, haciendo cine y teatro y vuelve a España en 1944. Se incorpora a la Compañía de Zarzuela “Los Ases Líricos”, trabajando como gran figura artística. En el año 1953, debido a una sordera progresiva que la imposibilita actuar, sus hijos recomiendan su retirada de los escenarios. Varios autores (2006). Diccionario de la Zarzuela. España e Hispanoamérica. Madrid: Edita Instituto Complutense de Ciencias Musicales (ICCMU). ISBN 84-89457-30-1. Alier, Roger (1982). El libro de la zarzuela. Barcelona: Ediciones Daimon. ISBN 84-231-2677-3. Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Carmen Andrés. [1]. [2] [3]
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Ofelia Angélica (Buenos Aires, 11 de noviembre de 1936-Guadarrama, 22 de junio de 2019) fue una actriz hispano-argentina que participó en veinticuatro películas, cuatro cortometrajes y en diversas series televisivas a lo largo de su trayectoria, que abarcó desde 1976 hasta 2007. Tras haberse formado en Artes Plásticas y Arte Dramático en Buenos Aires, se afincó en España, cursando en Madrid Interpretación y Dirección Escénica con William Layton, para el que luego ejercería como ayudante de dirección en obras teatrales como Tío Vania o Largo viaje hacia la noche. Tuvo una destacable trayectoria tanto en cine como en televisión y trabajó para directores de la talla de Fernando Fernán Gómez, Pedro Almodóvar, Fernando Colomo o Jaime de Armiñán. Además de sus papeles en cine, Angélica participó en numerosas series de televisión como La forja de un rebelde, Hospital Central, Médico de familia, Tío Willy o Verano azul, en la que interpretó a la madre de "El Piraña". Falleció el 22 de junio de 2019 a los 82 años de edad, a consecuencia de un paro cardiaco.[1] Ofelia Angélica en Internet Movie Database (en inglés).
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Candela Antón de Vez (Barcelona, 1994) es una actriz de cine, teatro y series de televisión española, conocida por el papel de Berta Prats en Merlí[1] y por interpretar a la novia de Jordi, Mireia, en Pulseras rojas.[2][3][4] Durante 2016 hizo varios microteatros como Papá o ¿Quien Conoce a Anaïs Antón?. = Pulseras rojas (2011-2013)[5] Merlí (2015-2018) Vida perfecta (2019–2021) (1 Episodio) = Defectos secundarios (2003, cortometraje, dir. Matilde Obradores)[6] Blog (2010, dir. Elena Trapé)[5] Nostalgia (2014, cortometraje, dir. Daniel Tollesson) Exilio (2017, cortometraje, dir. Matilde Obradores)[7][8] Amigo Invisible (2022) = Papá (2016, dir. Roger Grau y Maria Martín)[9] ¿Quién conoce a Anaïs Antón? (2017, dir. Daniel Tollesson)[2] Félix Nihilson, tragicomedia del caracol furibundo (2018) = Mireia es la novia de Jordi (Igor Szpakowski), un joven que le han amputado la pierna. = Berta Prats es una adolescente sin rumbo, que busca su camino y no lo encuentra, motivo por el cual utiliza el cinismo con frecuencia como autodefensa. A pesar de ser una persona valiente e inteligente, es mala estudiante y no le gustan las clases, quizás por eso acaba dibujando en la mesas como método de escapatoria. Como chica extrovertida, disfruta de las fiestas y el recreo en general para olvidarse de los problemas. Si no se la conoce bien, puede caer mal por la actitud histérica que adopta pero, en realidad, responde a un sentimiento de soledad que cubre haciéndose la fuerte. A nivel familiar, echa de menos amor y calor, y por eso quizás lo busca en una pareja.[10]
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Rafaela Díaz Valiente (Marbella, Málaga, 9 de abril de 1906-Madrid, 9 de junio de 1996), conocida artísticamente como Rafaela Aparicio, fue una actriz teatral, televisiva y cinematográfica española. Rafaela nació en Marbella, en la calle Pasaje n.º 8. Era hija de José Díaz Aparicio, natural de Linares (Jaén), y de Balbina Valiente Andrés natural de Ulea (Murcia). Pasó su infancia en Marbella, pero la temprana muerte de su madre hizo que su padre y ella se mudasen a La Carolina, Jaén. Más tarde recaló en Sevilla y poco después en Córdoba. Diplomada en Magisterio, ejerció como maestra solamente dos años. Por aquella época "La Menua", como la llamaban, debutó en el teatro a los 23 años en Córdoba con la obra El conflicto de Mercedes, de los hermanos Álvarez Quintero, junto a Luis Benito Arroyo, amigo de su padre, empresario taurino y teatral. Viajó a Madrid junto a su padre en 1931 a la búsqueda de oportunidades e inició una carrera teatral que nunca abandonaría. Después de un breve matrimonio que ella calificó como el ‘mayor error’ de su vida (apenas duró un año y medio y terminó en divorcio), en 1933 comenzó una relación con el actor Erasmo Pascual que duró cuatro décadas hasta la muerte de él en 1975. Tuvieron un hijo: Erasmo. Su filmografía incluye más de cien películas, la mayoría comedias, donde abundan los papeles de chacha y similares y muchas veces junto a Florinda Chico. Destacan El último cuplé de Juan de Orduña, La vida por delante, La vida alrededor, El extraño viaje y El mar y el tiempo, de Fernando Fernán Gómez; Ana y los lobos y Mamá cumple cien años, de Carlos Saura; El sur, de Víctor Erice; El año de las luces, de Fernando Trueba y ¡Oh, cielos!, de Ricardo Franco. Fue una de las actrices más queridas por el público desde su actuación en la serie televisiva La casa de los Martínez (1966-1970). Recibió la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo, dos medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos, el Premio Nacional de Cinematografía y dos Goya -uno, el de Honor en 1988-. El 9 de junio de 1996 enferma de Alzheimer, fallece a causa de una trombosis en una residencia de ancianos de La Piovera (Madrid) a los 90 años de edad a causa de un derrame cerebral.[1] Su funeral dio mucho que hablar ya que apenas acudieron compañeros de profesión, a excepción de Antonio Guirao, Luis Varela, Andrés Pajares, Julia Martínez, Rafael Hernández o Juanjo Menéndez.[2] Se encuentra enterrada en el Panteón de Escritores y Artistas Españoles del Cementerio de San Justo de Madrid. Premios GoyaMedallas del Círculo de Escritores Cinematográficos[3][4]Fotogramas de PlataPremios Sant JordiOtros1976 - Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo.[5] 1987 - Fiambrera de Plata Extraordinaria. 1989 - Medalla de Plata al Mérito en las Bellas Artes.[6] 1991 - Premio Nacional de Cinematografía. = La del manojo de rosas (1936), de Pablo Sorozábal. Cuidado con la Paca (1937). Su amante esposa (1950), de Jacinto Benavente.[7] Un marido de ida y vuelta (1952), de Enrique Jardiel Poncela.[8] Ha llegado Don Juan (1952), de Jacinto Benavente.[9] Milagro en la Plaza del Progreso (1953), de Joaquín Calvo Sotelo. ¡Sublime decisión! (1955), de Miguel Mihura La canasta (1955), de Miguel Mihura. El teatrito de don Ramón (1959), de José Martín Recuerda.[10] Los verdes campos del Edén (1963), de Antonio Gala.[11] El proceso del arzobispo Carranza (1964), de Joaquín Calvo Sotelo. El sol en el hormiguero (1966), de Antonio Gala. El señor Adrián, el primo (1966), de Carlos Arniches. Los malhechores del bien (1966), de Jacinto Benavente. Pecados conyugales (1966), de Juan José Alonso Millán. La decente (1967), de Miguel Mihura. El escaloncito (1970), de David Turner.[12] Romeo y Julieta (1971), de William Shakespeare, en versión de Pablo Neruda.[13] Alicia en el París de las maravillas (1978), de Miguel Sierra Don Juan Tenorio (1984), de José Zorrilla Rafaela Aparicio en Internet Movie Database (en inglés).
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Rufo Ganuza Txasko (Vitoria, 12 de abril de 1968) es un montañero, fotógrafo y escritor español. Buscando nuevas rutas de montaña con interés naturalístico ha escrito, con la ayuda de su esposa Alicia Sanz de Acedo, desde 2001 varias guías de montaña para la editorial El Senderista, dentro de la colección «Las mejores excursiones por...». También ha colaborado con revistas como Gure Mendiak y Avnia y emisoras de radio como Onda Vasca y Hala Bedi Irratia. Relacionado con la fotografía, ha realizado audiovisuales para el Club de Montaña Vitoria: «El Pirineo Navarro» (2002) y «La Sierra de Cameros» (2004), así como para la Fundación Caja Vital, dentro de las Jornadas de Alta Montaña: «La magia de la alta montaña ibérica» (2006) y «El Pirineo Occidental: la montaña amable» (2009). Unido a estas últimas, impartió charlas técnicas para la Fundación Estadio S.D.: «El rastro del hielo en Urbión y la Demanda» y «Huella humana en los valles de Ansó y Hecho».[1] El Pirineo Navarro (2001, El Senderista) Tierra de Cameros (2002, El Senderista) Sierra de la Demanda (2004, El Senderista) Sierras de Urbión, Neila y Cebollera (2005, El Senderista) Sierras de Urbasa, Andia, Lokiz y Codés (2007, El Senderista) Valles de Ansó, Hecho, Aragüés y Aísa (2009, El Senderista) El Moncayo y las Bardenas (2010, El Senderista) Montañas de Euskadi (2011, El Senderista)[2][3] Diario de Navarra: Con botas y mochila. 23 de noviembre de 2003, página 62 fundacionestadio.com: Fichero – Fichas. 8 de enero de 2009
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Marianela Aragón Fernández-Cuervo (España, Madrid, 1982), más conocida como Nela Aragón, es una actriz y psicóloga española.[1] Marianela Aragón Fernández-Cuervo nació en España, Madrid, en 1982. Es hija del payaso Fofito y de Marianela Fernández-Cuervo y la menor de dos hermanas: Mónica Aragón que es actriz y Mayte Aragón.[2] Debuta como actriz a la edad de los 13 años en una serie protagonizada por Lina Morgan, Una de dos. Y así va pasando por series de tanta audiencia como Hospital Central, Ana y los 7,[3] p Paraíso. En 2002 consigue un personaje fijo en la serie de televisión Al salir de clase, como Camino Ruiz.[4] En el mundo del cine aparece como actriz secundaria en las películas Pasos de baile y La buena estrella.[5] También se licenció en Psicología Clínica por la Universidad Complutense de Madrid. Actualmente es su principal ocupación. =
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Marian Arahuetes Castaño (Madrid, España, 4 de marzo de 1987) es una actriz española conocida por su papel de Isabel Beneito en la serie Gran Hotel, para el papel de Pilar Lloveras en la serie Amar es para siempre y por el papel de Adela en la telenovela Acacias 38. Marian Arahuetes nació el 4 de marzo de 1987 en Madrid, desde pequeña ha cultivado la pasión por la actuación.[1][2] Marian Arahuetes es una actriz española que realizó sus estudios de interpretación en diversos lugares como la Compañía Nacional Teatro Clásico de Madrid, el Taller Jóvenes Actores del Teatro La Abadía de Madrid, la Central de Cine de Madrid y la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (R.E.S.A.D.) dónde realizó cursos de esgrima, lucha escénica, verso, técnica vocal e interpretación textual.[3] Su primera aparición en la pantalla chica fue en 2006, cuando interpretó el papel de Mina en la película Diente por ojo dirigida por Eidvind Holmboe. En 2009 interpretó el papel de Orpha en la película Mujeres de la Biblia, la historia de Ruth dirigida por Denise M. Goodwin. En 2011 protagonizó la serie 14 de abril. La República. Al año siguiente, en 2012, interpretó el papel de Sor Beatriz en la serie Bandolera.[4] En 2012 y 2013 interpretó el papel de Isabel Beneito en Gran Hotel.[5] En 2013 interpretó el papel de Candela en la serie Cosas de sofá. Ese mismo año interpretó el papel de Lourdes en la serie Gran Reserva: El origen. En 2013 interpretó el papel de Virginia en la caricatura V de Virginia de Máster Globomedia. En 2013 y 2014 interpretó el papel de Pilar Lloveras en la serie Amar es para siempre.[6][7] En 2015 interpretó el papel de Lina en la película Constelación urbana dirigida por Luis Galán. Al año siguiente, en 2016, protagonizó el largometraje Le Ve dirigido por ella misma. En 2017 interpretó el papel de Catalina en la serie Seis hermanas. También en el mismo año protagonizó la película Red de libertad. También en 2017 se incorporó al elenco de la telenovela Acacias 38 donde interpretó el papel de Adela hasta 2018, cuando murió su personaje.[8][9] = = = El rey loco, como Henriette. Dir. Ernesto Caballero y Lourdes Ortiz, en el XII Ciclo SGAE de lecturas dramatizadas (2006) Juego de masacre Dir. Jesús Salgado y Eugène Ionesco, en la compañía Teatro el duende (2008) Además fue elegida para representar a la R.E.S.A.D. en el Encuentro Digital de Escuelas de teatro Teatro Libre en Bogotá (2009) Liturgia de un asesinato, como Alexia. Dir. Antonio Castri Guijosa y Verónica Fernández (2014) Premio Actriz revelación, como Enriqueta por Sabiondas de Molière en el X Certamen de Teatro Clásico “La vida es sueño” de Moratalaz (Madrid) (2009) Marian Arahuetes en X (antes Twitter) Marian Arahuetes en Internet Movie Database (en inglés).
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Txe Arana (Lérida, 18 de enero de 1972) es una comunicadora, actriz y locutora profesional española, conocida por su trabajo en radio, televisión, teatro y doblaje. = Empezó su carrera profesional como locutora de radio en Cadena 13 (Radio Terraferma) y colaborando en la prensa local de su ciudad natal (Diari Segre),[1] a la vez que cursó los estudios de Artes y Oficios. Pasaó a formar parte de Radio Nacional de España (Lleida) y presentó un programa magazine diario en Radio 5 (1990). Posteriormente fue jefe de programas en Antena 3 Radio Lleida (1992) y una vez se trasladó a Barcelona su trayectoria radiofónica como presentadora y realizadora de programas continúo con su paso por Radio 4 (1996), M-80 (1993/94), Catalunya Radio (1999/2015) y en Radio América Barcelona (2020).[2] = Con 19 años debutó en la televisión catalana (Televisió de Catalunya) i presentó el informativo De Vacances.[3] En 1993 se dio a conocer al gran público a través de su trabajo como presentadora, reportera, actriz y entrevistadora del programa musical Sputnik, donde trabajó a lo largo de cinco años protagonizando diversos espacios informativos y de entrevistas como La vida en un pis junto a Miki Puig. A su vez, presentó otros proyectos de la programación cultural y musical del Canal 33 de Televisió de Catalunya (Ei!, Baobab, In Situ…). Su carrera en televisión se consolida en TV3 presentando los programas de entrevistas Tres Senyores i un Senyor junto a Susana Griso i Fina Brunet (1995), el programa Coses de la Vida junto al Dtor. Corbella y Maria de la Pau Janer (2000) y programas para la Xarxa de Televisions Locals como Gent de Fòrum (2004) y Xerrades Inesperades (2013) así como Les Converses de l’Esguard en Punt TV (2012/18).[4] Ha colaborado en programas de entretenimiento y actualidad de TV3 como Això no és tot junto a Jordi González, El Món d’Ariadna de Ramon Colom, Tothom per tothom con Gemma Nierga o La Marató y otros proyectos audiovisuales. Su carrera de actriz en televisión destaca por la interpretación de diversos personajes para las series de TV3: Laberint d’Ombres, Temps de Silenci, El Cor de la Ciutat así como capítulos en Estació d’Enllaç i KMM.[1] = En el teatro debutó con la obra Estrips de Toni Cabré por la que recibió el Premi Alcover (1999) llevando el espectáculo de gira por Catalunya, Valencia y Baleares. También formó parte de la compañía Els Comediants,[5] y giró a lo largo de cuatro años por España,[6] Europa y EE. UU. los espectáculos Las 1001 noches (2004) en el papel de Sherezade y El Gran Secreto (2008). Creó el espectáculo Cantaralejas junto al músico Adrià Puntí (2001/02) y diversos recitales de poesía que estrena como rapsoda en Cataluña.[1] = Arana ha trabajado como locutora y actriz de voz en todo tipo de producciones audiovisuales además de prestar su voz a múltiples eventos como la II edición de los premios Gaudí de la Academia del Cine Catalán, en febrero de 20103 y una larga lista de programas de televisión y documentales. (Gran Recorregut, Cinema 3, Ànima, Silenci, Ritmes, Colors, Flamenco, Nydia, Autògrafs, Cançons, Musica.Doc, Clàssica, ON-Off, Tarasca, Un lloc per viure, 30 minuts, 60 minuts, MIC, La cuina dels Titelles, Tria 33, Adéu Espanya, Hola Europa…)[7] En 2020 es la voz en off del programa de cultura de TV3 Quan arribin els Marcians[8] y voz de doblajes en diversos proyectos como los programas Turismo rural en el mundo y Senderos por el mundo de La 2 de TVE.[2] También ha trabajado como maestra de ceremonias de múltiples eventos, galas televisivas en directo y entregas de premios como La Nit de les Lletres catalanes (2008), els Premis Ciutat de Barcelona (2015), diversas ediciones de los Premios Vinari junto a Empar Moliner; el Festival de Cine de Sitges, el Festival de Cine Latinoamericano de Catalunya, los Premios Laus, el concurso musical Èxit junto a Salvador Escamilla, el Festival de Cine de Muntanya de Torelló, entre muchos otros actos de ámbito profesional, cultural y artístico.[9] Colabora desde 2012 en la revista digital Esguard,[10] donde realiza entrevistas a personalidades de la cultura. = 1993: Sputnik (presentadora) 1993: Tres senyores i un senyor (presentadora) 1998-2000: Laberint d'ombres 1999: Coses de la vida (presentadora) 2001: Temps de silenci (2 episodios) 2005: El cor de la ciutat 2007: Colors en sèrie (voz, episodio "Vermell") 2007: Un lloc per viure (voz, documental) 2009-2010: Ànima 2010: Adéu, Espanya? (voz, documental) 2013: Hola, Europa! (voz, documental) = Ha participado en los siguientes cortometrajes: 2008: Reality, de Kim Gázquez 2009: Marcianas, de Sintu Amat
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Mercè Arànega (Buenos Aires, Argentina, 1957) es una actriz española de origen argentino que ha desarrollado su carrera en la televisión, el cine, el teatro y el doblaje. Conocida por su papel de Paquita Miralles o simplemente Paquita en la serie televisiva de TV3 El cor de la ciutat. = 1992 - Cucarachas. Director: Toni Mora. 1993 - Rosita, please. Director: Ventura Pons. 1994 - El porqué de las cosas. Director: Ventura Pons. 1998 - El pianista. Director: Mario Gas. 2001 - Anita no pierde el tren. Director: Ventura Pons. 2004 - Beatriz/Barcelona. Director: Claudio Zulián. 2010 - Pa negre. Director: Agustí Villaronga. 2011 - Terra baixa. Director: Isidro Ortiz. = 1989 - La prueba. Director: Enric Galcerán. Corto. 1990 - Qui?. Serie TV3. 1994/98 - Estació d'enllaç. Serie TV3. 1994 - Dones i homes. Director: Antoni Verdaguer. Telefilme. TV3. 1995 - La sucursal. Director: Jesús Font. Telefilme. TV3. 1999 - Junts. Directora: Mireia Ros. Telefilme. TV3. 2000 - Valèria. Directora: Sílvia Quer. Telefilme. TV3. 2000/04 - El cor de la ciutat. Serie TV3. 2010/12 - Cuéntame cómo pasó. Drama histórico, la 1 de TVE. 2017- La Riera. Serie de TV3. 1994: Premio Nacional de Cinematografía de la Generalidad de Cataluña, por su interpretación en Rosita, please. 1997: Premio Margarida Xirgu, por su papel en L'Amant. 2009: Premio Butaca a la mejor actriz por Mort de dama. 2010: Premio Nacional de Teatro de la Generalidad de Cataluña por su interpretación de Doña Obdúlia de Montcada en Mort de dama.[1] TV3 - El Cor de la CiutatWeb Beatriz/BarcelonaWeb El Porqué de las Cosas
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Teresa Arbolí (España) es una actriz española. Es una actriz andaluza nacida en Sanlúcar la mayor (Sevilla) conocida a nivel nacional por papeles como Loli, la madre de Paula e Isaac en Física o química, Rocío en la serie de la televisión andaluza Padre Medina y la película Yo, también. = El Príncipe (2015) - como Isa, mujer de Quílez, amiga de Fran y Raquel. Allí abajo (2015) - como Manuela, enferma de la clínica Hispalis. Los protegidos (2010-11) - como la madre de Sandra. Padre Medina (2009-10) - como Rocío Molina. Física o química (2008-10) - como Loli Prieto, la madre de Isaac y Paula Blasco. Cuenta atrás (2007) - como la madre de Tati. Génesis (2007) MIR (2007) Hospital Central (2003)-¿? - como extra en ambos casos. Al filo de la ley (2005) - como Señora Martín. Motivos personales (2005) Los Serrano (2004) El comisario (2004, 1999) - como extra en ambos casos. Cuéntame cómo pasó (2003) Policías, en el corazón de la calle (2002, 2000) - como extra en ambos casos. Robles, investigador (2001) Raquel busca su sitio (2000) Periodistas (1999) - como Vendedora Médico de familia (1998) - como Adela = El mundo es suyo (2018) - como Duquesa Elena Yo, también (2009) - como Rocío Princesas (2005) - como ATS análisis. Invulnerable (2005) - como ATS Creí que hacía lo que tu querías (2004) - como Carisma Cóctel (2003) Sin noticias de Dios (2001) Aunque tú no lo sepas (2000) - como Madre de Lucía (Etapa joven). Los dardos del amor (1998) - como Teresa = La duquesa (2010) - como Carmen Polo Perfil de la actriz en IMDb
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Irene Arcos (Madrid, 25 de julio de 1981) es una actriz española conocida principalmente por sus papeles en series de televisión. Debutó por primera vez en Los hombres de Paco (2008), y posteriormente ha participado en series exitosas como Élite (2018-2020) o El embarcadero (2019-2020).[1] Irene Arcos nació el 25 de julio de 1981 en Madrid (España), aunque gran parte de su familia es procedente de Galicia, en concreto, de La Coruña. Se licenció en la carrera universitaria de Comunicación Audiovisual en la Universidad Complutense de Madrid. Aunque posteriormente encontró su vocación como actriz y realizó los estudios de arte de dramático en el Centro de estudio «Recabarrem», una escuela de interpretación ubicada en Madrid. Además, también desempeñó una serie de cursos relacionados con la interpretación.[2] Comenzó trabajando de auxiliar de cámara una vez finalizada su licenciatura en Comunicación Audiovisual en la Universidad Complutense de Madrid, en la conocida serie de Hospital Central, de Telecinco. Aunque durante esta experiencia supo que su vocación era ser actriz y por ello decidió estudiar Arte Dramático durante tres años.[3] Primeramente, interpretó obras de teatro de gran trascendencia, como La caja, Troyanas, Trainspotting o 12 meses. Más adelante participó en ficciones españolas a modo de personaje episódico. En 2011 tuvo un papel recurrente en la serie Hispania, interpretando a Navia.[4] Aunque la fama le ha venido gracias a las ficciones Vis a Vis y Élite, cuando ha empezado a darse a conocer en el panorama nacional. En 2019 se anunció que protagonizaría junto a Álvaro Morte y Verónica Sánchez la ficción de Movistar+ El embarcadero, con el papel de Verónica.[5] Más adelante participó en La valla y Madres. Amor y vida.[6] A finales de 2020 se anunció su papel protagónico para la serie de Movistar+ Todos mienten, donde interpreta a Macarena, una profesora que se ve envuelta en un escándalo sexual al salir a la luz un vídeo de alto contenido junto con un alumno.[7] = = = Irene Arcos en Internet Movie Database (en inglés). Portfolio de Irene Arcos en Repetto Management.
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Yolanda Arestegui, que nació en Avilés (Asturias) en 1965, es una actriz. Tras estudiar en la Real Escuela Superior de Arte Dramático, Yolanda Arestegui ha dedicado gran parte de su vida profesional al teatro trabajando con directores como Gustavo Pérez Puig o Adolfo Marsillach. En 1999 y 2000 interpretó a Doña Inés en Don Juan Tenorio, en la tradicional doble representación que se realiza en Alcalá de Henares anualmente los días 31 de octubre y 1 de noviembre. En televisión se la ha podido ver representando a Elena en Casi perfectos junto a Emilio Aragón. Antes había presentado el magazín De par en par en Las mañanas de La 1 y colaboró episódicamente en series tan conocidas como Farmacia de guardia, 7 vidas, Calle nueva y Al salir de clase. Fue una de las protagonistas de la teleserie Ciudad Sur en Antena 3. También ha trabajado en episodios de las series, Fuera de control (2006), Supervillanos (2006), Aída (2006) y Cuenta atrás (2007). Posteriormente, prestó su voz al personaje de Ingrid en la serie de Cuatro Gominolas. En 2008-2010 interpretó el papel de Irene Espí en El internado. Últimamente ha trabajado en series como Bandolera. = La dama del alba, de Alejandro Casona. La venganza de Don Mendo Cuatro corazones con freno y marcha atrás El acero de Madrid (1995), de Lope de Vega. Traidor, inconfeso y mártir (1993)[1] Tres sombreros de copa (1992)[2] Don Gil de las calzas verdes La vida es sueño Don Juan en Alcalá (1999, 2000, 2014 y 2015) La Dama Duende Descalzos por el parque de Neil Simon Música cercana de Buero Vallejo. Historia de una escalera de Buero Vallejo. Sé infiel y no mires con quién Levante (2021) = La española inglesa (2015) Bandolera (2012-2013).... Carlota La curva de la felicidad (2011)...Carmen El internado (2008-2010).... Irene Espí/Sandra Pazos Gominolas (2007).... Ingrid Cuenta atrás (2007).... Isabel Aída (2006).... Cecilia Supervillanos (2006) .... Suna Fuera de control (2006).... Ana Casi perfectos (2004-2005).... Elena El comisario (2002) Al salir de clase (2001).... Begoña Ciudad sur (2001) .... Bea Calle Nueva (2000).... Andrea 7 vidas (2000).... Sonia Primera función (1989) = No estás sola, Sara (2009).... Luisa Entrevista a Yolanda Arestegui (Sospechosos Habituales)
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Magdalena Nile del Río, de nombre artístico Imperio Argentina (Buenos Aires, 26 de diciembre de 1910- Benalmádena, 22 de agosto de 2003), fue una actriz, cantante y bailarina hispanoargentina. = Su madre era Rosario del Río, nacida en la localidad de Monda,[3] provincia de Málaga, hija de un juez. Rosario, amante de la música, del baile y del teatro, asistió a algunas clases de interpretación de José Tallaví en el Conservatorio de Málaga. Por conflictos con su hermano, con 14 años emigró de forma clandestina en la bodega de un barco que zarpó del puerto de Málaga hacia Buenos Aires.[4] En Buenos Aires fue detectada como polizón y, en lugar de ser deportada, las autoridades dejaron que se hicieran cargo de ella las familias de la nutrida colonia de españoles de la ciudad.[4] Allí, Rosario trabajó en una fábrica de cigarrillos y, con el tiempo, emigraron desde Málaga cuatro de sus hermanos.[5] Su padre era Antonio Nile, nacido en Gibraltar, mecánico de profesión y también gran aficionado a la música. Antonio conoció a Rosario en una fiesta en Buenos Aires.[6] Magdalena –familiarmente llamada Malena– nació en 1910 en el popular barrio porteño de San Telmo. Dos años después nació su hermana Asunción.[7] Desde muy pequeña acompañaba a su padre a los cafés, donde se impregna del ambiente artístico. Su madre también alentaba su vocación y la llevaba a actuaciones de cantantes que pasaban por Buenos Aires, como Pastora Imperio. Como había cantado y bailado desde su juventud, impresionó con su talento a Pastora en el Teatro Comedia y entablaron amistad.[8] = Debutó en 1916, en el bonaerense teatro San Martín, en un festival benéfico organizado por el naufragio del vapor Príncipe de Asturias, ocurrido cerca de Brasil, en el que murieron 300 personas. Ese mismo año hizo un viaje con su madre a Málaga para percibir su parte de la herencia de su abuelo.[9] El nombre artístico que adoptó en su juventud fue el de Petite Imperio. En aquel entonces era habitual que las artistas usaran palabras francesas en sus nombres.[8] En 1917 recibió clases de música con su hermana Asunción dadas gratuitamente por Anna Pavlova en el Teatro Colón de Buenos Aires. Poco tiempo después Pavlova se dedicaría exclusivamente a las alumnas aventajadas y la educación de las principiantes correría a cargo de su asistente, Ricardo Nemanoff.[10] Luego se dedicaría a dar conciertos en los cines de los barrios porteños con la compañía de su padre a la guitarra. En 1922 la familia entera se fue de gira por el país pasando por Rosario, Córdoba, Tucumán y Mendoza.[11] Luego realizaron giras por Chile, Bolivia y Perú. En Lima, conoció a la cantante Gabriela Bezansoni, a los toreros Ignacio Sánchez Mejías y Juan Belmonte.[12] En una gala benéfica entabló amistad con el presidente del Perú Augusto Leguía y la invitó al palacio presidencial.[13] Sin embargo, lo más importante de su viaje a Lima fue el conocer al dramaturgo Jacinto Benavente que en ese momento se encontraba en Perú con la compañía de José Bódalo y Eugenia Zuffoli que representaban una de sus obras. Benavente le recomendó a su padre que viajaran a España y que su hija adoptase el nombre artístico de Imperio Argentina, por la combinación de las artistas Pastora Imperio y de Antonia Mercé, "la Argentina".[14] En agosto de 1923, arribó con su familia al puerto de Santander, siguiendo el consejo de Benavente . Sus primeras actuaciones en Madrid tuvieron lugar en 1924, teniendo como representante a Juanito Carcellé.[15] Empezó en el Centro de Hijos de Madrid, que luego sería conocido como Teatro Calderón.[15] Posteriormente Carcellé le consiguió una audición ante José Campúa, empresario del Teatro Romea y del Circo Price, aunque no fue escogida. Luego se trasladó a Salamanca, donde actuó en el Teatro Liceo durante diez semanas. Tras esto regresó a Madrid, donde consiguió otra audición ante Campúa, resultando escogida esta vez para sustituir ocasionalmente a la Niña de los Peines en el Teatro Romea.[16] Posteriormente actuó en el Teatro Dorado de Barcelona. En 1927, cuando ya triunfaba en el teatro Romea de Madrid, fue contratada para protagonizar la película La hermana San Sulpicio. La película estaba basada en la novela homónima de Armando Palacio Valdés. Estaba producida por Enrique y Ricardo Núñez y dirigida por el actor y director Florián Rey. La película se rodó en Madrid y Sevilla. En la cinta actuó también su madre, Rosario, haciendo de Paca. En 1928 rodaría en Granada con el mismo director la película Los claveles de la Virgen. En ambas películas, pese a ser mudas, ella cantaba de verdad por orden del director para darle más verosimilitud a la actuación.[17] Tras acabar en el Romea unas galas como fin de fiesta, en 1928 viajó a Alemania para rodar Corazones sin rumbo, cinta de la que sólo se conservan unos minutos. En 1930 interpretó El profesor de mi mujer, y un año después, Cinópolis. De la cinta Su noche de bodas, dirigida por Louis Mercanton y Florián Rey, el vals "Recordar" (cantado a dúo con Manuel Russell) hizo a Imperio aún más popular. Rueda después una versión española de Rive Gauche, titulada Lo mejor es reír, a las órdenes de sir Alexander Korda. Más tarde interpretó ¿Cuándo te suicidas? y, junto a Maurice Chevalier, el cortometraje El cliente seductor (1931). = Su fama de actriz panhispánica le viene cuando la compañía Paramount, desde sus estudios parisinos, la llama para que protagonice dos películas junto a Carlos Gardel: La casa es seria y Melodía de arrabal (ambas en 1932). Es, pues, una de las cuatro actrices que cantaron a dúo con Gardel durante la carrera cinematográfica del mismo. = De vuelta a España, Florián Rey la requiere para cintas de temática folclórica que alcanzarían gran éxito y en las que Imperio canta algunas de sus más memorables creaciones. Entre ellas están: La hermana San Sulpicio, Nobleza baturra y Morena Clara, películas en las que tuvo ocasión de estrenar temas tan célebres de la canción española como Échale guindas al pavo o El día que nací yo. = En 1937, mientras se encontraba en Cuba, fue invitada a Alemania por el gobierno de este país. Durante su estancia, en pleno apogeo del nazismo, el encanto de la actriz cautivó al mismísimo Adolf Hitler, que en 1938 solicitó conocerla personalmente. Cuando fue presentada al Führer, el dictador le ofreció toda clase de facilidades para que se quedara a trabajar en el país, entre ellas una jugosa oferta para protagonizar una superproducción, en español y alemán, sobre la vida de Lola Montez, la aventurera y bailarina irlandesa. El proyecto no se llevó a cabo, pero Imperio sí rodó en 1938 una versión española de Carmen de Prosper Mérimée titulada Carmen, la de Triana y también La canción de Aixa.[18] Imperio argentina declaró años más tarde sobre Adolf Hitler: "Hitler quiso ser mi amante", confesó en varias ocasiones la artista. Y aunque ella nunca correspondió los sentimientos del dictador, nunca tuvo reparos en reconocer sus 'virtudes': "Lo he dicho muchas veces, aunque no se lo quieran creer: Adolf Hitler era un hombre muy atractivo". También se ha criticado que Imperio Argentina aceptara la invitación de Goebbels, ministro de propaganda del III Reich, para rodar en Alemania. En los estudios alemanes de la UFA coincidió con Marlene Dietrich. A raíz de este encuentro, y dado que Marlene era bisexual, se ha sugerido que ambas tuvieron una aventura amorosa, cosa que Imperio siempre negó.[cita requerida] Imperio conoció también entonces a Estrellita Castro, mientras rodaba Mariquilla Terremoto. Las dos actrices hispanas abandonarían Alemania tras los sucesos de la violenta «Kristallnacht» (Noche de los cristales rotos), la noche en que los comercios de judíos y sus lugares de culto fueron arrasados por adeptos al nazismo. Se cuenta la historia, bastante novelesca, de que a la mañana siguiente de la masacre, al ir a la sombrerería que la servía, Imperio halló el local destrozado y dentro muertos a la sombrerera y al marido y esto le hizo cambiar su idea sobre el régimen de Hitler. Pero lo cierto es que Imperio Argentina nunca ocultó sus simpatías por la corriente falangista y autoritaria que marcaban la política española de la época. Entre sus admiradores contaba a los hermanos Primo de Rivera (José Antonio y Pilar), e incluso al mismo general Francisco Franco. Sus simpatías por el régimen de Hitler le acarrearon boicots y repulsas frente a teatros de Nueva York, Buenos Aires y Ciudad de México.[19] = Su matrimonio (civil) con Florián Rey tuvo breve duración, como también su matrimonio religioso con Ramón Baíllo Pérez-Cabellos, quien había heredado el título nobiliario de conde de las Cabezuelas. Su separación le acarrea la airada crítica de la Iglesia. De 1939 a 1941 tuvo una relación sentimental con el actor Rafael Rivelles. La pérdida de sus dos hijos la afligió para siempre.[cita requerida]En la década de los 40 Imperio trabaja con el director Benito Perojo en las películas Goyescas, Bambú (junto a una joven Sara Montiel), La maja de los cantares y Lo que fue de la Dolores. En la década de los 50 lleva a cabo exitosos espectáculos musicales, y en la década de los 60 rueda Con el viento solano y Ama Rosa. = La época de la Transición supone para Imperio Argentina la pérdida de parte de su popularidad, al menos como estrella de cine, debido al predominio del género de destape y también porque fue ignorada como reacción a su afinidad con el régimen anterior.[cita requerida] = Tras años de escasa actividad, fue redescubierta en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y, a partir de ese momento, comenzó para ella otra época dorada de trabajo y merecidos homenajes. Rodó con José Luis Borau Tata mía y con Javier Aguirre El polizón del Ulises. En 1992, con 81 años participó junto a Juanita Reina, Rocío Jurado, Nati Mistral y María Vidal en Azabache, un gran espectáculo musical sobre la historia de la copla, que se celebró en el Auditorio de la Cartuja (Auditorio Rocío Jurado) de Sevilla, en el ámbito de Exposición Universal de Sevilla de 1992. El montaje fue diseñado, escrito y dirigido por Gerardo Vera e Imperio Argentina representaba en él, la historia de la copla y de la canción española.[20] En el año 1996 fue elegida para ser pregonera de las fiestas del Pilar de Zaragoza, por celebrarse en esta ciudad los actos del Centenario del Cine en España.[21] En el año 2001 publicó sus memorias, Malena Clara, escritas por el dramaturgo Pedro Víllora. El 22 de agosto de 2003, Imperio Argentina estaba en casa de una de sus nietas cantando «Échale guindas al pavo», uno de sus viejos éxitos. De pronto, enmudeció y falleció repentinamente. Fue enterrada dos días más tarde en el cementerio malagueño de Benalmádena. En Benalmádena se rotuló una calle a su nombre, en la cual ella vivía. En 2011, ocho años después de su fallecimiento, recibió una Estrella en el Paseo de la Fama de Madrid. 1927: La hermana San Sulpicio (en castellano). 1928: Los claveles de la Virgen 1928: Corazones sin rumbo 1932: Melodía de arrabal, con Carlos Gardel. 1934: La hermana San Sulpicio (nueva versión). 1935: Nobleza baturra, de Florián Rey, con Miguel Ligero Rodríguez y Juan de Orduña. 1936: Morena Clara, de Florián Rey, con Miguel Ligero Rodríguez. 1938: Carmen la de Triana de Florián Rey, con Manuel Luna donde intrerpreta la copla de los Piconeros. 1938: Andalusische Nächte (en alemán y castellano). 1939: La canción de Aixa (en castellano). 1940: Hinter Haremsgittern (en alemán y castellano). 1942: Goyescas (en castellano). 1942: Tosca (en italiano). 1946: La maja de los cantares, de Benito Perojo. 1947: La copla de la Dolores, de Benito Perojo. 1951: Café cantante, de Antonio Momplet. 1960: Ama Rosa de León Klimovsky. 1966: Con el viento solano, de Mario Camus. 1986: Tata mía (en castellano), de José Luis Borau. 1987: El polizón del Ulises, de Javier Aguirre. = Magdalena Nile del Río y Pedro Manuel Víllora (2001). Imperio Argentina. Malena Clara. Temas de Hoy. ISBN 84-8460-163-3. Autor: Martín de la Plaza Imperio Argentina. Una vida de artista. Alianza Editorial 2003 Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Imperio Argentina. Vídeo de la entrevista a Imperio Argentina en el programa Las Coplas de Carlos Herrera (1989) Documentos RNE Imperio Argentina Entrevistas: Oswaldo Guayasamín e Imperio Argentina en el programa de La 2 (TVE) A fondo, con Joaquín Soler Serrano; la entrevista con Imperio Argentina, a partir de los 52 min. y 38 seg. Imperio, la adorada de Hitler - Elcultural
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María Elena Arpón (León, 1948) es una actriz española que participó en diecisiete películas a lo largo de su trayectoria cinematográfica que abarcó desde 1968 hasta 1974.[1] Pese a su breve carrera profesional trabajó con algunos de los más importantes actores y actrices de España, caso de Alfredo Landa, Fernando Fernán-Gómez o Lina Morgan y a la orden de directores de la talla de José María Forqué, Pedro Lazaga, Chicho Ibáñez Serrador o Javier Aguirre. También participó en la serie Los Paladines emitida en RTVE en 1972.[2] ¡Dame un poco de amooor...! (1968) La residencia (1969) Soltera y madre en la vida (1969) ¿Por qué pecamos a los cuarenta? (1969) Crimen imperfecto (1970) De profesión sus labores (1970) Pierna creciente, falda menguante (1970) El Cristo del océano (1971) Black story (La historia negra de Peter P. Peter) (1971) La montaña rebelde (1971) La noche del terror ciego (1972) El jorobado de la Morgue (1973) Las tres perfectas casadas (1973) Uno, dos, tres... dispara otra vez (1973) ¡Qué cosas tiene el amor! (1973) Disco rojo (1973) El pez de los ojos de oro (1974) María Elena Arpón en Internet Movie Database (en inglés).
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María Esther Julia Arroyo Bermúdez, más conocida como Esther Arroyo, (Cádiz, 29 de marzo de 1968)[1][2] es una modelo, actriz y presentadora de televisión española. Tuvo su primer hijo con Francisco Mayor. Contrajo matrimonio en dos ocasiones, la primera con el Míster Venezuela 1996 José Gregorio Faría Ojeda y finalmente con su actual pareja, Antonio Navajas, con el que también ha tenido una hija. = En la mañana del 10 de octubre de 2008 sufrió un grave accidente que frustró su trayectoria como actriz y le obligó a seguir duros procesos de rehabilitación médica durante años. El suceso ocurrió en la carretera N-340 a la altura de Vejer de la Frontera (Cádiz) cuando iba en coche acompañada de la cantante Ana Torroja. Fue trasladada al Hospital Universitario de Puerto Real con rotura de tibia y peroné. El accidente le dejó graves secuelas.[3] Esther viajaba en un Chrysler Voyager conducido por su esposo, Antonio Navajas (al que llaman familiarmente "Fresquito"). Antonio chocó frontalmente con una furgoneta Ford Transit. En el asiento del copiloto iba Esther, que residía en Tarifa donde regentaba el hotel Casablanco junto con Ana. Ana viajaba en los asientos traseros junto a su marido Rafael Luque y junto a otros dos amigos residentes en Tarifa: Miguel Ángel Horga García y Ulises de Assas Rodríguez. Todos realizaban un viaje de placer a Santander. Ulises murió pocas horas después en el Hospital de Puerto Real a consecuencia de las heridas sufridas en el accidente. Los demás ocupantes de los vehículos implicados sufrieron heridas de distinta consideración pero sobrevivieron. En septiembre de 2012, Esther Arroyo anunció su retirada completa de la vida pública por las secuelas del accidente y solicitó la invalidez permanente.[4] Se la concedieron en enero de 2013.[5] Pero no fue hasta 2015 cuando se resolvió el juicio, el cual fue recurrido por la compañía de Pelayo Seguros,[6] lo cual mermó la indemnización recibida en primera instancia en 133 000 €, por el fallo con sentencia firme de la Audiencia Provincial de Cádiz.[7][8] Dicho controvertido y extenso proceso judicial, supuso un grave perjuicio para el matrimonio, por el cual perdieron su vivienda por desahucio, y en declaraciones llegaron a afirmar "no tenemos dinero ni para pagar la luz".[9] Fue elegida Miss España en 1990. A partir de aquel momento comenzó su trayectoria en televisión y cine, como presentadora (Homo Zapping en su primera temporada) colaboradora (Sabor a ti) y actriz. Su debut interpretativo fue en la serie Más que amigos, aunque su papel más destacado fue el de Ali en la serie Periodistas, que interpretó durante cuatro años.[10] En 1996 fue la pregonera del Carnaval de Cádiz, su tierra natal. Más tarde participó en otras series, siendo la última Los Serrano, a la que se incorporó en abril de 2007. En la misma época fue participante y finalista de una de la ediciones del concurso de baile de La 1 ¡Mira quién baila! y presentadora del concurso El rey de la comedia (2007) en La 1, junto a Edu Soto. Durante 2008 protagonizó la serie española La familia Mata. En cine ha colaborado en la película Atún y chocolate de Pablo Carbonell y en 2004 fue la voz española de Mirage en la película Los Increíbles. En verano de 2016 reaparece en televisión y vuelve a la vida pública para colaborar en la nueva temporada de Amigas y conocidas de TVE. En octubre de 2016 se incorpora como concursante de la quinta edición de Tu cara me suena en Antena 3.[11][12] Además, en mayo de 2017 ficha para colaborar como comentarista en Fantastic Dúo. En 2023 fichó también por el programa El mejor en Telemadrid. = = = Esther Arroyo en X (antes Twitter) Esther Arroyo en Facebook Esther Arroyo en Instagram Esther Arroyo en Internet Movie Database (en inglés).
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José Antonio García Barriga, (Bonares, 1949) es Doctor y Licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de Sevilla y Maestro por la Escuela de Magisterio de Huelva.. Aunados en su vida profesional docencia y periodismo, fue redactor de las publicaciones Saeta Azul y Saetín, (prensa didáctica) y colaborador, más tarde, de la Gran Enciclopedia de Andalucía (Ed. Anel). Coordinador de la sección Jueves Literarios en El Correo de Andalucía, durante dos décadas firmó como articulista en el medio citado, en los diarios Odiel y El Periódico (edición Huelva); e igualmente en otros periódicos y revistas especializadas: Borrador y Andalucía Educativa (Junta de Andalucía ); Con dados de Niebla[1] (Diputación de Huelva), de cuyo consejo de redacción formó parte; la cordobesa Zubia, y la aragonesa Turia. En el ámbito del periodismo radiofónico se cuenta su participación en el programa “Hoy por hoy” (Cadena SER. Huelva, sección titulada “El Observador”). Docente adscrito a la Consejería de Educación de la Junta de Andalucía, ha sido durante catorce años coordinador del Servicio de Publicaciones de la Delegación de Educación en Huelva y, desde sus comienzos hasta el año 2008, coordinador provincial del programa de televisión educativa El Club de las Ideas, de RTVA (Canal Sur). En la actualidad, entregado exclusivamente a la creación e investigación lingüística y literaria, resaltamos, junto a su obra poética personal, sus estudios, conferencias y publicaciones sobre Juan Ramón Jiménez (Campoamor González, Antonio. Bibliografía de Juan Ramón Jiménez, Ed. Fundación Juan Ramón Jiménez, Moguer, 1999), además de la tesis doctoral titulada (“Juan Ramón Jiménez y las revistas literarias”). Es escritor adscrito al Grupo de Investigación de la Universidad de Sevilla Escritoras y Escrituras (HUM753). Codirector de la colección de libros de poesía “Cuando llega octubre” (Ed. Diputación de Huelva) y cofundador de la Fundación Odón Betanzos Palacios, (Rociana del Condado. Huelva). Iniciador y coordinador igualmente de la colección Cuadernos literarios La Placeta (Ed. Cajasol). Coordinador regional del proyecto “Juan Ramón Jiménez”, Consejería de Educación y Ciencia de la Junta de Andalucía. = 1983: Fundido en pleamar. Poesía. Ed. Club de Escritores Onubenses. Colección.Alazán. Huelva, ISBN 13: 978-84-7231-908-0; ISBN 10: 84-7231-908-3. 1986: Rumor de luz. Poesía. Ed. Alfar. Colección La rama de perejil. Sevilla, ISBN 13: 978-84-86256-18-0; ISBN 10: 84-86256-18-6. 1991: Poetas en el aula (Programa Juan de Mairena). Poesía. Ed. Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía. ISBN 84-87215-49-1. 1999: La fijeza aprendida. Poesía. Ed. Diputación de Huelva. Colección Juan Ramón Jiménez de Poesía, Huelva. 1999: Anotaciones sobre un vuelo. Poesía. Ed. Alfar, Sevilla. ISBN 13: 978-84-7898-146-5, ISBN 10: 84-7898-146-2 2000: Juan Ramón Jiménez , poeta del entorno. Quinto Encuentro de Poetas y Escritores del Entorno de Doñana, Palacio de La Marismilla, 17-19 de abril de 1999: Fundación Odón Betanzos Palacios, p. 195-203. ISBN 84-930850-4. 2000: Alba imperfecta. Poesía. Ed. La Voz de Huelva, Huelva. 2006: Líneas de fuga. Prosa. Ed. Arcibel Editores, Sevilla. ISBN 13: 978-84-934508-3-0, ISBN 10: 84-934508-3-9. 2006: Jrj. Poemas(Estudio sobre la poesía de Juan Ramón Jiménez). Ed. Everest. Colección Punto de Encuentro, León. ISBN 13: 978-84-241-1303-2, ISBN 10: 84-241-1303-9. 2007: Generación del 27. Poemas. Ed. Everest, Colección Punto de Encuentro, León. ISBN 13: 978-84-241-1842-6. 2007: El color de los incendios.[2] Poesía. Ed. Arcibel Editores. Colección Aljibe, Sevilla. ISBN 13: 978-84-935747-9-6. 2015: Música es el libro.[3] Colección Poesía en Tránsito. Ed. En Huida. ISBN 13: 978-84-943720-6-3. 2016: Quien conmigo va.[4] Ed. Benide, Sevilla. ISBN 13: 978-84-16390-26-7. 2017: La Eternidad del Instante - L'eternitá dell'istante.[5] Ed. Benilde, Sevilla. ISBN 13: 978-84-16390-39-7. Editor Saeta Azul y Saetín. Borrador, Revista de Educación. Redactor Pequeña Historia de Juan Ramón Jiménez. (ed. Mediterrània). La Gran Enciclopedia de Andalucía. (ed. Anel). Colaboraciones y antologías 2001: Congreso Internacional en homenaje a Zenobia Camprubí: "Representar-representarse: firmado, mujer". Moguer, 25-28 de octubre de 2001. Dirección, Antonio Rodríguez Almansa, Mercedes Arriaga Flórez; Coordinación: José Luis Gozálvez Escobar, José Antonio García: Fundación Juan Ramón Jiménez. 2010: Juan Ramón, editor. Odiel Información Huelva: Odiel Press (19 oct. 2010). ISSN: 1576-5326. 2010: Moguer en Platero. Odiel Información Huelva: Odiel Press (27 oct. 2010). ISSN: 1576-5326. 2010: Garfias, en su reino. Odiel Información. Huelva: Odiel Press (2 nov. 2010). ISSN: 1576-5326. 2011: Taller sobre copla,[6] cursos de verano en Casariche. 2013: La infame turba, editado por Andrés Marín Cejudo. 2015: La literatura en Huelva: entrevistas con los escritores editado por Juan Ávila Fernández, ed. artgerust. 2015: Lírica de una Atlántida. Ed. Alazán. 2016: Aires de Roma Andaluza (Antología poética. Textos de José Antonio García, Juan Cobos Wilkins y Juan Drago), Ed. Arcibel editores. 2018: Encuentro Internacional Ars Poetica 1. Erato Ars Poetica, revista Internacional, Grecia. Ficha bio-bibliográfica. Publicación periódico Huelva Ya Participación en XIV CONGRESO INTERNACIONALDEL GRUPO DE INVESTIGACIÓN “ESCRITORAS Y ESCRITURAS” “AUSENCIAS. La reconstrucción del canon literario en Europa y las escritoras” Sevilla, 11-13 de diciembre de 2017 Participación en Congreso Internacional del Grupo de Investigación Escritoras y Escrituras - "Las Máscaras Femeninas", Salamanca 2010 Participación en XVI Congresso “Scrittrici italiane inedite nella querella femminile: traduzioni in altre lingue, prospettive e bilanci” Presentación en Moguer de últimos poemarios Participación en II Congreso "Emprendedoras de palabra, obra y pincel" Publicación de artículo dedicado a Odón Betanzos en El País Perfil en DialNet Actas del VIII Simposio de la Asociación Andaluza de Semiótica celebrado en La Rábida en 1999 Participación en Revista Turia
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Matilde Artero fue una actriz española que participó en una cincuentena de películas, entre las décadas de 1920 y inicios de la de 1960, siempre en papeles de reparto.[1][2] Comenzó su carrera en películas mudas, comenzando con La loca de la casa de Luis R. Alonso para Producciones Hornemann. Su primer éxito fue interpretando a Pepita junto a Carlos Gardel en la película Esperáme, dirigida por Louis J. Gasnier. Su última aparición en la pantalla fue en la producción A las cinco de la tarde, dirigida en 1961 por Juan Antonio Bardem. Matilde Artero en Internet Movie Database (en inglés).
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Ainhoa Artetxe Uriarte (Bilbao, Vizcaya; 16 de julio de 1993) es una actriz española de cine, teatro y televisión.[1][2] Se formó en artes escénicas e interpretación en la escuela superior de artes escénicas Ánima Eskola donde cursó interpretación con David Valdelvira, Marina Shimanskaya y Algis Arlauskas, formándose como actriz de método, bajo la metodología Stanislavsky-M.Chéjov-Grotowski-Vajtangov (método ruso). Allí coincidió con el actor Koldo Olabarri, junto con el que estudió. Posteriormente se trasladó a Madrid para formarse en arte dramático con el director de escena y profesor de teatro argentino Juan Carlos Corazza.[3] En el año 2011 interpretó la obra ¿Verdad que seremos para siempre?, una producción dirigida por Marina Shimanskaya y escenificada en el Teatro Campos Elíseos, con Koldo Olabarri entre otros miembros del reparto. En 2012 participó en la producción Un día cualquiera en Moulin Rouge, una comedia musical escrita y dirigida por el director de escena David Valdelvira y escenificada en el Teatro Campos Elíseos, junto a Koldo Olabarri entre otros miembros del reparto. La obra tuvo muy buena acogida y se llevó a distintos teatros en los años 2012 y 2013.[4][5][6] La producción teatral fue premiada con el Premio Buero Vallejo (2013), en la X edición de los premios. En 2016 participó en la obra El lenguaje del amor y en 2017 en El gran mercado, ambas dirigidas por el director argentino Juan Carlos Corazza. Durante los años 2018 y 2021 fue parte del reparto de Mari eta gaileta fabrika, dirigida por la directora de teatro Olatz Gorrotxategi.[7][8] En el año 2016 entró a formar parte de la compañía de teatro joven de Pabellón 6 de Bilbao, con la que escenificó la obra Romeo y Julieta dirigida por Ramón Barea, con Koldo Olabarri y Nerea Elizalde también entre el reparto.[9][10][11][12][13] También con la compañía de teatro joven de Pabellón 6 escenificó la obra ¿Qué fue de Ana García?, dirigida por Borja Ruiz, durante los años 2018 y 2021.[14][15][16][17][18][19] En 2020 coprotagonizó la miniserie Hondar Ahoak (bocas de arena), un thriller ubicado en la costa vasca, un 'noir' vasco, junto con Eneko Sagardoy y Nagore Aranburu.[20][21][22] La miniserie tuvo una gran acogida y fue aclamada por la crítica[23] y en 2021 se convirtió en un éxito cuando se emitió en streaming.[24][25][26][27][28][29][30][31][32] En 2021 la serie recibió el Premio Argia en categoría audiovisual.[33] También la coprotagonista Nagore Aranburu fue nominada a mejor actriz de televisión en los Premios de la Unión de Actores y Actrices Vascos por la serie.[34] También en 2020 fue parte del reparto de las series Patria, de HBO España, y La línea invisible, de Movistar+. En el cine, Artetxe ha trabajado en varios cortometrajes y largometrajes, como en grandes producciones como Nora de Lara Izagirre en 2020 o Maixabel de Icíar Bollaín en 2021. = 2021, Maixabel, dir. Icíar Bollaín 2020, Nora, dir. Lara Izagirre 2019, Jone a veces, dir. Sara Fantova 2019, Gordeleku, dir. Ferran Ureña 2018, El color de las luces, dir. Jonas Alván 2018, Margadalena y Lilith, dir. Julio Vargas Buendía 2017, No me despertéis, dir. Sara Fantova 2017, Final de champions, dir. David Sañudo 2015, En el baño, dir. Sara Fantova y Lola Mariscal 2014, Historia de un sueño, dir. Berta Espina 2012, Lluvia = 2020, Patria, HBO España 2020, La línea invisible, Movistar+ 2020, Hondar ahoak, ETB1 2013, Goenkale, ETB1 = 2021-2022, Winona y Grace, dir. Alex Gerediaga[35][36][37] 2021, Tratando de hacer una obra que cambie el mundo, dir. Javier Liñera[38] 2021, La maniobra Heimlich o vomitando a los años 80, dir. Pako Revueltas[39][40][41] 2018-2021, ¿Qué fue de Ana García?, dir. Borja Ruiz 2018-2021, Mari eta gaileta fabrika, dir. Olatz Gorrotxategi 2018, Ser o no ser influencer, dir. Casimiro Aguza 2017, El gran mercado, dir. Juan Carlos Corazza 2016, El lenguaje del amor, dir. Juan Carlos Corazza 2016, Desconocidos, dir. David Sañudo 2016, On the air, dir. Graeme Miller 2016-2017, Romeo y Julieta, dir. Ramón Barea 2012, Va de cine, dir. Itziar Lazkano, Maitane Zalduegi y Gurutze Beitia (Bilbaoeszena) 2012, Un día cualquiera en el Moulin Rouge, dir. David Valdelvira (Premio Buero Vallejo 2013) 2011, ¿Verdad que seremos para siempre?, dir. Marina Shimanskaya = Ainhoa Artetxe en Internet Movie Database (en inglés). Ainhoa Artetxe en Instagram
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Carmen Asecas (Alaska, 12 de septiembre de 1996) es una actriz y modelo hispano-estadounidense, conocida por interpretar el papel de Catalina de Luján en la telenovela La promesa. Carmen Asecas nació el 12 de septiembre de 1996 en Alaska (Estados Unidos)[1],[2] lugar de nacimiento de su padre, y creció en Valencia (España), lugar de nacimiento de su madre.[3][4] Además de actuar, le apasiona la fotografía y el arte y habla inglés, español y el valenciano con fluidez.[5][6] = Carmen Asecas se ha formado en diversos sectores como el arte dramático, el canto, la danza contemporánea y el cine.[7][8] Del 2004 al 2010 estudió canto y solfeo en la Escuela Coral La Nau, vinculado a la Universidad de Valencia.[9] Del 2011 al 2021 realizó cursos de danza contemporánea, danza urbana y tejidos aéreos.[10][11] De 2014 a 2018 estudió arte dramático en la Universidad de Valencia, y al finalizar sus estudios obtuvo la licenciatura.[12] En 2019 se formó en el laboratorio de investigación teatral del Centro Atalaya TNT de Sevilla, aunque durante la pandemia de COVID-19 aprovechó para realizar otro curso, en este caso cinematográfico, en la Escuela Universal de artes de la capital del Turia.[13] En 2021 realizó un curso de tejidos aéreos en el Espai de Circ y otro curso de cine en la Escuela de la UA, ambos en Valencia.[14][15] = En 2018 comenzó a actuar en teatro en las obras L'Òpera dels tres rals (taller final de carrera ESADV) y Ser Visibles (presentado en el festival 10 sentidos de Valencia y organizado por la agencia La Subterránea), seguida en 2019 por Baby Shark, presentado por Russafa Escènica, en el festival Cinta de Sevilla y en el teatro Radical de Córdoba y organizado por la agencia Atentados Teatrales. En 2020, de la mano de la compañía Little Lions, realizó una gira nacional con el espectáculo Shakespeare Returns, un teatro infantil y juvenil en inglés. Al año siguiente, en 2021, protagonizó la obra teatral A Galopar, organizado por la agencia Atirohecho.[16][17] Al año siguiente, en 2022, se unió al elenco de la serie de Atresplayer Premium La ruta, en el papel de Noe.[18] En 2023 fue elegida por TVE para interpretar el papel de Catalina de Luján[19],[20] la hija del marqués Alonso de Luján (interpretado por Manuel Regueiro)[21] en la telenovela emitida en La 1 La promesa,[22] y además de esta última también actuó con los actores Ana Garcés, Arturo Sancho, Eva Martín, Paula Losada, María Castro, Joaquín Climent, Antonio Velázquez, Carmen Flores Sandoval, Andrea del Río, Xavi Lock y Amparo Piñero.[23][24] Carmen Asecas está vinculada sentimentalmente con el pianista de jazz Will Martz, quien también se destacó como productor musical.[4][11] = Carmen Asecas en Internet Movie Database (en inglés). Carmen Asecas en Instagram Carmen Asecas en mayteortega.com Carmen Asecas en listal.com
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María de las Nieves Asensio Liñán, conocida artísticamente como Neus Asensi (Barcelona, 4 de agosto de 1965), es una actriz española. Estudió cinco años de danza clásica con Janick Niort, danza jazz con Karen Taft, un cursillo de interpretación en el centro "La Casona", un curso de ortofonía con Jesús Alondren y primer curso de interpretación con Carlos Corazza. Especialmente a partir de Torrente, ha interpretado papeles de mujer explosiva para comedias. En 2000 el Festival de Lorca (Murcia) le entregó el premio a la mejor actriz, por su papel en El corazón del guerrero. Ha participado también en series de televisión como Ana y los 7, Los hombres de Paco o A ver si llego. = = = Eva y Adán, agencia matrimonial (1989). TVE (miniserie). Los jinetes del alba (1990). TVE. Hasta luego, cocodrilo (1992). TVE. Unisex (1993). Canal Sur. Los ladrones van a la oficina (1993). Antena 3 Televisión. Habitación 503 (1993). TVE. Ay, Señor, Señor (1994). Antena 3. Oh, Espanya! (1996). TV3. La banda de Pérez (1997). Telecinco. Entre naranjos (1998). TVE (miniserie). Todos los hombres sois iguales (1997-1998). Telecinco. Ellas son así (1999). Telecinco. Paraíso (2003). TVE. Ana y los siete (2004-2005). TVE. Los hombres de Paco (2005-2007;2020-¿?). Antena 3. ¡A ver si llego! (2009). Telecinco. Buscamundos. Tanzania, viaje a la edad de piedra (2012). TVE. En 2018 renegó de su participación en la película Torrente de Santiago Segura al cumplirse 20 años de dicho estreno.[1] Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Neus Asensi. Neus Asensi en Internet Movie Database (en inglés).
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Margarita Asquerino es una actriz española, conocida por sus papeles como Logi en La que se avecina y Josefa en 30 monedas. Margarita interpretó su primer papel en 2018, protagonizando el cortometraje Lentejas, dirigido por Carlos Blanco Barberà, que se estrenó ese mismo año en el Notodofilmfest.[1] Este papel le llevó a ser la ganadora del premio a la Mejor Actriz de Cortometraje en el Festival Iberoamericano ABC.[2] En 2023 Margarita se unió al reparto de la serie de Telecinco La que se avecina, en su decimotercera temporada, que tuvo su estreno el 18 de noviembre de ese mismo año en Amazon Prime Video.[3] La actriz interpreta a Logi, la sirvienta de una marquesa empobrecida que vive en el barrio madrileño de Salamanca.[2] = = Mejor Actriz de Cortometraje, del Festival Iberoamericano ABC (Ganadora).[2]
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Dulce Nombre de María Urdiaín Muro,[2] conocida artísticamente como María Asquerino (Madrid, 25 de noviembre de 1925 – Madrid, 27 de febrero de 2013),[3] fue una actriz española.[4] Hija de los también actores Mariano Asquerino y Eloísa Muro, debutó siendo pequeña en el Teatro de la Comedia y ya en 1941 en la gran pantalla con la película Porque te vi llorar, de Juan de Orduña. Estaba considerada como una de las grandes intérpretes teatrales, medio en el que obtuvo notables éxitos con obras como Eloísa está debajo de un almendro (1940), La ciudad alegre y confiada (1951), Un marido de ida y vuelta (1952),[5] Madrugada (1953), Una muchachita de Valladolid (1957), El chico de los Winslow (1958), Esta noche es la víspera (1958), El rey ha muerto (1960), La cornada (1960), Trampa para un hombre solo (1960), Tengo un millón (1960), La bella malmaridada (1962), Epitafio para un soñador (1965), El zapato de raso (1965), Espejo para dos mujeres (1965), Sola en la oscuridad (1967), El sueño de la razón (1970), Anillos para una dama (1973), Motín de brujas (1980), La gaviota (1981),[6] Farsa y licencia de la Reina Castiza (1986), Hipólito (1995), Algún día trabajaremos juntas (1997) y Roberto Zucco (2005). Aunque obtuvo un extraordinario triunfo personal en el cine con su interpretación en la película Surcos (José Antonio Nieves Conde, 1951), ha sido más importante su carrera en la escena teatral. No obstante, trabajó con Jaime de Mayora y Camilo José Cela en El Sótano (1949), con Ladislao Vajda en Séptima página, Antonio Fernández-Román en El sol en el espejo (1963), con Eloy de la Iglesia en Nadie oyó gritar (1973), con Luis Buñuel en Ese oscuro objeto del deseo (1977) y la dirigió Fernando Fernán Gómez en algunas destacadas producciones españolas como Mambrú se fue a la guerra (1986), El mar y el tiempo (1989) y Fuera de juego (1991). También participó en otras películas menos conocidas hoy en día, como A tiro limpio, de Francisco Pérez-Dolz. Posteriormente, intervino en Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto (Agustín Díaz Yanes, 1995), Muertos de risa (Álex de la Iglesia, 1999) , La comunidad (Álex de la Iglesia, 2000) y Tiovivo c. 1950 (José Luis Garci, 2004). En 1987 publicó un libro de Memorias. En 2009, coincidiendo con el estreno de la película Pagafantas, anuncia su retirada de la profesión. Ha sido galardonada con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes. Falleció en 2013, víctima de una afección pulmonar. Su funeral lo organizó AISGE, debido a que no tenía familiares directos que reclamasen su cuerpo.[7] Premios Goya Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos[8] Unión de Actores Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 1992. María Asquerino en Internet Movie Database (en inglés). Tag en El País Documentos RNE - María Asquerino, una mujer a contracorriente (audio)El contenido de este artículo incorpora material de una entrada del backup de Madripedia, publicado en español bajo la licencia cc-by-sa-3.0.
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Ana María Ayala (Castellón, Comunidad Valenciana, 15 de marzo de 1989) es una actriz española. Ana María Ayala empezó en el mundo de la interpretación mediante publicidad. En 2012 participó en el videoclip de promoción de Marina D'or de la cantante Merche y en 2013 participó en el videoclip Sugar Wood de la cantante Gisela Lladó. En el año 2016 llega su debut en el cine como Aurori en la película Nacida para ganar dirigida por Vicente Villanueva y que le cuesta su primera candidatura como Mejor Actriz Revelación en los Premios Goya. En este mismo año empieza el rodaje de la película Pieles dirigida por el actor y director Eduardo Casanova, conocido como Fidel Martínez en la serie Aída que será presentada este año 2017 en el Festival Internacional de Cine de Berlín, la Berlinale. En 2018 debutó en televisión con el personaje de Catalina Rey en la serie de La 1, Centro médico. En 2019 participó en un capítulo de la serie El Pueblo, serie de Telecinco que vio luz el 14 de mayo de 2019 en la plataforma Amazon Prime Video, creada por Alberto Caballero, conocido por ser el creador de Aquí no hay quien viva y La que se avecina. Ese mismo año participó en la serie Señoras del (h)AMPA y en 2020 aparece en la exitosa serie de Movistar+, Vergüenza junto a Javier Gutiérrez y Malena Alterio. = = = Premios Goya Ana María Ayala en Facebook Ana María Ayala en X (antes Twitter) Ana María Ayala en Instagram Ana María Ayala en Internet Movie Database (en inglés).
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Consuelo Badillo (ca. 1872-Madrid, 1942) fue una actriz española de teatro en la última década del siglo xix y primer tercio del xx. Nacida hacia 1872,[1] contrajo un primer matrimonio con el director de teatro y político del Partido Liberal, Ricardo Ducazcal García —hijo de Felipe Ducazcal—, con quien tuvo tres hijos,[2] y muerto «víctima de una apoplejía fulminante» en 1899.[3] Ese mismo año, Consuelo retomó su carrera como actriz, iniciando una relación con el dramaturgo y actor Joaquín Dicenta Benedicto, de la que nacería Manuel (1905).[a][4] Formó parte del elenco habitual en las giras que Dicenta organizaría reponiendo el drama Juan José, estrenado en el Teatro de la Comedia de Madrid en 1895. Ese mismo año y a lo largo de ese periodo finisecular también acompañó en sus giras nacionales a la compañía de María Tubau.[5] Durante la primera década del siglo xx forma parte de la compañía montada por Federico Oliver y Carmen Cobeña para el Teatro Español, destacando en los estrenos de Casandra (1910) de Galdós, y la adaptación «contemporánea» de Amo y criado (1910) de Francisco de Rojas.[6][7] Entre las actuaciones más reconocidas de Consuelo Badillo, hay que recordar la interpretación de ‘sor Dorotea’ en la polémica Electra de Galdós estrenada en el Teatro Español de Madrid, el 30 de enero de 1901.[8] En la presentación del reparto de actores se aclaraba de forma explícita que «accediendo a los deseos de la empresa y del autor, la primera actriz Doña Consuelo Badillo ha desempeñado un papel inferior a su categoría artística».[9][10] De los últimos años de su vida puede anotarse su participación en la película de Eusebio Fernández Ardavín Rosa de Madrid (1927).[11] Falleció en Madrid en julio de 1942 a la edad de setenta años.[1] Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Consuelo Badillo. (21 de febrero de 2017). «Gloria, muerte y olvido de Joaquín Dicenta». diarioinformacion.com. Consultado el 31 de agosto de 2017.
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Elsa Doris Baeza Pacheco (Bayamo; 2 de enero de 1947) es una cantante y actriz cubano-española y radicada en España. Es hija del escritor y poeta chileno Alberto Baeza Flores, miembro correspondiente[1] de la Academia Chilena de la Lengua, quien pronto la interesó en la música folk de Hispanoamérica, y de su esposa cubana, Elsa Pacheco Reyes.[2] A mediados de la década de los 60 llega a España con la esperanza de dar un futuro a su incipiente carrera artística. Su presentación cinematográfica, sin apenas continuidad, tiene lugar en 1966 con Nueve cartas a Berta, película de Basilio Martín Patino que se inscribe en el nuevo cine español contrario a los convencionalismos de la época y en la que comparte protagonismo con Emilio Gutiérrez Caba. Tras protagonizar la obra musical Los Fantástikos junto a Eusebio Poncela, en 1969 presentó el programa musical de televisión Especial pop, dirigido por Valerio Lazarov, a quien se unió sentimentalmente durante varios años y con el que contrajo matrimonio en Miami el 15 de enero de 1970.[3] A partir de 1975 graba melodías populares de Latinoamérica, sobre todo centroamericanas. Graba un álbum para el sello español Hispavox, pero sin éxito comercial. Algunas de sus canciones son Una canción, El Cristo de Palacagüina, Credo nicaragüense, La madrugada, La Carmen aseada, La reventasón, La luna enamorá, No te mires en el río, Oye, Junto al mar, ¡Ay, mamá Inés!, y especialmente con su versión de El Credo de Carlos Mejía Godoy, que obtiene éxito de radio en 1977. A comienzos de la década de los 80 forma parte del trabajo coral La Misa Campesina Nicaragüense, integrado por Miguel Bosé, Ana Belén, Sergio y Estíbaliz, Laredo y El Guadalupano, que versionó con ritmos pop la obra religiosa cumbre de Nicaragua. En 1994-1995 realiza una gira musical con Mágicos 60 y en 2003 participa en el concurso de Telecinco Vivo cantando: los años dorados. Tiene dos hijos: Valerio, de su matrimonio con Valerio Lazarov y Natalia, nacida de su unión con el actor Joaquín Kremel. Elsa inventó una pieza protectora para la zona posterior del calzado.[4] 1973 - El tiempo de las lilas 1977 - Credo 1977 - Junto al mar 1978 - Agüita clara 1978 - La Luna enamorá EP 1980 - María sin nombre 1985 - Oye 1990 - Mis momentos felices 1997 - Celos = 1979 - LA MISA CAMPESINA -Miguel Bosé, Ana Belén, Sergio y Estibaliz, Laredo, Elsa Baeza, El Guadalupano Biografía extensa Éxitos de 1977: Elsa Baeza canta El Credo en TVE
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María Asunción Balaguer Golobart[1] (Manresa, Barcelona; 8 de noviembre de 1925-Cercedilla, Madrid; 23 de noviembre de 2019)[2] fue una actriz española. Casada desde 1951 con el también actor Francisco Rabal, del que enviudó en 2001.[3] Nació en el seno de una familia de la burguesía catalana, hija de un matrimonio de conveniencia, roto convencionalmente después de seis hijos. Desde los trece años, estudió en el Instituto del Teatro y luego en la facultad de Filosofía y Letras. Contrajo matrimonio en Barcelona, el 2 de enero de 1951, con el actor Paco Rabal. Poco después abandonaron la compañía de teatro de Tamayo (ella era la actriz principal) para montar una compañía propia. Balaguer era primera actriz y continuó siéndolo en giras por el norte de España y Centroamérica. Balaguer interrumpió su actividad artística para atender a su familia y posteriormente retomó su carrera con buen criterio, participando en los últimos años en un gran número de películas. Sus hijos Benito y Teresa y uno de sus nietos, Liberto Rabal, han continuado la saga familiar, tanto en la interpretación como en otros campos artísticos. De cara a las elecciones generales de 2011 manifestó su apoyo a la candidatura de Izquierda Unida. En 2015 tuvo una participación en la serie Merlí de TV3 como la abuela de la familia Rubio. La actriz sufrió un ictus cuando estaba en su domicilio de Alpedrete, a consecuencia del cual fue ingresada en el Hospital La Fuenfría (Cercedilla). Unos días después, el 23 de noviembre de 2019, falleció como consecuencia de un fallo multiorgánico a los noventa y cuatro años.[2] Tras ser velada en el tanatorio de Villalba, en Madrid, sus cenizas fueron trasladadas hasta Águilas (Región de Murcia), donde descansan las cenizas de su esposo, Paco Rabal, de donde él era natural y de donde ella es hija adoptiva. Militó en el Partido Comunista de España hasta su fallecimiento. La Casa de Cultura municipal de Alpedrete lleva desde 2015[4] el nombre de la actriz, que residió en el municipio durante muchos años. Premios de la Unión de Actores Premios Sant Jordi[7] Otros premios1999 Biznaga de Plata a la Mejor actriz en el Festival de Málaga de Cine Español por Las huellas borradas Premio Sant Jordi a la Mejor actriz española por Las huellas borradas2008 Plácido d'Honor en el Festival Internacional de Cine Negro de Manresa 08.2010 Premio ACTÚA por su fructífera carrera en el cine, la danza, el teatro y la televisión[8]2011 Premio TP de Oro "A toda una vida"[9]2012 Premio "A toda una vida" del Festival de Cine de Alicante.[10][11] Mención Especial en el XV Festival de Cine de Astorga por "una larga y brillante trayectoria profesional".[12] Ganadora del Premio a la Mejor actriz en el XVI Festival de Cortometrajes Cortada 2012 de Vitoria por Ojos que no ven.[13] Ganadora del Premio a la Mejor actriz en el Cortogenia 2012 por Abstenerse agencias.[14] Premio Max a la Mejor actriz de reparto por Follies.[15]2013 Premio a la Mejor interpretación femenina en el VisualízaMe Festival Audiovisual & Mujer por Luisa no está en casa.[16]2014 Premio de Honor en el I Festival de Cine Histórico de Buitrago[17]2019 Premio Fugaz Homenaje por una amplia carrera profesional vinculada al cortometraje. Entrevista a Asunción Balaguer en la revista XLSemanal
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Felipe Vicente Garín Llombart (Valencia, 1943-Valencia, 6 de septiembre de 2023) fue un historiador del arte y museógrafo español. Catedrático de Historia del Arte de la Universidad Politécnica de Valencia, desde 1985 trabajó en el Patronato del Museo del Prado, llegando a ser su director entre 1991 y 1993.[1] Hijo de Felipe Garin Ortiz de Taranco y de María de los Angeles Llombart Rodriguez, cursó la carrera de Derecho y recién licenciado en fue nombrado director del Museo de San Pio V de Bellas Artes de Valencia en el año 1969, sucediendo a su padre.[2]Posteriormente se doctoró en Filosofía y Letras y ejerció la docencia de historia del arte en Valencia. En 1970 ganó la cátedra de Historia del Arte de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia. Entre 1972 y 1987 dirigió, paralelamente, el Museo Nacional de Cerámica González Martí, de la misma ciudad.[3] Entre 1976 y 1979, al tiempo que dirigía los dos Museos, el de Bellas Artes y el de Cerámica de Valencia, ejerció como comisario nacional de Museos y Exposiciones y como subdirector general de Museos. Fue nombrado director del Museo del Prado en abril de 1991.[4] Durante esta etapa como director del Museo del Prado se finalizaron las obras de la cuarta fase de acondicionamiento del museo, que afectaron a más de cincuenta salas, y se incorporaron numerosas obras a la institución, y gestiono el comisariado de numerosas exposiciones en el Prado. Las exposiciones fueron también parte importante del Museo y se organizaron varias sobre el período de Felipe III y el Barroco en España. Como director del Museo Nacional del Prado Garín supervisó la salvaguardia y el transporte de obras españolas fundamentales, como el Guernica de Picasso cuando facilitó su traslado en 1992 a su actual localización en el Reina Sofía. Tras dos años de dirección en el Prado, Felipe Garín Llombart presentó su dimisión por motivos personales.[5] Tras dimitir,[6]volvería a Valencia para dirigir varias sociedades estatales de apoyo al arte y sería nombrado coordinador del Instituto de Conservación y Restauración de Bienes Culturales del Ministerio de Cultura, siéndolo hasta 1995.[7] Ese mismo año se le nombraría director del Instituto Cervantes en Roma. En 1996 sería designado como director de la Academia de España en Roma y en 2002 como presidente de la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior, cargo que ocuparía hasta diciembre de 2004. En 2008, supervisó el viaje seguro de los preciados lienzos de La Visión de España de Joaquín Sorolla y Bastida para su exposición en España. En su recorrido por el país acudió la gente para ver las obras que regresaban a España por primera vez desde su creación, mientras la Sociedad Hispánica realizaba reformas en la Galería Sorolla. Desde el año 2011 fue Director del Consorcio de Museos de Valencia.[8] Falleció a principios de septiembre de 2023[9]. Ha sido Comisario de las siguientes exposiciones:[10] “El siglo XV valenciano”.Valencia-Madrid (1973), “Vicente López (1772-1850)”. Ayuntamiento Valencia (1972) “José Garnelo y Alda”. Valencia-Madrid 1976 “Pintura española del siglo XX”. Museo de Arte Moderno. México D.F. (1978) “Joan de Juanes”. Valencia-Madrid (1979-1980) “Ignacio Pinazo”. Valencia-Madrid (1981), “Cien años de cultura manchega”. Madrid (1982) “Los Sorolla de La Habana”.Valencia, Madrid, Barcelona, Alicante, Palma (1985), “Los Pinazo. Cien años de expresión artística”. Valencia-Alicante (1990-1991), “Tesoros del arte español”. Pabellón de España. Expo Sevilla.(1992) “Los Benlliure, retrato de familia”, Roma-Valencia (1998) “Pintura preciosista de la Colección Carmen Thyssen , Catania-Roma- Valencia(1999) “Velázquez, il suo terzo viaggio a Italia” Roma (2001) “Que trata de España. Artistas españoles en la colección de la CGIL” Roma (2002) “ I Borgia, l´arte del potere”, Valencia-Roma (2002) “Juan Barjola”. Valencia-Gijón (2006) “Empresas con arte. Una mirada a la pintura española contemporánea”. Madrid (2008). “La visión de España” de Sorolla. Colección de la Hispanic Society New York. Exposiciones en Valencia, Barcelona, Madrid, Bilbao, Sevilla, Málaga (2007-2009). “Jaime I. Memoria y mito histórico”. Valencia (2008-2009) “Valencia 1909-2009. Cien años de diálogo de pintura y escultura”. Valencia (2009) “La luz de las imágenes. La gloria del barroco”. Valencia (2009-2010) “Ramón de Soto. La elipse del tiempo”. Alfaz del Pi (2009-2010) “Victoria Cano. El poder de la huella”. Roma (2010) “La colección artística del Colegio Imperial de Niños Huérfanos de San Vicente Ferrer” Valencia (2010) “Antonio Tomás”. Valencia (2011) “Un tiempo, un espacio. Uiso Alemany-Vicente Peris”. Valencia (2011) “Crowns. Juan Genovés”. Valencia (2013) “Colección Mariano Yera”. Alicante,Castellón,Valencia (2014-2015) “Colección Abelló”. Madrid (2014-2015) Principalmente sobre teoría del arte, museología, pintura de los siglos XV, XVI y XIX, así como sobre fondos del Museo de Valencia y Museo del Prado y desde 1998 sobre Joaquín Sorolla y su época, diversos libros y artículos.[10] Entre otros, recibió las siguientes distinciones:[10] Medalla de Plata al Mérito en las Bellas Artes. Ministerio de Cultura España (1982). Orden al Mérito de la República Italiana (1994). Encomienda de Número de la Orden al Mérito Civil (España, 2002). Gran Cruz de la Orden de Jaime I el Conquistador (Valencia 2008).[11] Felipe Garín|Voces del Prado. Una historia oral (7 de junio de 2018)
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Mirela Balić es una actriz española de origen serbo-croata, nacida en Madrid, conocida por sus papeles como Emily en Zorras, Leyre Palacios en Tú también lo harías, Cata en Cristo y Rey y Chloe en Élite. Mirela Balić se formó en su juventud en el Conservatorio Profesional de Música Amaniel, de cara a desempeñarse como violonchelista profesional, profesión que finalmente abandonó con el fin de centrarse en la actuación.[1] y se licencia en interpretación textual en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid Mirela empezó en el mundo de la actuación a través del teatro, dando después el salto al cine y la televisión. Se dio a conocer al público a través de su papel en la serie de Atresmedia Cristo y Rey, en la cual interpretó el personaje de Cata.[2] En 2023 coprotagonizó la serie de Atresmedia Zorras, junto a las actrices Andrea Ros y Tai Fati. La serie trata de un pequeño grupo de amigas que deciden poner sus esfuerzos en común para cumplir todas sus fantasías sexuales.[3] Forma parte del reparto principal de la séptima temporada de la serie de Netflix Élite, que se estrenó el 20 de octubre de 2023.[4][5] = =
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Paula Rodríguez Ballesteros (Madrid, 11 de octubre de 1994) es una actriz, bailarina y modelo española, conocida por interpretar el papel de Marcela Del Molino en la telenovela El secreto de Puente Viejo. Paula Ballesteros nació el 11 de octubre de 1994 en Madrid[1][2], desde temprana edad mostró inclinación por la actuación.[3][4] Paula Ballesteros realizó sus estudios tanto en Madrid como en Barcelona en escuelas de arte dramático.[5][6] En 2013 actuó en el cortometraje Como su padre dirigido por Toni López. En 2013 y 2014 realizó un curso de interpretación en la escuela El Timbal, mientras que en 2014 practicó baile urbano en la escuela Urban Dance Factory.[7][6] En 2015 protagonizó la serie emitida en La 1 Centro médico.[8] Al año siguiente, en 2016, protagonizó la serie La que se avecina y Águila Roja. En 2016 y 2017 asistió a clases de interpretación impartidas por Mariano Gracia y Susana Pasamón. En 2018 se unió al elenco de la serie Apaches. De 2017 a 2020 fue incluida en el elenco de la telenovela emitida en Antena 3 El secreto de Puente Viejo[9][10], en la que interpretó el papel de Marcela Del Molino[11][12], la esposa de Matías Castañeda[13], interpretado por Iván Montes[14][15] y además de este último también ha actuado con actores como María Bouzas, Ramón Ibarra, Mario Zorrilla, Ibrahim Al Shami, Alejandra Meco, María Lima, José Milán y Lucía Margo.[16][17] En 2019 formó parte del elenco de la película Si yo fuera rico dirigida por Álvaro Fernández Armero. Al año siguiente, en 2020, protagonizó la serie Caronte. = = = Paula Ballesteros en Internet Movie Database (en inglés). Paula Ballesteros en Instagram Paula Ballesteros en listal.com
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María Banquer fue una actriz española. Sus inicios en el mundo de la interpretación se remontan a la década de 1910. En 1917 ya, integrada en la compañía de su marido Miguel de Llano (hermano del actor Luis de Llano), actuaba en el Teatro Infanta Isabel de Madrid, en la obra Caminos de Roma, junto a las célebres Antonia Plana y María Brú,[1] a la que seguirían, en Sevilla, La Concha (1920), de López Montenegro y Peña[2] o en Zaragoza, La señorita Ángeles (1922),[3] regresando el matrimonio a Madrid en 1923. En la capital, en el Teatro Rey Alfonso, interpreta entre otras, Cristalina (1923), de los Hermanos Álvarez Quintero,[4] El sentir de la raza (1924), de Antonio Beamuel Ruiz, Pimienta (1924), de José Alfonso del Villar, con Juan Espantaleón y Antonio Riquelme o La perla azul (1925), de Paul Frank.[5] Compaginó su trabajo en Madrid con giras por el resto de España, destacando su interpretación protagonista en la obra de Benito Pérez Galdós Electra en el Teatro Ruzafa de Valencia en 1925. En 1926 se estrena como actriz de cine, protagonizando la cinta La malcasada, de Francisco Gómez-Hidalgo, en la que compartió plano con figuras como el escritor Ramón María del Valle-Inclán o el pintor Julio Romero de Torres. Sería su única incursión en la gran pantalla, salvo un pequeño papel en Julieta engaña a Romeo, de José María Zabalza, rodada 42 años más tarde. De vuelta a los escenarios se especializa en la representación - por entonces poco frecuente - de autores extranjeros y así, protagoniza junto a Julia Lajos El proceso de Mary Dugan (1929), de Bayard Veiller, El gato y el canario (1929), de John Wyllard[6] o Los mesianistas (1931), de Maxwell Anderson, anteriormente prohibida en España. Su carrera teatral continuó durante la II República con obras como La maravilla de Efeso (1933), de Enrique López Alarcón o Lluvia de hijos (1936), de Federico Reparaz y después de la Guerra civil española, con La millona (1945), de Enrique Suárez de Deza,[7] Soñé con el paraíso (1946), de Guido Contrini, con Carlos Díaz de Mendoza y Rosario García Ortega, Lo que hablan las mujeres (1949), de los Álvarez Quintero, Don Juan Tenorio (1953), de Zorrilla. Tras la aparición de la televisión en España, su actividad se centró casi exclusivamente en el nuevo medio, si bien con incursiones en la radio (Radio Intercontinental). Para la pequeña pantalla grabó durante los años 1960, decenas de títulos de teatro televisado para programas como Primera fila. El tercer rombo Menuda pesadilla (14 de junio de 1966) Teatro de humor Cuatro corazones con freno y marcha atrás (22 de noviembre de 1964) ¿De acuerdo, Susana? (9 de mayo de 1965) Estudio 3 La pata del mono (1 de septiembre de 1964) Novela Nada en la maleta (23 de febrero de 1964) Los cinco invitados (6 de abril de 1964) Noches blancas (14 de diciembre de 1964) Canción de cuna (20 de diciembre de 1964) Primera fila Las flores (30 de octubre de 1963) El landó de seis caballos (18 de diciembre de 1963) Arsénico y encaje antiguo (4 de febrero de 1964) Eloísa está debajo de un almendro (8 de abril de 1964) Eva sin manzana (22 de abril de 1964) La venganza de Don Mendo (21 de junio de 1964) Arsénico y encaje antiguo (5 de septiembre de 1964) La honradez de la cerradura (30 de septiembre de 1964) Aliento (11 de noviembre de 1964) Adiós, Mimí Pompón (3 de febrero de 1965) Carmelo (7 de julio de 1965) El caso de la mujer asesinadita (22 de septiembre de 1965) Niebla en el bigote (15 de septiembre de 1965)Rosi y los demás (1963) Teatro de familia La línea y el agujero (11 de septiembre de 1963) Diálogos de Nochevieja (31 de diciembre de 1963) La ventana abierta (24 de marzo de 1964) Ficha en IMDb
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Concha Bañuls Grafiada, también conocida como Conchita Bañuls (Valencia, 1901-Madrid, 1992) fue una famosa cantante y soprano de zarzuela del siglo XX. Debutó con diecisiete años en una compañía del Teatro Victoria del Paralelo de Barcelona. Fue contratada en 1920 actuando con Eugenia Zuffoli para actuar permanentemente en Cuba, donde estrenó obras de Ernesto Lecuona[1] con quien realizó algunas turnés por América, llegando a actuar hasta en Nueva York encontrándose allí con Concha Piquer. En 1931 había vuelto a España estrenando en Barcelona La Virgen morena (que ya había estrenado en La Habana en 1928, con más de 300 representaciones), de Eliseo Grenet, con Eduardo Brito y el propio autor. Entre sus estrenos se encuentran La montería, Los brillantes, de Jacinto Guerrero, La casa de las tres muchachas (una opereta de Berté adaptada por Sorozábal, basada en la música de Schubert), con Pedro Terol, Plácido Domingo Ferrer y Pepita Embil. Los tres formaron compañía hasta la década de 1960, cuando la crisis del género hizo que se retiraran. En estos años intervino en algunos Estudio 1 de TVE, al lado de actores como Jesús Puente, José Bódalo, Julio Núñez, o Daniel Dicenta.[2] La condesa de la aguja y el dedal Columbia. El canastillo de fresas Columbia. Como Conchita Bañuls de Álvarez, en la DAHR (Discography of American Historical Recordings): http://adp.library.ucsb.edu/index.php/talent/detail/45160/Bauls_de_lvarez_Conchita_vocalist
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Anna María Barbany (Barcelona, 1945) es una actriz española. Tras estudiar teatro y danza en su Barcelona natal, empezó su carrera con directores como Hermann Bonnín en 1962 para ser contratada asiduamente por el Teatre Romea, futuro Centro Dramático de la Generalitat. En los últimos años, ha trabajado con frecuencia con Josep María Flotats en el Teatre Nacional de Catalunya y Sergi Belbel del que ha interpretado varios textos, también bajo su dirección. También perteneció al CNINAT (Centro Nacional de Iniciación del Niño y el Adolescente al Teatro), dirigido por José María Morera. Actriz eminentemente teatral y de televisión, ha realizado escasas incursiones en el mundo del cine, destacando El certificado (1970), de Vicente Lluch, El pájaro de la felicidad (1993), de Pilar Miró, Obra maestra (2000), de David Trueba y Lo mejor que le puede pasar a un cruasán (2003), de Paco Mir. Lista incompleta. Extraño anuncio (2012) Toc Toc (2010) Dissabte, diumenge i dilluns (2003) 5mujeres.com (2003) El derribo (1998) El misántropo (1996) El acero de Madrid (1995) El amor es un potro desbocado (1994) Després de la pluja (1993) Feliz aniversario (1991) Cándida (1985) Casa de muñecas (1983) El barón (1983)[1] El sombrero de copa (1982) La gaviota (1981)[2] Don Duardos (1979) Julio César (1976) Tiempo de espadas (1973)[3] Los delfines (1969) Don Juan Tenorio (1966) La cantante calva (1968) Ana María Barbany en Internet Movie Database (en inglés).
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Adoración Sánchez Bárcena, más conocida como Dorotea Bárcena (Oviedo, España, 9 de julio de 1944-Santiago de Compostela, ibídem, 22 de noviembre de 2016) fue una actriz, dramaturga y directora de teatro gallega.[1][2] Diplomada en magisterio,[3] abandonó muy pronto las funciones docentes en el Colegio de los Padres Jesuitas de Vigo para dedicarse de lleno al teatro, participando en 1970 en la creación, con Julio Lago, del grupo Esperpento Teatro Xove, uno de los grupos más activos del incipiente teatro independiente gallego. En este grupo dirigió los espectáculos Las bicicletas (1972, sobre un texto de Antonio Martínez Ballesteros), Historia del zoo (1973, sobre un texto de Edward Albee) y La Orgía (1973, sobre un texto de Enrique Buenaventura) y participa como actriz en otras propuestas como Los opositores , El vendedor de pescado o El hombre que se convirtió en perro, a partir de textos de Antonio Martínez Ballesteros, Miguel Cobaleda y Oswaldo Dragún, con dirección de Julio Lago. Participó al mismo tiempo en la dirección y coordinación de las Jornadas de Teatro que Esperpento Teatro Xove organiza en Vigo y que supone la presentación en la ciudad de compañías como Els Joglars, Els Comediants, Ditirambo, José Luis Gómez, Aquelarre, Esperpento (en Sevilla), TEI (en Madrid), Gangarilla, Caterva, A-71, Plutja, La Picota, Teatro de la Ribera, Cizalla, Teatro del Mar, Teatro del Mediodía o PTV. En 1985 participó como actriz en el primer espectáculo de Teatro del Atlántico, Xoana, creado a partir de un texto de Manuel Lourenzo con dirección del propio Julio Lago. Colaboró en dramaturgia y como ayudante de dirección del primer espectáculo del Centro Dramático Gallego, Woyzeck, dirigido por Julio Lago a partir del texto con el mismo nombre de Georg Büchner, estrenado en 1984 y en 1985 dirigió Hojas Nuevas, una dramaturgia propia a partir del poemario con el mismo nombre de Rosalía de Castro. Con la compañía Medusa representó la obra Mulliéribus, de la que también era a autora, en 1987 con la dirección de Fernanda Lapa.[4] También en 1987 fundó la compañía Teatro de la Luna, en la que desarrolló trabajos como dramaturga, actriz y directora de escena como en Sigrid era sólo una muñeca rota en 1989, Cabaret Al otro lado en 1991, o De picas, cruces y carabelas. Farsa de conquista i encomedas también en 1991.[5][6] Durante 1988 fue directora del Centro Dramático Gallego. Posteriormente realizó trabajos con el Centro Dramático Nacional, participando en el espectáculo Martes de carnaval a partir de la conocida obra de Ramón María del Valle-Inclán y dirigido por Mario Gas en 1995; con La Factoría Teatro en La casa de América (1998, sobre un texto de Edward Thomas con dirección de Cristina Domínguez) y con el CDG en Xelmírez o la gloria de Compostela (1999, sobre un texto de Daniel Cortezón, con dirección de Roberto Vidal Bolaño).[7] Sus trabajos están marcados por la inmediatez de la puesta en escena pero también por la necesidad de crear historias desde la perspectiva de la mujer y de contarlas utilizando otro punto de vista.[8] Hay que destacar además de lo descrito anteriormente, la variedad de sus múltiples colaboraciones y trabajos en ámbitos variados como cine y televisión y los diversos premios recibidos a lo largo de toda su trayectoria profesional. = Como actriz La casa de la América (cómo "Madre", con la Factoría Teatro; obra de Edward Thomas, dirección de Cristina Domínguez Dapena).[9] Regalo de sombras (como "Rosalía", con el Centro Dramático Gallego, obra y dirección de Roberto Vidal Bolaño).[10] Xoana (con Teatro del Atlántico; obra de Manuel Lourenzo, dirección de Julio Lago).[11][12] De Picas, Cruces y Carabelas. Farsa de Conquista y Encargos (con Teatro de Luna, obra y dirección de Roberto Salgueiro).[13] Últimamente no duermo nada (con Teatro de Luna, obra de Alber Ponte, dirección de Gina Piccirilli).[14] Un cráneo agujereado (como "Mary Rafferty", con Excéntricas Producciones Teatrales; obra de Martin McDonagh, dirección de Quico Cadaval).[15] Como autora El Agnus Dei de una madre (como "Madre", con Teatro De Mari Gaila, coautora con Julio Lago)[16] Mulliéribus (como "Reina", con la Compañía Medusa con dirección de Fernanda Lapa)[4] Sigrid era sólo una muñeca rota (con Teatro de Luna) Cabaret Al otro lado (con Teatro de Luna; también como directora) La hermandad del Grial (con Teatro de Luna; también como directora) Celestina (Fantasía para juguetes) (con Teatro de la Luna; también como directora) Entre bastidores (con Teatro de Luna; también como directora) Las Troianas (con Teatro de Luna) Últimamente no duermo nada (con Teatro de Luna) Con flores a María (con Teatro de Luna; también como directora) Medea (para la Olimpiada Cultural de Barcelona 92) Martes de Carnaval (con el Centro Dramático Nacional) Casa de América (con la Factoría Teatro) Kvetch: El rosmón (obra de Steven Berkoff, con la compañía Teatro del Murciélago) Las mujeres del porvenir (con Teatro de Luna con dirección de Xan Cejudo).[17] Como directora La larga agonía de los centollos (con Teatro de Luna, obra de Ovidio L. Blanco).[18] Las bicicletas La orgía Historia del zoo[19] Hojas Nuevas (con el Centro Dramático Gallego, obra de Rosalía de Castro).[20] = Divinas palabras (Cine, 1987) El pianista (1999, como Ramona Baquero) Los otros feriantes (Serie de la TVG) Martes de carnaval (1991, TVE) La mujer de tu vida (TVE) El baile de las ánimas (1993, como Dorotea) Pepa y Pepe (1995, TVE) ¿Quién da la vez? ( 1995, Antena3 TV) Don Juan Tenorio (TVE) Dame algo (Cine, 1997 como Madre Superiora) Una extraña mirada (1998, como cantineira) Menudo es mi padre (Antena3 TV) Nada es para siempre (Antena3 TV) Ilegal (2002, Sra. Rosario) Periodistas (Tele 5) Lentura (2004 cómo Abuela/Amparo) Ernesto en 10 minutos (2005) Maridos y mujeres (2006, TVG, como Gloria) El show de los Tonechos (2005-2008, para la TVG, como Amadora) Los muertos van a la presa (2008, como Maruxa) Escoba! Otro más (2011) Lobos de Arga (Cine, 2011) Premio AGAPI a la Mejor Interpretación Femenina por Él baile de las ánimas. Premio de la Crítica de Galicia en el apartado de Iniciativas Culturales. Finalista como mejor autor teatral en gallego de los Premios MAX de las Artes Escénicas por la obra Las mujeres del porvenir (2004). Premio de Honra Marisa Soto 2006.[21] Viguesa distinguida en 1995. Gallegos. Quién es quien en la Galicia del siglo XXI. El Correo Gallego. ISBN 84-8064-113-4. , F., ed. (2002). Ayuntamiento de Vigo y Fundación Vigueses Distinguidos: Vigueses distinguidos. 1985-2011, 2012, Vigo: Ir Indo. p. 43. ISBN 9788476806906. Asociación de directores de escena de España.}} Dorotea Bárcena en Internet Movie Database (en inglés).
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Mónica María Encinas Bardem (Madrid, 4 de mayo de 1964) es una actriz y empresaria española. = Mónica Bardem procede de una famosa familia de actores españoles: es hija de la actriz Pilar Bardem y sobrina del director de cine Juan Antonio Bardem ya fallecido.[2] Sus hermanos son los actores Javier Bardem y Carlos Bardem. Su primo e hijo de Juan Antonio es el director y guionista Miguel Bardem.[3] = Como miembro de la familia de cineastas, Mónica Bardem se dedicó a ser actriz, apareciendo en varias películas con sus familiares, como por ejemplo, en el año 1992, en el documental El joven Picasso dirigida por su tío Juan Antonio Bardem, en 1995 tuvo un papel en la película Boca a Boca junto a su hermano Javier Bardem y su madre Pilar Bardem, en 1996 trabajó en la película Más que amor, frenesí, dirigida por su primo Miguel Bardem y en 1998 en la película Resultado Final, dirigida también por Juan Antonio Bardem. También ha trabajado en películas como Kika en 1993, dirigida por Pedro Almodóvar donde tuvo un papel secundario o con papeles más pequeños como en Entre Rojas dirigida por Azucena Rodríguez, Cuernos de mujer dirigida por Enrique Urbizu como dependienta de una tienda en 1995, el cortometraje Planeta Extraño en 1997 y La gran Ilusión en 1999. En televisión trabajó con un papel esporádico de 6 capítulos en la serie de televisión Villarriba y Villabajo[4], emitida por Televisión Española (TVE) en el año 1994. En 2020, participó en MasterChef (España), donde quedó como la 18.ª clasificada[5] = Largometrajes Cortometrajes = Ficción El joven Picasso (1992) - (miniserie). Villarriba y Villabajo (1994) - (6 episodios). Kety no para (1997) - (1 episodio). La gran ilusión (1999) Entretenimiento MasterChef (2020) - (1 episodio). Mónica Bardem, además de ser actriz es también una chef y también fue propietaria de los restaurantes La Bardemcilla, clausurado en 2013, y La Tercera, localizado este último en el barrio madrileño de Las Letras.
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Patrícia Bargalló Moreira es una actriz española de teatro, cine y televisión. Estudió interpretación en el Estudio Nancy Tuñón de Barcelona y debutó en la pequeña pantalla en la serie de TV3 El cor de la ciutat. Posteriormente, al dejar la serie, debutó en el teatro y, hasta el 18 de mayo de 2006, coprotagonizó El arquitecto y el emperador en el Versus Teatre de Barcelona. Entre septiembre de 2006 y enero de 2007 interpretó el papel de Eva en la serie Mar de fons de TV3. En 2008 fue Iris en Zoo, de TV3 también, mientras en 2010 interpretó a Francina Mollet en la serie Infidels. Actualmente, es Mireia en Merlí, otra producción televisiva catalana. En cine ha participado en algunas películas como, por ejemplo, Ens veiem demà (2009) de Xavier Berraondo. Obras de teatro representadas: 1999-2000: La familia de los líos de Rafael Casellas 2002: Son las tres de Carla Guimares, Sophie Baron y Gabriela Bossio 2005-2007: El arquitecto y el emperador de Asiria de Fernando Arrabal, con dirección de Joan Frank Charansonnet 2008: Ofici de gàrgola de Pau Gener, con dirección de Joan Frank Charansonnet 2008-2009: Rock 'n' Roll de Tom Stoppard, con dirección Àlex Rigola 2009: Julia Smells Like Teen Spirit de Jordi Casanovas, con dirección de Jordi Casanovas 2010: Una de guerra de Àlex Mañas, con dirección de Isak Férriz 2011-2012: The Guarry Men de Pau Roca, con dirección de Pau Roca 2001: La fada d'Abu Ghraib de Antònia Jiménez, con dirección de Jordi Valls 2011: Tragèdia de Àlex Rigola, con dirección de Àlex Rigola 2011: Groucho me enseñó su camiseta de Manuel Vázquez Montalbán, con dirección de Damià Barbany 2012: Una comèdia DALÍrant de Israel Collado y Joan Frank Charansonnet, con dirección de Joan Frank Charansonnet 2001: Pau i el seu germà 2006: Beatriz Barcelona 2006: I figli strappati (telefilm) 2007: Cheese Cake (corto) 2009: Ens veiem demà 2012: Mateix lloc, mateixa hora (corto) 2012: El cuerpo 2013: Veritas (corto) 1999: Laberint d'ombres (1 episodio) 2000: Crims (1 episodio) 2000: Plats bruts (1 episodio) 2002: Temps de silenci (1 episodio) 2003-2005: El cor de la ciutat 2006-2007: Mar de fons 2008: Zoo 2010: Infidels 2015: Merlí 2017: Sé quién eres
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Ayanta Sánchez Barilli (Roma, 17 de febrero de 1969) es escritora y periodista.[1] En 2018 fue finalista del Premio Planeta.[1] También ha trabajado en televisión, cine y teatro como actriz. Actualmente dirige el programa de radio A Media Luz, un magacín cultural en la emisora esRadio. Hija del escritor Fernando Sanchez Dragó y de la profesora de Historia y Filosofía italiana Caterina Barilli.[1] Es la segunda de cuatro hermanos por parte de padre, todos ellos hijos de madres diferentes y de nacionalidades distintas. Ayanta Barilli vivió durante su infancia en Roma. Tres años después de la temprana muerte de su madre, se trasladó a vivir a Madrid en 1981, y poco después a Nairobi. Tiene dos hijos. Estudia danza clásica con Víctor Ullate y arte dramático con Zulema Katz y Dominic de Facio. Con veinte años la contrata Televisión Española para presentar Buenos días, un programa matinal dirigido por Luis Melgar. Comienza a trabajar en cine como actriz con Lo más natural, Don Juan en los infiernos, Amo tu cama rica, Los peores años de nuestra vida, Volaverunt. En teatro actúa en Trabajos de amor perdidos, Mandíbula afilada, Arsénico por compasión y Descalzos por el parque. Dirige la obra infantil Kafka y la muñeca viajera. En televisión interpreta personajes principales en las series Vecinos, Pepa y Pepe, Por fin solos y A las once en casa. Ha colaborado además en diferentes programas literarios dirigidos por Fernando Sánchez Dragó. El último de todos ellos, Libros con Uasabi. Se ocupó de la dirección de casting de Oviedo Express de Gonzalo Suárez y de La montaña rusa de Emilio Martínez Lazaro. Ha trabajado como coach en la película mexicana Como agua para chocolate de Alfonso Arau, así como en Trece rosas y en La montaña rusa, ambas de Emilio Martinez Lázaro. En 2001 comenzó a colaborar con la Cadena COPE en La Linterna de Federico Jiménez Losantos, y en 2003, en La Mañana como crítica de teatro y de libros, con el espacio titulado "Grandes mujeres en la historia de España" y la sección Un año de amor, un concurso radiofónico de cartas de amor. En 2007 asume el cargo de directora artística del Teatro Lara de Madrid, donde logrará renovar su histórico patio de butacas y dará inicio a la cartelera off, que contará con grandes éxitos como La función por hacer, dirigida por Miguel del Arco y que obtendría varios premios Max. En 2009 comienza a trabajar en la Cadena esRadio, donde, desde 2009 hasta 2018, dirigió y presentó los programas EsAmor y EsSexo. A partir de septiembre de 2018 es la directora y presentadora del programa A media luz, emitido de lunes a jueves de 00:30 a 3:00. Asimismo, ha colaborado con las ediciones digitales de El Mundo y El Español, con los blogs EsAmor y EsSexo. En 2018 fue finalista del Premio Planeta con la que era su primera novela, titulada Un mar violeta oscuro. Durante el confinamiento por la epidemia de COVID-19 de 2020-21 escribió su segunda novela, titulada Una mujer y dos gatos,[1] fuertemente autobiográfica. Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Ayanta Barilli. Sitio web oficial de Ayanta Barilli
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Carlota Baró Riau (Barcelona, 12 de marzo de 1989) es una actriz española.[1][2] Estudió danza clásica durante quince años en diferentes escuelas de Barcelona, donde nació (Escuelas Ramón Soler, Company and Company, Mar Estudio, y con José Manuel Rodríguez y Esmeralda Maycas) y se formó como actriz con Esteve Rovira y en la escuela de Nancy Tuñón y Jordi Oliver. En 2006 trabajó en el spot Talla amb els mals rotllos (Corta con los malos rollos), dirigido por Isabel Coixet para una campaña de la Generalidad de Cataluña contra la violencia de género.[3] En 2008-2009 trabajó en el teatro en obras como Romeo y Julieta, Viejos tiempos y La importancia de llamarse Ernesto. A mediados de 2011, mientras compaginaba el teatro con sus estudios de Historia del Arte,[4] le llegó la oportunidad de debutar en televisión con el papel de Mariana Castañeda en El secreto de Puente Viejo, uno de los principales personajes de la serie, permaneciendo cinco años y participando en 1340 episodios. En 2015 protagonizó en teatro Los vencejos no sonríen, escrita y dirigida por Carlos Silveira, junto al actor Francisco Ortiz. En 2017 impartió un curso de danza para actores en el Centro de Investigación Teatral La Manada.[cita requerida]Entre 2018 y 2020 interpreta a Lucía García-Saavedra en la comedia Fin de engaño, dirigida por Darío Frías y escrita por Luis Sánchez-Polack. Tras el lanzamiento de la tercera temporada de Las chicas del cable se da a conocer su fichaje por la serie. Entre 2021 y 2022 interpretó el papel de Coral / Leo en la 10.ª temporada de Amar es para siempre. 2008: Romeo y Julieta. 2009: Viejos tiempos y La importancia de llamarse Ernesto. La importancia de llamarse Ernesto. 2015: Los vencejos no sonríen. 2018-2020: Fin de engaño. 2008: Caída (ESAC). 2006: Talla amb els mals rotllos.
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Felipe Garín Ortiz de Taranco (Valencia, 14 de febrero de 1908-Valencia, 7 de junio de 2005) fue un historiador del arte y académico español. Catedrático de Historia del Arte de la Universidad de Valencia y de la Escuela Superior de Bellas Artes de Valencia, dedicó buena parte de su actividad investigadora al estudio del arte valenciano. Nació en Valencia el 14 de febrero de 1908.[1] Fue nombrado miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos en 1940, institución en la que ejercería como presidente más tarde, durante más de dos décadas (periodo 1974-1999).[2] Debido a su doble formación jurídica e histórica, pudo ejercer en ambos campos, pero sus intereses acabaron decantándole por la Historia, y en particular por la historia del arte, a la que se dedicó de lleno. Fue catedrático de Historia del Arte de las Facultades de Geografía e Historia y de la Escuela Superior de Bellas Artes de Valencia, de donde fue director. Posteriormente fue decano de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Valencia (1972-1973).[3] Fue presidente de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos desde 1974, miembro fundador y delegado para el Reino de Valencia de la Asociación Española de Orientalistas y director de la revista Archivo del Arte Valenciano. Fue colegiado distinguido del Colegio Oficial de Doctores y Licenciados en Filosofía y Letras y Ciencias Universidad de Valencia y jefe de su Servicio de Información Artística, Arqueológica y Etnológica; además fue presidente de la Comisión Provincial de Monumentos Históricos y Artísticos de Valencia. También fue miembro de la Real Academia de Cultura Valenciana y del Instituto Alfonso el Magnánimo. Asimismo, fue miembro correspondiente de la Real Academia de la Historia; de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid; de la Real Academia de Bellas Artes de San Jorge de Barcelona; de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de Sevilla; de la Real Academia Hispanoamericana de Cádiz; de la Academia de Bellas Artes Vélez de Guevara de Ecija (Sevilla); y de la Hispanic Society of America, de los Estados Unidos. Entre los numerosos galardones recibidos destacan: la Medalla de Oro al mérito cultural otorgado por el Ministerio de Cultura, la Cruz de la Orden de Alfonso X el Sabio, el Premio Nacional de Literatura y Crítica de Arte (1945), el Premio Cerda Reig del Consejo Superior de Investigaciones Científicas, la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes de Valencia y la Medalla de Oro de la Facultad de Bellas Artes de Valencia de la Universidad Politécnica de Valencia. Recibió la Alta Distinción de la Generalitat de Valencia al Mérito Cultural, en 1995. Tiene una estatua erigida en 1993 en los “Jardines de Viveros”, detrás del Museo San Pío V de Valencia. Además, da nombre a una calle en su ciudad natal, Valencia. Fue candidato en varias ocasiones al Premio “Príncipe de Asturias” de Bellas Artes, propuesto por la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia. Publicó numerosos libros y monografías artísticas, entre ellas, Aspectos de la arquitectura gótica valenciana, Loa y elegía de Palomino en su decoración de los Santos Juanes de Valencia, Pintores del mar, El libro de horas del conde-duque de Olivares y La visión de España de Sorolla. Ejerció además la crítica del arte en los diarios Levante, Jornada y Las Provincias. Estuvo casado con Ángeles Llombart Rodríguez, con la que tuvo dos hijos: María de los Ángeles y Felipe. Muy arraigado a la vida social y cultural de su barrio, el barrio del Carmen, lugar donde discurrió la totalidad de su vida. Defendió en sus trabajos una remodelación del centro histórico de las ciudades, respetando el valor histórico de sus monumentos, lo cual en muchas ocasiones sirvió para salvar piezas de gran valor artístico en procesos de remodelación de edificios del casco antiguo. Su hijo Felipe Garín Llombart fue director del Museo del Prado (1991-1993), director de la Academia de España en Roma y también director del Museo de Bellas Artes de Valencia entre 1969 y 1990. Falleció en Valencia el 7 de junio de 2005 siendo inhumado en el Cementerio General de Valencia.[3] Su biblioteca personal fue donada por su esposa e hijos a la Biblioteca Valenciana. Tal fondo está formado por 93 cajas de archivo que recogen variada documentación de carácter personal y profesional, fiel reflejo del trabajo dedicado al estudio y la crítica del arte y a la promoción de las instituciones culturales valencianas de la segunda mitad del siglo XX. Aspectos de la arquitectura gótica valenciana, Valencia, T. Pedro Pascual, 1935. La Academia valenciana de Bellas Artes (tesis doctoral), Valencia, Real Academia de San Carlos, 1945. Pintores del mar, Valencia, Institución Alfonso el Magnánimo, 1950. Catálogo del Museo de Bellas Artes de Valencia, 1954. Valencia monumental, 1959. Catálogo monumental de la provincia de Valencia. Catálogo monumental de la ciudad de Valencia. Historia del Arte de Valencia. Yáñez de la Almedina, pintor español. Mi siglo XX. Memorias. Libro de Horas de Felipe el Hermoso. [4] Cruz de Alfonso X el Sabio 1945 Premi 9 Octubre: Distinción de la Generalitat Valenciana al Mérito Cultural, 1995[5] Accésit del Premio Nacional de Literatura, por la sección de crítica de arte, en 1945. Premio “Cerdá Reig” de Investigaciones Científicas de la Delegación del CSIC, en 1964. Premiado por la Diputación Provincial de Valencia, dentro de la línea de investigación “Gótico valenciano y arte del siglo XVIII”, realizada en el departamento de la facultad y servicio de estudios artísticos, en 1965. Medalla de Oro de la Delegación Provincial del Ministerio de Cultura, en 1980. Medalla de Oro de la Facultad de Bellas Artes de Valencia, en 1982. Premio Nacional del Colegio de Doctores de España, en 1982. Medalla de Oro al Mérito Cultural de la Delegación en Valencia del Ministerio de Cultura, en 1984. Medalla de Oro de la Universidad Politécnica de Valencia, en 1988. Medalla al Mérito de las Bellas Artes concedida por la Academia de San Carlos, en 1994. Blasco Gil, Yolanda; Peset, Fernanda; Ferrer Sapena, Antonia (2014). «Trayectoria académica y social». En Yolanda Ayala Gascón, ed. Felipe María Garín Ortiz de Taranco: trayectoria académica, social y científica. Universitat Politècnica de València. pp. 17-128. ISBN 978-84-9048-195-0.
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Anna Barrachina (Sitges, de la provincia de Barcelona, 20 de febrero de 1968) es una actriz española de teatro, televisión y cine.[1] Conocida especialmente por sus interpretaciones en Cegada de amor, Ventdelplà y Amar es para siempre, a los 18 años entró a formar parte de la compañía de teatro La Cubana, donde permaneció desde 1987 hasta 1998. Durante las temporadas que permaneció con dicha compañía, destaca su actuación en la obra Cegada de amor con el papel principal de Estrellita Verdiales,[2] donde además de actuar, también tuvo que cantar canciones como Mancheguita, El mundo es maravilloso, Clic clac Rock, Nazareno, La saeta de la luz, Veo veo veo, Ni veritat ni mentida, Un verano en la ciudad, Adéu, adéu Barcelona. Anna Barrachina interpretó a Nuri Soler, uno de los principales personajes de la serie Ventdelplà, emitida en TV3. En la temporada 2007-2008 fue nombrada Embajadora de Xató. Durante 2013 y 2014, interpreta a Belén Aguado, la dueña del hostal La Estrella en Amar es para siempre (continuación de Amar en tiempos revueltos) como personaje principal en la primera temporada y parte de la segunda. = Per cap d'any TV3, especial de fin de año con la compañía La Cubana (1990) Els Grau, personaje episódico (1991) Teresina, S.A., como Angelina. Con la compañía La Cubana (1992) Telecena de La Cubana, personaje episódico. Con la compañía La Cubana (1994) Al salir de clase, personaje episódico (1999) Crims, personaje episódico (2000) El comisario, como Carmela Martín (2000) Raquel busca su sitio, personaje episódico (2000) Catalans a la romana, como tabernera. TV movie (2000) Cabell d'Àngel, como secretaria de Marinyes. TV movie (2001) Maresme, reparto. TV movie (2001) Els futurs de la ciutat, reparto. TV movie (2001) Més enllà de les estrelles, como Rosó. TV Movie (2003) El tránsfuga, como Sonia. TV movie (2003) Los 80, personaje episódico (2004) Projecte Cassandra, como Eva Darc. TV movie (2005) Ventdelplà, como Nuri Soler (2005-2010) La sagrada familia, como Núria (2011) Amar es para siempre, como Belén Aguado (2013-2014) Merlí, como Lidia (2016-2018) Hache (2019) = Un negre amb un saxo, reparto. Dir. Francesc Bellmunt (1988) La vida por delante, reparto. Dir. Fernando Fernán Gómez (remake con los alumnos de la ESAC) (1999) Tapas, como Águeda. Dir. José Corbacho y Juan Cruz (2005) Atlas de geografía humana, como Marita. Dir. Azucena Rodríguez (2007) Xtrems, como la psiquiatra Ester. Dir. Abel Folk y Joan Riedweg (2009) = Bar, reparto. Dir. Jordi Espresate, Jordi Frades, Ariadna Gil, Jaume Meléndez, Maria Ripoll y Pilar Tomás (1987) El olor de las manzanas, como la doctora. Dir. Juan Cruz (1999) Mola ser malo, reparto. Dir. Àlam Raja (2005) Mami me quiere más a mi, reparto. Dir. Hugo Romero Urbaneja (2010) = Cubana's delikatessen. Compañía La Cubana (1987) La tempestad, de William Shakespeare. Compañía La Cubana (1987-1988) Cómeme el coco, negro. Compañía La Cubana (1989-1991) Cubanadas a la carta. Compañía La Cubana (1989-1991) Cubana marathon dancing. Compañía La Cubana (1989-1991) Cegada de amor, como Estrellita Verdiales/Sra. Rosario/Secretaria. Compañía La Cubana (1989-1991/1993-1998) Núria a la carta. Compañía La Cubana (1990) Chicas malas. Dir. Ángel Alonso (1999-2002) La Cubana, 25 anys, como Estrellita Verdiales (2005) Donesipunt!, de Ángel Alonso (2007) Carta d'una desconeguda, de Stefan Zweig. Dir. Fernando Bernués (2007) Pel davant i pel darrera. Dir. Alexander Herold (2010-2012) Confessions de dones de treinta. Dir. E. Pericas (2013) ¡Qué desastre de función (por delante y por detrás). Dir. Alexander Herold (2013) Assassinat a l'Orient Express, adaptación de Ken Ludwig sobre la obra homónima de Agatha Christie. Dir. Iván Morales (2021) Anna Barrachina en Internet Movie Database (en inglés). Web oficial de Anna Barrachina Página de La Cubana con la lista de obras y muestras de las canciones de Anna Barrachina
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Pilar Barrera es una actriz española con muchos años de carrera. Comenzó en televisión y teatro en el año 1974. Ha participado en múltiples películas y series como Acacias 38 o Terca vida junto a Luisa Martín y otra escuadra de actores y actrices. De 2017 a 2020 trabajó en Acacias 38 interpretando a Agustina Saavedra, y en 2019 trabajó en Derecho a soñar pero debido a su baja audiencia la serie se canceló, ambas series son (fueron) producidas por TVE. = Películas Al límite (1997) Gracias por la propina (1997) Báilame el agua (2000) Terca vida (2000) La piel de la tierra (2004)Series Amar en tiempos revueltos como Purificación (1, 2 y 3 temporada) Derecho a soñar como madre Acacias 38 como Agustina Saavedra (3, 4 y 5 temporada) El ComisarioTeatro La visita Envasada Réquiem por un soltero Rueda Acacias 38 Montserrat Alcoverro Amar en tiempos revueltos
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Laura Barriales (León, 18 de septiembre de 1982) es una actriz, modelo y presentadora de televisión española e italiana. Criada en al barrio leonés de El Ejido, inició su carrera como modelo y se dio a conocer en el año 2000 en la pasarela de Milán de la mano del diseñador Luciano Soprani, tras la cual protagonizó diversas campañas, como las de Intimissimi o Max Mara.[1] Estudio publicidad y relaciones públicas e interpretación y comenzó a trabajar en televisión.[2] Su debut fue en 2006 junto a Carlo Conti en el programa de Rai 1 I Raccomandati.[1] También ese año presentó con Daniele Interrante el programa musical CD Live Verano en Rai 2, Shake It en SKY y fue una de las enviadas especiales a la retransmisión de Oltremoda en Rai 1. En 2007 participó en la primera edición de la comedia Buona la prima,[1] interpretando el personaje de Laura, la vecina española de Ale y Franz. Seguidamente se ocupó del espacio "artisti in vetrina", en el programa Matinèe y se convirtió en copresentadora de Controcampo - Diritto di replica, programa conducido por Alberto Brandi.[1] En 2009 copresentó junto a Nicola Savino el programa cómico de Rai 2 Scorie y colaboró con Amadeus en la presentación de otros dos programas, Venice Music Awards y Mezzogiorno in famiglia. En 2010 fue una de las protagonistas de la ficción de Rai 1 Capri 3, y comentarista en el programa de Rai 1 Notti Mondiali, conducido por Paola Ferrari, en directo desde la plaza de Siena en Roma. También en 2010 interpretó un pequeño papel en la película Maschi contro femmine y presentó DivinAmalfi, programa de Rai 2, con Savino Zaba. En 2011 fue una de las participantes del talent show Lasciami cantare!, programa presentado por Carlo Conti. En 2012 participó en la novena edición del reality show La isla de los famosos como comentarista y presentó en Rai 2 Italia Coast2Coast, con Trio Medusa. En radio, presenta desde el 16 de septiembre de 2013, junto a Max Giusti, la cuarta temporada de Radio 2 SuperMax. En 2014 presentó el Festival Show,[3] gira musical itinerante por las plazas del Véneto. En verano de 2014 se convirtió en presentadora de JTV, la televisión de la Juventus de Turín.[4][5] En 2016 se convierte en imagen de la línea de cosméticos y productos para la higiene Cien, marca de la cadena de supermercados Lidl.[6] = I Raccomandati (Rai1, 2006) Cd Live Estate (Rai 2, 2006) Shake it (Sky Show, 2006) Oltremoda (Rai 1, 2006) Buona la prima (Italia 1, 2007) Matinèe (Rai 2, 2007) Controcampo - Diritto di replica (Italia 1, 2007) Scorie (Rai 2, 2009) Venice Music Awards (Rai 2, 2009-2010) Mezzogiorno in famiglia (Rai 2, 2009-2014) DivinAmalfi (Rai 2, 2010) Notti Mondiali (Rai 1, 2010) Lasciami cantare! (Rai 1, 2011) L'isola dei famosi (Rai 2, 2012) Italia Coast2Coast (Rai 2, 2012) In Casa Napoli (PiuEnne, 2014) Festival Show (Vero Capri/Antenna Tre Nordest, 2014) = 2010 - Maschi contro femmine = 2010 - Capri 3 2015 - Squadra mobile 2016 - Baciato dal sole = Radio 2 SuperMax, con Max Giusti - Rai Radio 2 Laura Barriales en Internet Movie Database (en inglés).Laura Barriales en X (antes Twitter)
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María Bassó Larxé (1901-Madrid, 22 de julio de 1992) fue una actriz española. Gran dama del teatro español, sus inicios profesionales se remontan a la década de 1920, cuando se integra en la compañía de Paco Hernández y ya en 1922 pisaba las tablas del Teatro Infanta Isabel de Madrid con la obra El tiempo de las cerezas, de Hansewych Wattine[1] y un año después acompañaba a Eloísa Muro y María Bru en El paso del camello[2] y en 1924 estrena El dinero del Duque, de Juan Ignacio Luca de Tena,[3] donde coincide con quien habría de convertirse en su marido: el actor Nicolás Navarro, con el que contrae matrimonio el 23 de abril de 1924.[4] Ambos forman entonces su propia compañía[5] y estrenan, entre otras, Ha entrado una mujer (1925), de Suárez Deza,[6] Ángela María (1925), de Carlos Arniches,[7] La tonta del bote (1926), de Pilar Millán-Astray en el Teatro Lara de Madrid,[8] La araña de oro (1929), Mariquilla Terremoto (1930), de los Hermanos Álvarez Quintero,[9] La culpa fue de aquel maldito tango (1933), de Francisco Ramos de Castro o Mi vida es mía (1935), de Augusto Martínez Olmedilla.[10] Tras la Guerra Civil española continuó su carrera junto a su marido, y encabezó reparto en los montajes de Las hijas de Lot (1939), en el Teatro Eslava, El retraso (1941), Un americano en Madrid (1942) en el Teatro Maravillas, El hijo de Curro Molina (1944), Madame Pepita (1946), de Gregorio Martínez Sierra, Cita en el más allá (1947), de Araceli Silva, con participación de sus dos hijos, los actores Félix y María Esperanza Navarro[11] y La señora, sus ángeles o el diablo (1948), de Víctor Ruiz Iriarte.[12] En la primera mitad de la década de 1950, se incorpora a la compañía de su hija, y la secunda en los carteles de El alfiler en la boca (1952), de Jacinto Benavente, El genio alegre (1953), de los Hermanos Álvarez Quintero, Chispita la revoltosa (1954), de Jorge N. Michelena y Una viuda original (1955), de Adrián Ortega.[13] En 1956 pasa al Teatro Español y, bajo las órdenes de José Tamayo, estrena Proceso de Jesús (1956), de Diego Fabbri, con Manuel Dicenta. Tras el fallecimiento de su marido en 1958,[14] continuó su carrera con las obras Tránsito de madrugada (1958), de Santiago Moncada y El teatrito de don Ramón (1959), de José Martín Recuerda.[15] En 1959 estrena la célebre obra de Miguel Mihura Maribel y la extraña familia y segidamente tiene ocasión de participar en sendos títulos de García Lorca: Yerma (1961) y La casa de Bernarda Alba (1964). Seguirían Los derechos de la mujer (1962), de Alfonso Paso, La pechuga de la sardina (1963), de Lauro Olmo, El crimen al alcance de la clase media (1965), de Juan José Alonso Millán, El poder (1965), de Joaquín Calvo Sotelo,[16] Divinas palabras (1968), de Valle-Inclán, La molinera de Arcos (1970), de Alejandro Casona, Tango (1970), de Sławomir Mrożek o Flor de Santidad (1973), de Adolfo Marsillach.[17] Su paso por el cine fue apenas testimonial, con una quincena de títulos. Tras el fallecimiento de su hija María Esperanza en 1978, se retiró definitivamente de la interpretación. Madre igualmente del guionista José Luis Navarro Basso (1925-1997).
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Irene Bau es una actriz española nacida el 7 de octubre de 1968. Licenciada en la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD) en el año 1991, vive en Bilbao. 1986 Esperando a Godot de Samuel Beckett, dir: Roberto Negro 1987 Los domingos pan congelado de Roberto Negro 1988 A puerta cerrada de Jean Paul Sartre, dir: Roberto Negro 1989 Informe para una academia de Franz Kafka, dir: Estela Mieres - RESAD 1991 Nuestra cocina sobre Arnold Wesker, dir: José Luis Alonso de Santos - RESAD. 1992/93 El Pícaro de Fernando Fernán Gómez, dir: Gerardo Malla - PENTACIÓN 1996/97 Bienvenida a casa de Neil Simon, dir: G. Malla - PRODUCCIONES TEATRALES CONTEMPORÁNEAS 2000/03 Mujeres de Mercè Rodoreda, dir: Mercedes Lezcano - METRÓPOLIS TEATRO 2000/03 Otoño en familia de James Saunders, dir: M. Lezcano - METRÓPOLIS TEATRO 2002/03 La hermosa gente de William Saroyan, dir: Jorge Santos - PAKIDERMO. 2003/04 La Zorra Ilustrada de Ignacio Amestoy, dir: Nagore Navarro - PAKIDERMO. 2004 Urbe dir: Kepa Ibarra - GAITZERDI. 2004 Monólogos Descompuestos Cía. Tres Tristes Tigres. 2005 Pervertimento José Sanchís Sinisterra. dir: Ramón Ibarra - PAKIDERMO. 2005/06 El hombre de los dados dir: Ramón Barea TXALO PRODUKZIOAK. 2006/07 Una hora de radio dir: N. Navarro - PAKIDERMO. 2008 La voz humana de Jean Cocteau, dir: J. Santos 2009 Emma (la mujer más peligrosa de América) de Howard Zinn. dir: Ramón Barea - Teatro Arriaga. 2011 Ecografías Texto de Karmele Jaio. Dir: Ramón Barea - MAKIESCÉNICA. 2013/23 Cabaret Chihuahua Texto y Dirección: Felipe Loza. PABELLÓN 6. 2014 Un error de apreciación Texto: José Luis Esteban. Dir: Mikel Martínez. Teatro Breve. 2015 Chichinabo Cabaret Texto y Dirección: Felipe Loza. PABELLÓN 6. 2016 Historia (casi) de mi vida de Blas de Otero. Dirección: Ramón Barea - MAKIESCÉNICA. 2016 Dos delirios sobre Shakespeare. (Julieta en la Cripta) Texto: José Sanchís Sinisterra. Dir: Tomás Muñoz. TEATROS DEL CANAL/TEATRO REAL 2017 Buñuel Dramaturgia y Dirección:Ramón Barea- MAKI-BAD-PABELLÓN 6. 2020 Las Raíces cortadas Texto: Jerónimo López Mozo Dir: Ramón Barea PABELLÓN 6 2021 El Viaje a ninguna parte Texto: Fernando Fernán Gómez. Dir: Ramón Barea - TEATRO ARRIAGA 2022 Miguel Hernández que estás en los cielos Texto: Unai Izquierdo. Dirección: Gorka Martín - PABELLÓN 6 2023 Las que fueron silencio Texto: Alberto Iglesias. Dirección: Javier Hernández-Simón - MAREA TEATRO 2001 El asombro de Damasco, dir: Francisco Matilla Teatro Arriaga 2004 El caserío, dir: Maribel Belastegi. Teatro Arriaga. 2005 Pecata minuta Texto: Ramón Barea 2006 Karmele, échame las cartas 2006 Cantata y Fuga de Adán y Eva, texto: David Barbero 2007 Nunca es tarde, texto: David Barbero = 1993 Cómo ser infeliz y disfrutarlo, dir: Enrique Urbizu 1994 Todo es mentira, dir: Álvaro Fernández Armero 1995 Menos que cero, dir: Ernesto Tellería 1996 La fabulosa historia de Diego Marín, dir: Fidel Cordero 1997 Quince, dir: Francisco Rodríguez. 2005 Zeru Horiek, dir: Aitzpea Goenaga 2009 La casa de mi padre, dir: Gorka Merchán 2011 Cámera Obscura, dir: Maru Solores 2023 El Hoyo II, dir: Galder Gaztelu-Urrutia = 1993 Cosas que pasan, dir: José Manuel García Hernández 1993 Procedimiento rutinario, dir: Fidel Cordero 1994 Carrance, dir: J. M. García Hernández 1996 El abriguito, dir: J. Blanco 1997 A mí quién me manda meterme en esto, dir: Inés París y Daniela Fejerman 1997 Cien maneras de hacer el pollo al txilindrón, dir: Kepa Sojo 2000 Anabel duerme, dir: Aitor Álvarez 2002 Sabor a menta, dir: Aitor Álvarez 2004 Lágrimas de luz y sombra, dir: Jorge Barrio 2007 Sin aliento, dir: Asier Iza 2013 Nire aitaren etxea? Realización y Edición: Irene Bau 2014 Malas vibraciones Dir: David Pérez Sañudo 1990 Las doce en punta, dir: Joaquín Arozamena, La 2 1997 Todos los hombres sois iguales, dir: Jesús Font, Telecinco 1999 El súper, dir: Ignacio Mercero, Telecinco 2000 Platos sucios, dir: Kepa Sojo, ETB2 2001 Siete vidas, Dir: I. Moreno, Telecinco 2005 Hospital Central, Capítulo 121, Telecinco 2007 Cuenta atrás, Cap. 19. Cuatro 2009/12 Cuéntame Cap. 190-197. La 1 2022 Intimidad Cap 5-8 Netflix irenebau.com http://pabellon6.org
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Aurora Bautista Zúmel (Villanueva de los Infantes, Valladolid, 15 de octubre de 1922-Madrid, 27 de agosto de 2012)[2] fue una actriz española. Su primera película, Locura de amor (1948), la aupó al estrellato, y la llevó a ocupar un lugar destacado en el cine histórico del franquismo. Caracterizada por sus vehementes interpretaciones, también realizó incursiones notables y contenidas en un cine más de autor en La tía Tula (1964) o Amanece, que no es poco (1989) y desarrolló una carrera teatral.[3][4] = Vivió su juventud en Madrid, donde estudió en el Instituto-Escuela. Tras la Guerra Civil, su padre fue condenado a muerte por haber colaborado con la Segunda República y después deportado a 700 kilómetros de Madrid.[5] La familia se trasladó a Barcelona.[6] Allí cursó a partir de 1941 estudios de arte dramático con Guillermo Díaz-Plaja y Marta Grau en el Instituto del Teatro, donde la descubrió Cayetano Luca de Tena cuando acudió a impartir una conferencia, y posteriormente la contrató para la compañía del Teatro Español. Debutó profesionalmente en 1944 en la obra La malquerida, de Jacinto Benavente, con la compañía de Lola Membrives. En 1945 representó en Madrid El sueño de una noche de verano, de William Shakespeare, con la compañía del Teatro Español, bajo la dirección de Cayetano Luca de Tena.[7] Siguieron, entre otras, La conjuración de Fiesco (1946), de Friedrich Schiller, El monje blanco (1946), de Eduardo Marquina, El sí de las niñas (1948), de Leandro Fernández de Moratín, María Tudor de Víctor Hugo, Antígona, El águila de dos cabezas de Jean Cocteau, El burgués gentilhombre de Moliere o Ricardo III de Shakespeare.[8] Mientras trabajaba en obras del repertorio clásico, en 1948, el director Juan de Orduña le ofreció interpretar a la reina Juana en la película Locura de amor, junto a Fernando Rey, convirtiéndose rápidamente en una de las estrellas más destacadas del cine español del momento.[9] A raíz de su éxito firmó un contrato en exclusiva con la productora Cifesa, que la volvió a unir a Juan de Orduña en Pequeñeces... y Agustina de Aragón (1950) y a Manuel Mur Oti y Carlos Lemos en Condenados (1953). En 1961, volvió a repetir con de Orduña en otro personaje de relevancia histórica al interpretar a Teresa de Jesús. Un cierto declive en su carrera cinematográfica en los finales de los cincuenta, la devolvió al teatro a las órdenes de José Tamayo o Luis Escobar, casi siempre con textos clásicos (Antígona, Medea, Fuenteovejuna), salvo excepciones como Réquiem por una mujer (1958) de William Faulkner, La gata sobre el tejado de zinc (1959) de Tennessee Williams o Yerma (1960) de Federico García Lorca, en una de sus primeras representaciones durante el franquismo, cuando representar a este autor no era algo exento de riesgos.[5] = En 1960 se trasladó a México, donde representó La maestra milagrosa y La zapatera prodigiosa de García Lorca y donde contrajo matrimonio en 1963, con el médico mexicano Hernán Cristerna, padre de su único hijo Hernán (n. en abril de 1965). En 1963, rodó en Argentina Las ratas escrita y dirigida por Luis Saslavsky. En 1964 volvió a España para renovar su éxito y conseguir sus mejores críticas por su interpretación como protagonista de La tía Tula, película de Miguel Picazo en la que intervinieron Carlos Estrada, Enriqueta Carballeira, Irene Gutiérrez Caba y José María Prada. En 1966 rodó en México El derecho de nacer, con gran éxito, bajo la dirección de Tito Davison, basada en la obra del escritor cubano Félix B. Caignet, en donde tuvo un papel protagómico importante al lado de Fernando Marcos, Julio Alemán, Maricruz Olivier, Irma Lozano y Eusebia Cosme. Con posterioridad apareció puntualmente en el cine y en papeles secundarios en El mirón, Extramuros, Divinas palabras, Amanece, que no es poco o Tiovivo c.1950. En los años setenta se centró más en el teatro, participando en 1971 con El anuncio, de Natalia Ginzburg, con dirección de José Osuna. Al año siguiente, interpretó Lisistrata, de Aristófanes, versión libre de Enrique Llovet y dirigida por José Luis Gómez. Tras la entrada de la democracia representó Oye, patria, mi aflicción (1978), de Fernando Arrabal; La dama de Alejandría (1980), de Calderón de la Barca;[10] La señorita de Tacna (1982), de Mario Vargas Llosa, dirigida por Emilio Alfaro y estrenada en el teatro Reina Victoria de Madrid; Tito Andrónico (1983), de William Shakespeare en el Festival de Teatro Clásico de Mérida y Paso a paso (1986-1987) en versión de Nacho Artime.[11] Contrajo nuevo matrimonio en 1989 en Gibraltar con el empresario cubano Luis de Luis.[2] En los años noventa se produjo su despedida de los escenarios, representando Morirás de otra cosa, escrita y dirigida por Manuel Gutiérrez Aragón, que se estrenó en el Teatro María Guerrero de Madrid; Cartas de mujeres, de Benavente; Concierto desafinado (1992), obra de Fernando Martín Iniesta y Picospardo's (1995), de Javier García Mauriño, que ganó el premio Lope de Vega y que fue representada en el Teatro Español de Madrid, donde había dado sus primeros pasos teatrales y Bodas de sangre, que estrenó en Buenos Aires en 1995.[8] = Falleció el 27 de agosto de 2012 en la Clínica La Milagrosa, de Madrid, al no poder superar una insuficiencia respiratoria que se le había declarado el día anterior.[5] Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos[12][13] Premio Sant Jordi a la mejor interpretación en película española por La tía Tula (1964). Premio Nacional del Sindicato Nacional del Espectáculo por La tía Tula (1964).[14] Premio Mayte de Teatro por Oye, patria, mi aflicción (1978). Premio ACE (Nueva York) a la mejor actriz de reparto por Extramuros (1985). Premio Fotogramas de Plata a Toda una vida (2000). Premio Unión de Actores a Toda una vida (2009). Premio ACTÚA por su fructífera carrera en el cine, la danza, el teatro y la televisión (2010).[15] Aurora Bautista en Internet Movie Database (en inglés). Reportaje: Aurora Bautista. El mito y la actriz Homenaje a su trayectoria en el Cine Doré
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Aurora Bayona Sarría (Zaragoza, 10 de febrero de 1947), conocida artísticamente como Mili, es una actriz española retirada. Junto a su gemela, la actriz Pilar Bayona, formó el famoso dúo cinematográfico Pili y Mili desde 1963 hasta 1970. En 1970 contrajo matrimonio con un empresario mexicano y se retiró; su hermana continuó su carrera. = 1963: Como dos gotas de agua (Director: Luis César Amadori). 1964: Dos chicas locas, locas (Director: Pedro Lazaga). 1965: Whisky y vodka (Director: Fernando Palacios). 1965: Dos pistolas gemelas (Director: Rafael Romero Marchent). 1966: Escándalo en la familia (Director: Julio Porter). 1967: Un novio para dos hermanas (Director: Luis César Amadori). 1968: Dos gemelas estupendas (Director: Miguel Morayta Martínez). 1968: Agáchate, que disparan (Director: Manuel Esteba). 1970: Princesa y vagabunda (Director: Miguel Morayta Martínez). 1970: La guerra de las monjas (Director: José María Fernández Unsáin). = Sábado ´64 (1965)
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Erna Florencia Becker Beley, conocida cinematográficamente como Florencia Bécquer, fue una actriz argentina que desarrolló su carrera profesional en España y a partir de 1948 en México. Nacida en la ciudad de Resistencia, Argentina, en 1910, hija de padre alemán (Max Becker) y madre española (Petra Fernández Ortega) vivió durante su juventud entre Argentina, Alemania y España, donde se instaló a los 15 años y donde realizó la mayor parte de sus películas con distintas acreditaciones (Florencia Bécquer, Erna Becker, Florencia Beley). Durante los años cuarenta se trasladó a México. Allí rodó su última película. Según dato no confirmado, falleció en Canadá en 1994, aunque sus restos reposan en México. Debuta en 1925 con Corazón o la vida de una modista (Agustín Carrasco) que fue una película de éxito que llevó a esta actriz convertirse en una figura relevante por su capacidad interpretativa, lo que la llevó a participar en muchos otros filmes de cine mudo con directores como Benito Perojo en Malvaloca (1926), Armand Guerra (Luis Candelas, o el bandido de Madrid, 1926), o Florián Rey (La hermana San Sulpicio, 1927, junto a Imperio Argentina), aunque fue con Fernando Delgado con quien colaboraría en más ocasiones participando en películas como Viva Madrid que es mi pueblo (1928), El gordo de Navidad o 48 pesetas de taxi (1930) en la que también participaban Eduardo García Maroto, posteriormente director de cine, y José Isbert. Tras la llegada del cine sonoro apenas intervino en ninguna película durante los años 30 y sólo a principios de los años cuarenta retomaría su actividad cinematográfica donde tuvo oportunidad de protagonizar el papel de Acacia en la versión sonora de La aldea maldita (1942) dirigida por Florián Rey, o de volver a actuar para Fernando Delgado en Un caballero famoso (1942). Su último rodaje lo realizaría en México con Miguel Morayta (Charro a la fuerza, 1948). - Diccionario del cine español de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, dirigido por José Luis Borau. Alianza Editorial. Madrid, 1998. . Florencia Bécquer . IMDb - Florencia Bécquer . Historia de nuestro cine. Presentación de La aldea maldita, Florián Rey. RTVE. 2016 . Florencia Bécquer en Wikipedia en alemán
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Graciela Isabel Jakavičius, más conocida como Marcia Bell (Buenos Aires, 15 de abril de 1951)[1] es una actriz, cantante, compositora, modelo y presentadora de televisión española de origen argentino. Famosa en España durante los años setenta y ochenta. En los últimos años ha recobrado relevancia como figura mediática de la prensa rosa española. Es miembro activo de la AISGE (Artistas Intérpretes Sociedad de Gestión) y de la SACM (Sociedad de Autores y Compositores de México). Durante toda su carrera ha tenido la oportunidad de trabajar en Argentina, España, Estados Unidos, Italia y México, entre otros países. Hija de lituanos, nació en Buenos Aires (Argentina) a causa del exilio de su familia tras la Segunda Guerra Mundial, gracias al asilo político que les proporcionó el presidente Juan Domingo Perón. Proviene de una familia lituana de la alta sociedad. Su padre fue el famoso concertista de piano Liudas Jakavičius, y su madre una ama de casa. Tiene una hermana menor, llamada Carla Rigg (1960-). Por parte de padre, la actriz procede de la aristocracia lituana, ya que es nieta de Honorata Grimalauskaitė-Jakavičienė, duquesa de Grzymala. Por parte de madre, la artista proviene de una familia conocida en el mundo empresarial de la Lituania posoviética, ya que es prima hermana de Zenonas Janavičius, presidente, CEO y accionista mayoritario de AB Sparta, una de las compañías textiles más importantes de los países bálticos. Cabe mencionar que la dinastía Jakavičius-Grimalauskas remonta sus orígenes al siglo XIII, lo que la convierte en una de las familias más antiguas y con mayor tradición de Lituania. De hecho, aunque Marcia Bell nació en Argentina, su primera lengua fue el lituano, y de hecho, sus padres fueron distinguidos miembros del Argentinos Lietuviu Centras (Centro Lituano-Argentino). = Comenzó su carrera en Argentina en 1966, realizando primero fotonovelas y más adelante cine y series de televisión. También, fue modelo exclusiva de los diseñadores de moda Paco Jamandreu (Argentina) y Jean-Paul Gaultier (Francia). En 1971, y ya con una carrera consolidada en Argentina (ocho películas y tres series de televisión), tras rodar la película argentina Vamos a soñar con el amor, Marcia Bell recaló en España de la mano del cantante Camilo Sesto, con el que mantuvo un tórrido romance al principio y quien después se convirtió en uno de sus mejores amigos. En 1971, cuando Camilo Sesto y Marcia Bell eran la pareja más vista y más popular de España, el cantante se inspiró en ella para escribir la canción «Isabel», la cual se convirtió rápidamente en uno de sus grandes éxitos. En España, Marcia Bell continuó su carrera bajo la representación artística de Eduardo Guervos, representante de Los Módulos y del mítico grupo español Los Chichos. Con su llegada a España, Marcia Bell se convirtió en una de las mujeres más famosas del país, siendo asidua de la prensa rosa y codeándose con distintas personalidades de la política, el arte y la cultura. Entre su círculo de amistades se encuentran nombres tan conocidos como los de Carmen Martínez-Bordiú, Adolfo Suárez, Carmen Cervera, Salvador Dalí, Miguel Bosé, Lucía Bosé, Norma Duval, Rocío Dúrcal, Andrés Pajares y Fernando Esteso entre otros. Tras su relación con Camilo Sesto, Marcia Bell vivió otros romances que espolearon su popularidad: Danny Daniel (con el que convivió en unión libre durante cinco años), Luis Ángel (con quien estuvo casada durante seis años) y Don Gonzalo de Borbón y Dampierre (su última pareja y con quien estuvo comprometida durante un año). = En 1973 une su vida sentimental al exfutbolista y cantautor asturiano Danny Daniel, creador de grandes éxitos de Julio Iglesias y Donna Hightower. Durante su relación con el cantautor asturiano, este escribe inspirado en ella la canción «Por el amor de una mujer», tema que también fue grabado por Julio Iglesias, convirtiéndose en uno de los mayores éxitos de su carrera. La relación duró cinco años aunque nunca llegaron a casarse. En 1974 inicia su trayectoria como cantante, grabando su primer disco titulado Amarte una vez más, el cual es producido por ella misma y es distribuido por Ariola. También ese mismo año debuta como presentadora en Televisión Española, prestando su colaboración en el mítico programa musical ¡Señoras y señores!, dirigido por Valerio Lazarov. En 1975 participa en la película Cuando el cuerno suena, del director de cine Luis María Delgado. En esta película tiene la oportunidad de trabajar junto a Juanito Navarro y Alfredo Landa. Ese mismo año graba su segundo disco con Trova Records titulado Hoy tengo miedo al amor, producido por Danny Daniel. En 1978 Marcia Bell graba su tercer disco titulado Tu sei tu bajo el sello discográfico de Trova Records, que es producido por Alberto Nuñez Palacios. = En 1981 obtiene su primer papel protagónico en la película Los liantes, del director de cine Mariano Ozores, junto a Andrés Pajares y Fernando Esteso. Ese mismo año, participa también en la película ¡Qué gozada de divorcio!, que es producida por el mismo director y que también cuenta con la participación de Andrés Pajares y de Juanito Navarro. En 1982 contrajo matrimonio con el compositor y productor argentino Luis Ángel Márquez, creador de grandes éxitos de Luis Miguel, Ricky Martin o Valeria Lynch entre otros. La boda se celebró en Madrid y la cantante estadounidense Donna Hightower fue la madrina e interpretó el Ave María. Posteriormente los recién casados cambiaron su residencia a Estados Unidos y México, donde Marcia Bell continuó con su carrera artística. Durante su estancia de cinco años en América, Marcia Bell rodó seis películas, grabó tres discos y comenzó su faceta como compositora. Como actriz en tierras americanas trabajó al lado de grandes actores y actrices como Ana Luisa Pelufo, Andrés García, Gabriela Goldsmith, Guillermo Capetillo y Sasha Montenegro entre otros. En América, su carrera musical dio más de sí como autora que como intérprete, pues en su corto recorrido como compositora, fue creadora de grandes éxitos de cantantes hispanos de la talla de María Conchita Alonso («Y es que llegaste tú»), Manuela Torres («Hoy lloré por ti»), Dulce («Soy una dama») y Eddie Santiago («Mía»). En 1985 obtuvo el segundo lugar como mejor compositora en el prestigiado Festival de la Canción Valores Juveniles Bacardí & Cía. Un año más tarde, Marcia Bell participa como compositora en la producción de Hands Across America, un disco benéfico en el que participan grandes estrellas como Michael Jackson. Con ese proyecto conoce a K.C. Porter (productor y compositor de artistas de la talla de Ace of Base, Bon Jovi, Toni Braxton, Scorpions y Janet Jackson), con el que hace amistad y comienza a escribir a su lado hasta 1987. En 1987 se divorcia del productor y compositor argentino Luis Ángel y decide regresar a España. Tras divorciarse, de 1988 a 1990 tiene una relación formal con Gonzalo de Borbón y Dampierre, duque de Aquitania y nieto del rey Alfonso XIII, con quien estuvo a punto de contraer matrimonio (Gonzalo Borbón incluso pidió la nulidad de su anterior matrimonio a la Santa Sede), regresando así a las portadas de las más importantes revistas del corazón como ¡Hola!, Pronto o Diez minutos. = Iniciada la década de los años 1990 pone su carrera en manos de Luis Sanz, personaje emblemático del mundo de la farándula de aquella época pues había sido descubridor de Rocío Dúrcal, Ana Belén, Marisol, Carmen Sevilla, Paquita Rico, Lola Flores y Pastora Soler. Bell realiza así galas por toda España y gran parte de Europa. En 1993 rompe su amistad de más de veinte años con Camilo Sesto, ya que se ve obligada a demandar al cantante porque este se negó a pagarle una gira que ambos realizaron por América. En 1995 decide abandonar la farándula y se marcha a vivir a América una temporada. = Tras su desaparición de la farándula durante casi una década, en el año 2003 Marcia Bell regresó al mundo televisivo, pero ahora como colaboradora en distintos platós de televisión para opinar acerca de la vida de diversos famosos que conoce. En diciembre de 2010, distintos programas de Antena 3 y Telecinco dan a conocer que la artista intentó suicidarse y que se encontraba hospitalizada en una unidad de psiquiatría. Tras su intento de suicidio, según diversos artículos de prensa, la actriz ha sido ingresada en diversas ocasiones por graves recaídas. En la actualidad, Marcia Bell se encuentra retirada por completo de los medios de comunicación, encontrándose bajo el cuidado de su hermana, la exmodelo y diseñadora de moda Carla Rigg. Tras haber residido también en México y Estados Unidos debido a su profesión, en la actualidad, Marcia Bell reside en la costa alicantina junto a su hermana, manteniendo fuertes lazos con su familia de Lituania. Cabe mencionar que su sobrino, Liudvikas Jakavičius-Grimalauskas ―hijo de su hermana Carla y heredero de todos los derechos dinásticos de la familia―, reside en Siauliai (Lituania) desde hace varios años. En dicha ciudad, Liudvikas Jakavičius colabora como jefe de prensa del príncipe Iñigo von Urach, príncipe de Urach y conde de Württemberg, quien es el nieto y legítimo heredero de Wilhelm von Urach (Mindaugas II), último rey de Lituania (1918). También colabora como politólogo en diferentes medios de comunicación como The Lithuania Tribune, Delfi, Lietuvos Nacionalinis Radija ir Televizija, Ecos de Lituania y Diario Siglo XXI.[2] En la actualidad, la actriz y cantante Marcia Bell se encuentra ya retirada, siendo raro que haga alguna aparición ante la prensa. En homenaje a la artista, el 30 de agosto de 2013 la discográfica Sony Music Entertainment México reeditó su disco De pura rabia, grabado en 1985 y lo puso a la venta en soporte físico en las tiendas, y en digital a través de iTunes. Palmarés (1976). 300 millones(1977). Almorzando con Mirtha Legrand (1978). Aplauso (1978). XE-TU (1984). Sábado Gigante (1986). Entre amigos (1992). El show de Cristina (1992). Tómbola (2003). DEC (2003). Aquí hay tomate (2003). Sabor a ti (2004). DEC (2004). Día a día (2004). Aquí hay tomate (2004). Salsa rosa (2004). Aquí hay tomate (2006). A tu lado (2007). A tres bandas (2007). Tal cual lo contamos (2010). DEC (2010). Facebook de Fanes creado por la hermana de la actriz
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Alicia Bercán (Madrid, 3 de febrero de 1997) es una actriz y modelo española. Alicia Bercán nació el 3 de febrero de 1997 en Madrid (España)[1][2] y antes de dedicarse a la actuación, se dedicó a la carrera de modelo.[3][4] Alicia Bercán comenzó su carrera como modelo participando en desfiles de moda y marcas de moda como Ashley's Project.[5][6] En el 2022 se embarcó en una carrera como actriz después de ser elegida como una chica borracha en la serie web de Netflix Élite.[7][8] En el mismo año protagonizó la serie emitida en Telecinco Entrevías y en la serie emitida en La 1 Sequía.[9][10][11] En 2023 fue elegida por TVE para interpretar el papel de Leonor de Luján,[12][13] la hija de la marquesa Cruz Ezquerdo (interpretada por Eva Martín) y del marqués Alonso de Luján (interpretado por Manuel Regueiro)[14][15] en la serie emitida en La 1 La promesa,[16][17] y además de esto último también actuó con los actores Ana Garcés, Arturo Sancho, María Castro, Joaquín Climent, Antonio Velázquez, Andrea del Río, Alberto González[18][19] y Xavi Lock.[20][21] Ese mismo año formó parte del reparto de las series emitidas en Antena 3 y Atresplayer Honor y en la webserie de Netflix Todas las veces que nos enamoramos.[22][23] = = Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Alicia Bercán. Alicia Bercán en Internet Movie Database (en inglés). Alicia Bercán en Facebook Alicia Bercán en Instagram Alicia Bercán en X (antes Twitter) Alicia Bercán en TikTok Alicia Bercán en YouTube. Alicia Bercán en listal.com
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Villo Argumanez (Miguel Esteban, Toledo, 27 de agosto de 1961) es un escritor,[1] poeta,[2] ensayista, conferencista, guionista, activista cultural y crítico literario español. Es conocido por ser el autor de «Binomio» y «Poemas inacabados».[3] Nació en Miguel Esteban, Toledo. Desde temprana edad mostró talento tanto en el dominio del lenguaje como en su pasión por la lectura, influenciado por su abuela materna. A lo largo de su vida, ha cultivado una profunda admiración por diversos escritores y poetas, desde Iván Illich hasta Ricardo Piglia, explorando una amplia gama de referencias literarias que van desde Pepín Bello hasta Elena Ferrante.[4] Desde su adolescencia, ha estado fascinado por la poesía, explorando una variedad de estilos y autores, desde Luis Antonio de Villena hasta Leopoldo María Panero, y encontrando inspiración en movimientos como el postismo, liderado por figuras como Carlos Edmundo de Ory y Juan Eduardo Cirlot. Además, incursionó en la fotografía durante su juventud, explorando el mundo de la imagen, aunque brevemente como modelo debido a su falta de disposición hacia las exigencias de esa actividad.[5] Durante la época de la movida madrileña en las décadas de los 80 y 90, se relacionó con figuras prominentes como Bárbara Allende Gil de Biedma (Ouka Leele), desarrollando una amistad profunda basada en su pasión compartida por la poesía y la fotografía. También contribuyó a diversas publicaciones literarias y fanzines, consolidando su presencia en la escena cultural. A lo largo de su carrera, ha publicado una serie de libros de poesía, incluyendo «Binomio» en 1984, «Poemas Inacabados» en 2014[6] y «Arritmia» en 2017.[7] Sus obras son conocidas por su complejidad y profundidad temática, explorando temas como el amor, el dolor y la muerte con una mezcla de exaltación y desesperación.[8] Además de su trabajo literario, ha sido activo en el ámbito político, abogando por causas de izquierda y luchando contra el fascismo. Además de su trabajo creativo, ha estado involucrado en proyectos culturales[9] y comunitarios,[10] como la cofundación del proyecto Ponteceso Cultura Permanente, donde ha recibido el apoyo de destacadas personalidades del mundo literario, musical y científico. Poemarios Binomio. Poemas inacabados, Edt. Huerga & Fierro, colección Los libros de Ouka-Leele. Amalgama, Editorial Sediento. Arritmia, Ediciones Tigres de Papel.[7][11] Guionista en el programa Caminando sobre la luna de RNER3. Colaborador en el programa Poetas en el Aire de RNER3. Colaborador en el programa Solos en la noche de Radio Inter. Villo Argumanez en X (antes Twitter) Villo Argumanez en Instagram Villo Argumanez en YouTube.
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Enrique Gil Calvo (Huesca, 1946) es un ensayista y sociólogo español, autor de más de 25 libros como Lógica de la libertad. Por un marxismo libertario (Anagrama, 1977), Prisa por tardar: ensayo de ficción (Santillana, 1995), Sociólogos contra el economicismo, entre otros. Es catedrático de sociología en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociología de la Universidad Complutense de Madrid. Escribe en el diario El País y en la revista Claves de razón práctica .[1] Gil Calvo ha ganado los premios de ensayo Premio Anagrama (1977), Premio San Patricio, Premio Espasa, Premio Internacional de Ensayo Jovellanos.
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Àstrid Bergès-Frisbey (Barcelona, España, 26 de mayo de 1986)[3][4][5] es una actriz y modelo francoespañola.[6] Es mejor conocida por interpretar a la sirena Syrena en Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides (2011) y Sofi en I Origins (2014). También interpretó a La Maga en King Arthur: Legend of the Sword (2017). Recibió el Premio Suzanne Bianchetti en 2009 y el Premio Trophée Chopard a la Revelación Femenina del Año en el Festival de Cine de Cannes de 2011 y una nominación al David di Donatello de 2016 en Roma. Actualmente reside en París.[7] Habla español, francés, catalán e inglés.[8] Nació el 26 de mayo de 1986 en Barcelona. Es hija de padre español y madre francoestadounidense[7] y sus padres se separaron cuando tenía dos años tras lo cual, a los cinco años, se mudó con su familia materna al suroeste de Francia. Se crío en un pueblo francés cercano a La Rochelle, donde estudió en el Colegio Henri Dunant. Pasó cinco veranos con su padre en Haití, donde consiguió su primer empleo como camarera. A los diecisiete años tuvo planes de convertirse en osteópata y salió del suroeste de Francia para estudiar ciencias en París. Al poco tiempo y con el fallecimiento de su padre decide dedicarse al teatro. Debutó gracias a Internet, donde encontró una oferta de trabajo en Su majestad Minor.[9][10][7] Hasta su debut en la película Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides todo habían sido producciones independientes y europeas. Su primer papel importante fue como Isabel de joven (Danielle Darrieux interpreta a Isabel mayor) en la miniserie Elles et moi (Ellas y yo), de Bernard Stora. Su primer papel principal en el cine lo consigue en el año 2008, con Un barrage contre le Pacifique (Un dique contra el Pacífico), de Rithy Panh. En el año 2011, interpreta el principal papel femenino de la película española Bruc, el desafío, como Gloria, con actores españoles como Juanjo Ballesta. Personalmente escogida por el productor Jerry Bruckheimer y el director Rob Marshall, Bergès-Frisbey hizo su debut en inglés en 2011 en la esperada secuela Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides,[7][5] película en la cual consiguió el papel de la sirena Syrena tras una audición en Barcelona.[11] Finalmente, obtiene mayor alcance internacional al participar de las películas I Origins (2014), y King Arthur: Legend of the Sword, dirigida por Guy Ritchie. = = 2009 : Premio Suzanne-Bianchetti otorgado por la Société des auteurs et compositeurs dramatiques (SACD) a una joven actriz de teatro comenzando una carrera prometedora en el cine.[1] 2011 : Premio Trophée Chopard otorgado a la mejor actriz revelación del año, en la 10.ª edición del Trofeo en el Festival de Cannes.[2] Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Àstrid Bergès-Frisbey.
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María del Carmen Bernardos Zamora (Madrid, 16 de agosto de 1927-Madrid, 3 de julio de 2021)[1][2] fue una actriz española. = Actriz que desarrolló su carrera fundamentalmente en el teatro, se forma con Niní Montiam[3] y se inicia sobre las tablas con 16 años en el Teatro Lara de Madrid con la obra La señora González (1945), a la que seguirían Mis maridos (1946) y La dama negra (1947), junto a José Bódalo.[4] Durante la década de los años 1950, se consolida como actriz de reparto en los escenarios madrileños, con títulos como Dobles parejas (1954), con Tina Gascó, Usted tiene ojos de mujer fatal (1954), de Enrique Jardiel Poncela, Pastor y borrego (1955), Me ha caído una mancha (1955) de José de Lucio con Paco Martínez Soria, Pepa Doncel (1956), de Jacinto Benavente, con Lola Membrives y Rafael Rivelles, Ventolera (1956) de los hermanos Álvarez Quintero con Lola Membrives, Frenesí (1956) de Charles Peyret-Chappins con Lola Membrives, ¿Dónde vas, Alfonso XII? (1957), de Juan Ignacio Luca de Tena, Su primer beso (1958) de Jacques Deval, con Carmen Carbonell y Antonio Vico,[5] ¿Quién es Silvia? (1959) de Terence Rattigan, en el Teatro María Guerrero,[6] Los extremeños se tocan (1959), de Pedro Muñoz Seca, con Julia Caba Alba, ¿Dónde vas, triste de ti?, de Juan Ignacio Luca de Tena, con José María Rodero o Panorama desde el puente (1959) de Arthur Miller. En las décadas de 1960 y 1970, compagina teatro, con televisión y cine. Sobre las tablas, ya consagrada como primera actriz y llegando a formar compañía propia, actúa de protagonista con Ramón Corroto en La viuda valenciana (1960), de Lope de Vega,[7] con Juanjo Menéndez en El sistema Ribadier (1960) y El sueño de una noche de verano (1964), de William Shakespeare;[8] con José María Seoane en El anzuelo de Fenisa (1961),[9] con Carlos Mendy en Vamos a contar mentiras (1962), con Alicia Hermida en El lindo Don Diego (1963),[10] con Armando Calvo en El perro del hortelano de Lope de Vega, con Carlos Lemos en El mejor mozo de España (1962), de Alfonso Paso,[11] La tempestad (1963), de Shakespeare,[12] No hay burlas con el amor (1963), de Calderón de la Barca,[13] y Don Juan Tenorio (1963),[14] con Pedro Osinaga en Desde Isabel con amor (1967), de Alfonso Paso,[15] con Jesús Puente en El precio (1970), de Arthur Miller,[16] de nuevo con José Bódalo en Las tres hermanas (1973), de Chejov, o con Juan Luis Galiardo en La malquerida (1974).[17] En 1980 interpreta a Lorca en Doña Rosita la soltera, junto a Núria Espert[18] y dos años después, comparte escenario con Queta Claver y Verónica Forqué en Agnus Dei, dirigidas por Gustavo Pérez Puig. Destacan también La herida del tiempo (1983), con María José Goyanes, Enrique IV (1986), con José María Rodero y dirigida por José Tamayo,[19] La malcasada (1991), Perdidos en Yonkers (1992), Llama un inspector, con Fernando Guillén y ¿Le gusta Schubert? (1998), con Emma Penella y María Massip. Más recientemente pueden mencionarse su papel de Mrs. Higgins en el musical My Fair Lady (2001), con Paloma San Basilio y José Sacristán y su participación en Las amistades peligrosas (2001), de Christopher Hampton y en Las brujas de Salem (2007), de Arthur Miller, en el Teatro Español, con María Adánez.[20] = Su carrera cinematográfica ha sido mucho más discreta, y se reduce a una quincena de títulos, no siempre de gran relieve, pudiendo mencionarse Cartas al cielo, de Arturo Ruiz Castillo (su debut ante las cámaras en 1959), Ventolera (1961), Adiós, Mimí Pompón (1961), Crónica de 9 meses (1967) o Yo soy esa (1990), con Isabel Pantoja. = Se inicia en el medio en la década de 1960, con diversas colaboraciones en piezas de teatro televisado en espacios como Primera fila o Estudio 1. Tras una ausencia de varios años, regresó a la pequeña pantalla para participar en el reparto de la serie de Telecinco Al salir de clase (1998-2001). Trayectoria en TV Ficha en IMDb
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Maria Dolors Bertran Díaz, más conocida como Lloll Bertran (Igualada, 26 de agosto de 1957), es una actriz y cantante española.[1] Ha alcanzado su popularidad por sus trabajos en la televisión en programas de Salvador Alsius y Joaquim Maria Puyal y, muy particularmente, con sus shows en TV3. Es licenciada en Arte Dramático por el Instituto del Teatro de Barcelona y ha cursado estudios de danza, canto y música. Su pareja es Celdoni Fonoll, cantante y poeta nacido en Calaf. Lloll Bertran trabajó en sus inicios en una caja de ahorros de Igualada, compaginando esta actividad profesional con sus estudios en el Instituto del Teatro de Barcelona, donde se licenció en Arte Dramático. Después pidió una excedencia, camino de su consolidación en el mundo del teatro donde fue actriz en obras como La auca del señor Esteve, Cyrano de Bergerac, Putiferi, El derecho de escoger, Lorenzaccio y El misàntrop y se consolidó en la compañía de Josep Maria Flotats.[2]
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Francisca Bezón (Madrid — ibid. 2 de enero de 1703), conocida como "La Bezona", fue una actriz, 'autora' y música española del Siglo de Oro Español. Durante años, los investigadores la consideraron hija natural del dramaturgo y poeta Francisco de Rojas Zorrilla.[1][2] Nacida con bastante probabilidad en el Madrid de Felipe IV, Francisca Bezón fue hija adoptiva de la actriz Ana María de Peralta y Escobedo, también apodada "la Bezona" y de Gregorio de Rojas alias "Juan Bezón".[3] En la temporada 1657-8 ya aparece como comedianta distinguida en la compañía de Juan Tapia. En esa época debió casarse con Vicente de Olmedo, benjamín del actor y empresario Alonso de Olmedo.[4] Mediado el XVII Francisca, al parecer indispensable haciendo el papel de gitana en el drama del calderoniano Antonio de Solís y Rivadeneyra Amor y obligación, y estándose representando este en el Coliseo de Palacio en los días previos al Corpus, abortó como resultado del ajetreo de idas y venidas a la corte y los habituales calores de finales del mes de junio en Madrid. El mal parto no se la llevó a la tumba y queda noticia de que en 1659 estaba de nuevo en los escenarios madrileños bailando en la obra Los Juan Ranas.[5] También visitó la corte de París, llegando a permanecer once años en Francia con la compañía de Sebastián de Prado.[1][2] Se le concede además a La Bezona, el mérito de haber conquistado la corte de Luis XIV con su interpretación de la comedia clásica española, seducción que contribuyó a que la compañía fuese protegida durante más de dos lustros por la reina María Teresa, hija de Felipe IV y esposa del Rey Sol.[6][7] De regreso a España, figuró en Madrid como primera dama (primera actriz) en las compañías de Manuel Vallejo y Antonio de Escamilla.[1] Todavía el 3 de junio de 1683, ya madura y 'autora' (sinónimo en su época de empresaria teatral), la compañía de "la Bezona" hizo en palacio una representación particular de la referida obra Amor y obligación;[8] y un año después aparecen representando El desdén, con el desdén, de Agustín Moreto.[9] Casiano Pellicer, en el segundo tomo de su singular tratado, recoge algunos de los homenajes literarios que "la Bezona" provocó a lo largo de su vida profesional.[10] Murió con las primeras luces del siglo XVIII en la villa que supuestamente la vio nacer. Deleito y Piñuela, José (1988). También se divierte el pueblo. Alianza Editorial. ISBN 8420603511. Gómez García, Manuel (1998). Diccionario Akal de Teatro. Ediciones Akal. ISBN 9788446008279. Huerta, Javier; Peral, Emilio; Urzaiz, Héctor (2005). Teatro español de la A a la Z. Madrid: Espasa-Calpe. (requiere registro). Pastena, Enrico di, «Prólogo» a la ed. de Agustín Moreto, El desdén, con el desdén, estudio de John Varey, Barcelona, Crítica (Biblioteca Clásica, 77), 1999, págs. XXXIII-C. ISBN 978-84-8432-011-1 Pellicer, Casiano (1804). Tratado histórico sobre el origen y progreso de la comedia y del histrionismo en España con las censuras teológicas, reales resoluciones y providencias del Consejo supremo sobre comedias. Barcelona: Labor, 1975. p. 208. ISBN 84-335-9816-3.
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Montserrat Blanch Ferrer (n. 1903 - f. Madrid; febrero de 1995) fue una actriz española. Hermana de los actores José y Modesto Blanch y tía de Jaime Blanch. Actriz eminentemente teatral. Su carrera se remonta a la década de 1920. Se integra entonces en la compañía de Carmen Díaz, en la que compartía escenarios con actores como Rafael Bardem, Matilde Muñoz Sampedro y Julia Lajos en obras como La maja, de Luis Fernández Ardavín,[1] Los duendes de Sevilla (1929), de los Hermanos Álvarez Quintero,[2] La de los claveles dobles (1930), de Luis de Vargas,[3] o El susto (1933), de los Quintero.[4] Más tarde, con Josefina Díaz de Artigas interviene en Mañana me mato (1935), de Pérez Fernández y en 1937 protagoniza Electra, de Benito Pérez Galdós en el Teatro Español. Tras la Guerra civil española retoma su carrera y en 1940 estrena Mujeres, de Clara Boothe.[5] Poco después, se incorpora a la compañía de Irene López Heredia, con la que interpreta El viaje infinito (1943), de Sutton Vane y La sombra (1944), de Darío Niccomedi.[6] Ya en los años 1950 tras protagonizar El zoo de cristal (1952), de Tennesse Williams, se une a Mariano Asquerino en el estreno de La mujer de Pilatos (1956), de Rafael Martí Orberá y a Mercedes Prendes en La desconcertante Señora Savage (1959), de John Patrick.[7] En 1960 obtuvo un gran éxito comercial con el estreno de La boda de la chica, de Alfonso Paso y un año más tarde vuelve a interpretar El zoo de cristal protagonizado por Berta Riaza. En años sucesivos interviene en los montajes de Premio para un asesino (1962), de Frederick Knott, Los monos gritan al amanecer (1963), de José María Pemán,[8] Las chicas del taller (1963), de Juan Ignacio Luca de Tena, con Pastor Serrador, Don Juan Tenorio (1963), en el Teatro Español, La culpa es tuya (1965), de Jacinto Benavente, con Rafael Alonso, El precio de los sueños (1966), de Carlos Muñiz, La factura (1969), con dirección de Luis Escobar y protagonizada por Conchita Montes, El escaloncito (1969), de David Turner, con Florinda Chico, en el Teatro Maravillas,[9] Andorra (1971), de Max Frisch,[10] y Diez negritos (1977), de Agatha Christie. Junto a su dilatada carrera teatral, participó en el rodaje de una decena de películas, entre las que destaca Nueve cartas a Berta (1966), de Basilio Martín Patino. También intervino ocasionalmente en espacios de televisión como Estudio 1. Ficha en IMDb
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Paula Blanco Barnés[1] (Tosa de Mar, provincia de Gerona, España, 1984) es una actriz de teatro y televisión española de origen catalán, licenciada en Arte Dramático en el Instituto del Teatro de Barcelona. = = = =
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Isabel Blanco Picallo (n. Berna, Suiza; 8 de septiembre de 1971) es una actriz y presentadora de televisión española, de origen gallego. Hija de gallegos emigrados en Suiza, Isabel Blanco se trasladó a Galicia siendo adolescente. Se licenció en Traducción e Interpretación de inglés y alemán e incluso llegó a ejercer como intérprete en el Hostal de los Reyes Católicos de Santiago de Compostela. Sin embargo, en el año 1996 y después de superar una prueba de selección para la TVG, inició su carrera televisiva como copresentadora del espacio de humor A repanocha junto con Tacho González. En 1998 dio el salto a la interpretación actoral al ponerse en la piel de María Ares en Mareas vivas, serie en la que empezó siendo protagonista junto con Luis Tosar y de la que rodó más de 150 capítulos entre 1998 y 2002. La serie fue todo un éxito de masas entre el público gallego y gracias a ella Isabel Blanco alcanzó gran fama. Más tarde participó en otras producciones para TVG como Rías Baixas, Avenida de América o Efectos secundarios (2007), además de otras de ámbito nacional, como Nada es para siempre (1999-2000) o Manolo & Benito Corporeision emitidas en Antena 3, Yo soy Bea (2008) emitida en Telecinco y Cuéntame cómo pasó de TVE. En cine destacan sus trabajos en ¿A ti como se che di adeus? (1999), cortometraje de Jorge Coira; Autopsia (2002), de Milagros Bará; El lápiz del carpintero (2003), de Antón Reixa; Rosas (2005), cortometraje de Mikel Fuentes; Cicatrices (2006), cortometraje de Jairo Iglesias; Vida de familia (2007), de Lorenzo Soler; El vestido (2008), de Paula de Luque; Agallas (2008), de Andrés Luque y Samuel Martín, y la trilogía sobre la emigración española en el SXX de Carlos Iglesias, Un franco, catorce pesetas (2006), Ispansi (2010) y 2 francos, 40 pesetas (2014).[1] = ¿A ti como se che di adeus? (1999), de Jorge Coira. Como Noiva. Autopsia (2002), de Milagros Bará. Como Amanda. El lápiz del carpintero (2003), de Antón Reixa. Rosas (2005), de Mikel Fuentes. Un franco, 14 pesetas (2006), de Carlos Iglesias. Como Hannah. Cicatrices (2006), de Jairo Iglesias. Como Elena. Vida de familia (2007), de Lorenzo Soler. Como Nuria. Si te vira teu pai (2007), de Héctor Carré. Ó limia, El río del olvido (2008) (cortometraje). Como Carmiña. Ispansi! (2011), de Carlos Iglesias. Como Rosario. 2 francos, 40 pesetas (2014), de Carlos Iglesias. Como Hannah. Corazón amoratado (2017) (cortometraje). Como Clara. = Mareas vivas (1998-2002) en TVG. Como María Ares. Nada es para siempre (1999-2000) en Antena 3. Como Irene. Rías Baixas (2000) en TVG. Avenida de América (2002). Manolo y Benito Corporeision (2006-2007) en Antena 3. Como Rosa "Rosi"(12 episodios). Efectos secundarios (2007) en TVG. Como Alicia. Todos os Santos (2013) en TVG. Como Presentadora: "A Repanocha" (1996-1998), en TVG. "O Rei da Comedia" (2002) en TVG. Gala Amal (2007) (bilingüe inglés-español). "Comando Chef" (2008-2009), directora de producción, reportera y presentadora, en TVG. Luar TVG, colaboradora (presentadora, actriz). "Acompáñenos", (2008), colaboradora, TVG. Heicho Cantar, intérprete (2013,2014) en TVG. 2006 Premio Mestre Mateo a la Mejor interpretación femenina protagonista por Un franco, 14 pesetas.2013 Premio Mestre Mateo a la Mejor interpretación femenina protagonista por Todos os Santos. Página oficial Archivado el 1 de noviembre de 2020 en Wayback Machine. Isabel Blanco en Facebook Isabel Blanco en Internet Movie Database (en inglés).
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María Blanco (Barcelona, 2 de mayo de 1972) es una actriz, cantante, bailarina y modelo española, más conocida por interpretar el papel de Carmen Sanjurjo Asensio en la telenovela Acacias 38. María Blanco nació el 2 de mayo de 1972 en Barcelona (España)[1][2], y además de la actuación también se dedica al canto y al baile.[3][4] María Blanco en 2007 hizo su primera aparición como actriz en la serie MIR.[5] En el mismo año protagonizó la serie Hay que vivir (en el papel de Ángela) y en Cuestión de sexo (en el papel de Carmen). En 2007 y 2008 interpretó el papel de Jueza en la serie Desaparecida. En 2009 interpretó el papel de Jueza en la serie Doctor Mateo. En 2011 participó en los programas de televisión Ànima, en Divendres, en A escena y en No t'ho perdis. En 2013 se unió al elenco de la telenovela emitida en Antena 3 Amar es para siempre y donde interpretó el papel de Beatriz.[6] En 2016 interpretó el papel de Emma Cardín en la película Bombay Goa Express dirigida por Juan Estelrich Jr. En 2016 y 2017 protagonizó la serie Centro médico. De 2015 a 2021 fue elegida para interpretar el papel de Carmen Sanjurjo Asensio en la telenovela emitida por La 1 Acacias 38[7][8] y donde actuó junto a actores como Juanma Navas, Rubén de Eguía, Elena González, Juan Gareda, Álvaro Quintana, Rebeca Alemañy y Marita Zafra.[9][10] En 2021 interpretó el papel de Cuatro en la película Encerrados dirigida por Carlos Cabero. En 2021 y 2022 se unió al elenco de la telenovela Dos vidas, interpretando el papel de Dolores.[11][12][13] En 2023 interpretó el papel de Amelia en la película Delfines de plata dirigida por Javier Elorrieta. = = María Blanco en Internet Movie Database (en inglés). María Blanco en Instagram María Blanco en listal.com
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'María Dolores Blasco Mena, más conocida como Lola Blasco (Alicante, 1983) es una dramaturga, actriz y directora de escena española, Premio Nacional en Literatura Dramática en 2016 por su obra: Siglo mío, bestia mía.[1] Comienza sus estudios de interpretación en la escuela Cristina Rota y posteriormente en el estudio de Jorge Eines, al tiempo que ingresa en la Real Escuela Superior de Arte Dramático en el año 2005, para cursar la carrera de Dramaturgia. En el año 2009, recibe el premio internacional Buero Vallejo por su obra Pieza paisaje en un prólogo y un acto, una tragedia contemporánea que se centra en el bombardeo a la ciudad de Hiroshima y en el pensamiento del filósofo Günter Anders.[2] Funda, ese mismo año, la compañía teatral Abiosis para la que Blasco dirige sus primeros espectáculos además de participar como actriz. Al mismo tiempo comienza una maestría de Humanidades en la Universidad Carlos III de Madrid, que finaliza en el 2011, con premio al mejor expediente académico y premio extraordinario por su trabajo sobre la Confesión en la dramaturgia española contemporánea. Desde entonces compagina su carrera creativa con la docencia en Departamento de Humanidades: Filosofía, Lenguaje y Literatura de dicha universidad. Ha publicado una decena de obras teatrales, así como artículos de investigación y opinión. Su teatro se ha definido por el compromiso político[3] y la preocupación por las grandes preguntas, así como la incorporación de nuevos lenguajes a la escena contemporánea (elementos audiovisuales y musicales,[4] desde la música antigua o el oratorio, hasta el Spoken word).[1]En los últimos años, sus trabajos podrían adscribirse al género de la fábula política. = 2008.- Foto Finis; estreno: 27 de febrero de 2009, sala García Lorca de la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Dirección de Lola Blasco. Editada por Fundamentos, Madrid, 2009. 2009.- Oración por un caballo; estreno: 8 de junio de 2009, sala Valle Inclán de la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Dirección de María Folguera, Editada por Fundamentos, Madrid, 2010, y por El País (Bolivia), 2011. 2009.- Pieza paisaje en un prólogo y un acto; estreno: 11 de junio de 2010, Auditorio Carlos III de Madrid. Dirección Lola Blasco. Publicada en 2010 por Patronato de Cultura de Guadalajara. Colección “Premio Buero Vallejo”. Dirección de Lola Blasco. 2011.- Los hijos de las nubes, estreno: 29 de febrero de 2012, Sala Cuarta Pared. Dirección de Julián Fuentes Reta. Publicada por Caos Editorial, Madrid en 2013. 2011.- Un concierto de despedida; publicada por Acotaciones, Madrid en 2012. 2011.- En defensa de un teatro político-revolucionario; estreno: 8 de noviembre de 2011, Sala Cuarta Pared. Dirección de Julián Fuentes Reta. 2012.- Proyecto Milgram; estreno: 6 de julio de 2012, Sala Valle Inclán del Centro Dramático Nacional. Dirección de Julián Fuentes Reta. Publicada por el Centro Dramático Nacional, Colección “Autores en el centro”, en Madrid en 2012. 2013.- Las tres murallas. Creación a partir de El cuarto de atrás y otros textos de Carmen Martín Gaite, estrenada en la Biblioteca Carmen Martín Gaite de la Universidad Carlos III de Madrid. Dirección de Lola Blasco, Patricia Ruth y Julián Fuentes Reta. 2014.- Habitaciones propias. María Zambrano (monólogo sobre la escritora) Lectura dramatizada. Estreno el 27 de enero de 2014 en La Casa Encendida, Madrid. Dirección de Laura Ortega. 2014.- Bal littéraire. Lectura dramatizada. Deutsches Theater. Berlín Dirección Fabrice Melquiot. 2014.- Ni mar ni tierra firme. Tres monólogos sobre La Tempestad, Madrid, Cátedra (ed. Francisco Gutiérrez Carbajo). Lectura dramatizada estrenada el 29 de septiembre de 2014 en La Casa del Libro de Fuencarral, Madrid. Dirección de Lola Blasco. 2014.- Artículo 47, estrenada en mayo de 2014 en el Teatro del Barrio, Madrid. Dirección de Lorena Bayonas. 2015.- Canícula, estrenada el 6 de febrero de 2015 en la Sala Cuarta Pared.[5] Dirección de Vicente Colomar. 2014.- Siglo mío, bestia mía, estreno el 6 de junio en el teatro Arniches de Alicante. Lectura dramatizada. Dirección de Lola Blasco y Rubén Cano. Publicada por el INAEM, colección “Dramaturgias Actuales” en 2015. 2015.- Around the globe chain play. Lectura dramatizada. Estreno el 27 de marzo de 2015 en The Lark Play Development Center, Nueva York. Dirección Ana Margineanu. 2015.- La confesión del Quijote, estreno el 7 de noviembre. Lectura dramatizada, en La Cervantina, Madrid. Dirección de Rubén Cano. 2015.- Teme a tu vecino como a ti mismo, A 7 pasos del Quijote estreno el 25 de noviembre en el Teatro Español, Madrid. Dirección de Jaroslaw Bielski. 2015.- Siglo mío, Bestia mía. Estreno el 1 de diciembre de 2015. Lectura dramatizada en el Instituto del Teatro Polaco. Varsovia. Traducción Anna Galas. Dirección Katarzyna Raduszewsk. Traducción publicada por Diàlog en noviembre de 2015. 2016.- Canción de cuna. Dentro de la obra colectiva Parking Niemeyer. Estrenada el 8 de mayo en el Centro Niemeyer. Dirección de Rubén Cano. 2018.- Música y mal 2019.- La pasión de Yerma 2020.- En palabras de Jo... Mujercitas 2021.- Marie, ópera (música de Germán Alonso). Estrenada el 9 de enero de 2021 en el Teatro de La Abadía, Madrid. Dirección de Rafael Villalobos. = En los últimos años, Lola Blasco ha firmado versiones de Hard Candy (Centro Dramático Nacional, 2015, con dirección de Julián Fuentes Reta) y de La señorita Else (Sexto Derecha, 2015, con dirección de José Luis Saiz). También ha escrito el guion de Proyecto Milgram (a partir de su texto dramático homónimo), y de Todos somos de Marte, por encargo del director de cine Miguel Bardem.[6] = Además de sus facetas de autora y directora, Lola Blasco es también actriz. Ha interpretado diferentes roles en teatro, dentro y fuera de su compañía.[7][8] En 2016 ha sido Premio Nacional en Literatura Dramática por su pieza: Siglo mío, bestia mía.[9] Muchos otros de sus proyectos teatrales han obtenido diversas becas y premios, además del ya citado Buero Vallejo por Pieza paisaje en un prólogo y un acto en 2009. Entre 2011 y 2014, destacan las becas concedidas por la sala Cuarta Pared dentro de su Espacio de Teatro Contemporáneo (ETC) para sus proyectos Los hijos de las nubes (una investigación en torno a las relaciones entre el teatro documental y la ficción);[10] En defensa de un teatro político-revolucionario (investigación sobre las posibilidades expresivas de la música dentro del teatro político)[11] y Del yo al nosotros del que surgió la primera de sus fábulas políticas: Canícula (Evangelio apócrifo de una familia, un país). Igualmente, su obra Proyecto Milgram, fue escrita gracias al programa del Centro Dramático Nacional denominado Escritos en la Escena.[12] Lola Blasco fue la primera seleccionada con la que se ponía en marcha este importante proyecto dentro del teatro público en 2012. También fue una de las ganadoras de la beca Dramaturgias Actuales, beca promovida por el INAEM, y mediante la que escribió uno de sus últimos textos, Siglo mío, bestia mía, en 2014. Este mismo 2016, ha sido premiada dentro del programa de becas de la SGAE para desarrollar otro proyecto de escritura.[13] Julio E. Checa Puerta, “Del Yo al Nosotros: visiones de la familia en la dramaturgia española actual”, en Anales de la Literatura española contemporánea, ALEC, ISSN 0272-1635, VOL. 40, Nº 2 (DRAMA/THEATER SPECIAL ISSUE), 2015, págs. 35-59. José Romera Castillo, Creadores jóvenes en el ámbito teatral (20+13=33). Actas del XXIII Seminario Internacional del Centro de Investigación de Semiótica Literaria, Teatral y Nuevas Tecnologías, Editorial Verbum, 2014. Eduardo Pérez-Rasilla, “Notas sobre la dramaturgia española emergente”, Don Galán. Revista audiovisual de investigación teatral, nº 2, 2013. [http://teatro.es/contenidos/donGalan/donGalanNum2/index.php] Eduardo Pérez-Rasilla, “La escritura más joven. Algunas notas sobre la literatura dramática emergente en España“, Acotaciones, 27, julio-diciembre de 2011, págs. 13-32. Carlos Alba Peinado, “Hiroshima o la tragedia de origami” en Lola Blasco, Pieza paisaje en un prólogo y un acto, Ayuntamiento de Guadalajara, (Col. “Premio Buero Vallejo” n.º 22), 2010, pp. 7-13. ISBN 978-84-87874-51-2. Julio E. Checa Puerta, “Dramaturgas españolas del siglo XXI: Lola Blasco (1983), del ditirambo al rap”, en Imágenes femeninas en la literatura española y las artes escénicas (siglos XX y XXI), coord. por María Francisca Vilches de Frutos, Pilar Nieva de la Paz, 2012, ISBN 9780892951345, págs. 353-367. Enlaces externos “Lola Blasco (Premio Nacional de Literatura Dramática, 2016) dialoga con José Romera Castillo”, en TVE-2 (30 de junio y 2 de julio de 2017): http://www.rtve.es/alacarta/videos/uned/uned-1-30062017-lola-blasco/4086310/; Canal UNED: https://canal.uned.es/mmobj/index/id/57838 y YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=PBa3CKi8BXY. Reemitido el 6 y 8 de octubre de 2017.
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María Luisa Blasco fue una actriz de radio, teatro y televisión española que hizo su carrera en Argentina. Era la hermana de la célebre Ibis Blasco y madre de la actriz Teresa Blasco. Era hija de María Blasco, una famosa tonadillera española en la década de 1920 que se hizo conocida con el apodo de "La reina de la jota", y que falleció en Buenos Aires en 1966.[1] Al igual que su hermana mayor, Ibis, María Luisa no tuvo participación en el cine pero si una amplia trayectoria en el medio radiofónico y teatral. En 1931 debuta con la "Compañía de Variedades Blasco Ibis" en la que integraban Ibis Blasco, Margarita Padín y la pareja Iberia-Ortega, presentando las obras Ramillete María Blasco y La Hora de la Alegría.[2] Posteriormente con esta compañía representó las obras Las alegres panderetas y La sal de la música española en Chile. También trabajó con comediantes como Pablo Palitos y Dringue Farías. En Chile tuvo una importante carrera en teatros como El Nacional en el que tuvo gran éxito con su compañía integrada por figuras como Edmundo Fuenzalida, Mercedes Gibson y Plácido Martín. 1961: La sangre también perdona, teleteatro escrito por Abel Santa Cruz,, emitido por Canal 9, junto con Teresa Blasco, Pedro Buchardo, Carlos Carella, Eva Donge y Fernando Siro.[3] 1961: El sí de las niñas, con María Armand, Niní Gambier, Noemí Laserre, María del Pilar Lebrón, Lolita Torres, Esteban Serrador y Fernando Siro. 1963: Señorita Medianoche, con Tono Andreu, María Armand, Norberto Blanco y gran elenco.[4] 1964: Mi querido sobrino, film televisivo junto con Héctor Coire, Amalia Bernabé, Silvia Montanari y Rudy Carrié.[5] Estuvo casada con el actor dramático español radicado en Argentina, Enrique Fernández.
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Jesús Gil Vilda (Zaragoza, 21 de mayo de 1971) es un químico, guionista y escritor español. Entre otros premios, ha recibido el de mejor guion en el Festival Internacional de Cine de Montreal. Licenciado en Ciencias Químicas por la Universidad de Zaragoza en 1995, su trabajo se ha extendido por ámbitos tan diversos como la ingeniería, las ventas, la literatura y el guion cinematográfico. Como novelista, en 2011 publicó Crisis del gran mal.[1][2] En 2015, publicó A las afueras del mundo,[3] que fue finalista en los premios Cálamo.[4][5] Como ensayista, en 2022 publicó Los 7 vendedores de éxito y los 8 compradores empeñados en que fracasen,[6] plasma su experiencia en ventas industriales B2B a través de siete arquetipos de vendedores que encarnan las habilidades de un vendedor. Como guionista de cine, colaboró con el director y guionista Xavi Puebla en dos películas. = Crisis del gran mal (El Alehep 2011) A las afueras del mundo (Destino 2015) = Los 7 vendedores de éxito y los 8 compradores empeñados en que fracasen (Empresa Activa, 2022) = Bienvendo a Farewell-Gutmann (2008) con Xavi Puebla A puerta fría (2013) con Xavi Puebla Mejor guion (con Xavi Puebla) Festival des Films du Monde de Montreal 2008 por Bienvenido a Farewell-Gutmann, ex aequo Ryoichi Kimizuka y Satoshi Suzuki por Dare mo mamotte kurenai Premio Gaudí al mejor guion (con Xavi Puebla) por Bienvenido a Farewell-Gutmann Finalista Le Festival du premier roman de Chambéry 2011 con Crisis de gran mal. Mejor guion (con Xavi Puebla) Festival Cinespaña 2012 por A puerta fría
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Sara Blasco (Valencia, 27 de septiembre de 1989) es una actriz y productora española, reconocida principalmente por su papel como Nuria Galdón en la serie de televisión Centro médico entre 2015 y 2017.[1] Blasco inició su formación actoral a comienzos de la década de 2010 en instituciones como Escuela Off, Réplica Teatro y la escuela de Cristina Rota. En 2015 realizó su debut en la televisión española, interpretando el papel de Nuria Galdón, la recepcionista del hospital, en la popular serie Centro médico.[2] Realizó el papel desde 2015 hasta 2017 durante 167 capítulos. También en 2015 registró una aparición en la serie de Telecinco El Príncipe y en los cortometrajes Sole y Feminam.[1] En 2016 protagonizó dos nuevos cortometrajes, titulados Bernarda, miedo y dopamina y Las cosas de la vida. En 2018 integró el elenco de la obra Much Ado About Nothing y protagonizó el cortometraje Anunciación de Carlos Aguillo.[3] Como productora es cofundadora de Films Symphony Orchestra, compañía que se encarga de organizar giras de conciertos sinfónicos en giras y en eventos especiales como los Premios Goya, entre otros.[4] = 2015 - El príncipe 2015 - 2017 - Centro médico = 2015 - Sole 2015 - Feminam 2016 - Bernarda, miedo y dopamina 2016 - Las cosas de la vida 2018 - Anunciación 2013 - Luisa Fernanda 2018 - Much Ado Abouth Nothing Sitio web oficial Sara Blasco en Internet Movie Database (en inglés).
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Sandra Blázquez (Madrid, 23 de enero de 1987) es una actriz española, conocida por sus papeles de Luna en Cambio de clase, Alma en Física o química, Luz en Tierra de lobos y María José en Vive cantando, popular serie de Antena 3. Pese a su juventud, ya tiene cierta experiencia como actriz desde que en 1997 fuese intérprete secundaria en Al salir de clase como hermana de Fran (Carlos Castel). En ese mismo año se le presentó la posibilidad de ser la presentadora del programa Club Megatrix, donde trabajó durante dos años. Y en el año 2001, tuvo varios papeles episódicos en Ana y los 7 y Javier ya no vive solo. En 2003 La vida de Rita le otorgó la posibilidad de volver a hacer un personaje secundario y el gran placer de trabajar con Veronica Forqué y Pepón Nieto entre otros. Volvería a tener papeles episódicos en Hospital Central en dos capítulos hasta que en 2006 en la serie Cambio de clase tuviese un papel protagonista, Luna. A partir de ahí la pudimos ver en las tv-movies Aprendiendo a vivir en TVE y Dolores (caso Wanninkhof) en TVE-1. Pero sin duda, es 2009, el año en el que triunfa como actriz al formar parte del elenco de la exitosa serie juvenil Física o química interpretando a la malvada y misteriosa, Alma, una chica con muchas cosas ocultas, personaje al que dio vida hasta el final de la serie en 2011. Tras el fin de FoQ, vuelve al género de las tv-movies coprotagonizando Rocío Dúrcal, volver a verte, para Telecinco, un biopic sobre la cantante Rocío Dúrcal, dando vida a la hija mayor de la artista, Carmen Morales. En lo referente a su experiencia cinematográfica, la pudimos ver en Primer y último amor y Matar al ángel en 2002 y 2004. Entre 2011 y 2014 trabajó en Tierra de lobos donde se incorporó a mitad de la segunda temporada interpretando a Luz, la prima de Sebastián (Joel Bosqued) con el que mantuvo una fuerte trama hasta enero de 2014 cuando finaliza en su tercera temporada. En abril de 2013, la actriz fichó por la serie de Antena 3 Vive cantando junto a su compañera de Tierra de lobos María Castro que empezó a emitirse en septiembre de ese mismo año. También colaboró en un capítulo de El don de Alba ese mismo año, encarnando a Sofía. En 2016 interpretó el papel de Huertas López, una ex-obrera sindicalista que trabaja como criada en la serie Acacias 38. Un año más tarde abandona la serie. En 2017 funda junto con María Fabregas la ONG, Idea Libre que centra la acción de su actividad en Kenya, con la que han llegado a construir una escuela, donde se encuentran escolarizados casi 200 niños. En 2019 aparece como personaje secundario en Servir y proteger interpretando a Sandra Vallejo. A finales del 2020 se pública su libro "Me dije `hazlo´ y lo hice", donde cuenta el cómo fundó la ONG, el qué la llevó a ello, por qué decidió compaginar su carrera artista con sus labores humanitarias, y las vivencias desde que llegaron al país africano. Durante el confinamiento de ese año, Atresmedia anuncia un proyecto especial, un reencuentro en formato de ficción y no documental, de la serie Física o química para su plataforma Atresplayer Premium. = Sandra Blázquez en Internet Movie Database (en inglés). Web oficial de Sandra Blázquez Sandra Blazquez en Facebook Sandra Blázquez en Twitter
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Paloma Juliana Bloyd Dubra (Chicago, Illinois; 6 de marzo de 1988) es una actriz hispanoestadounidense conocida por participar en la longeva serie de televisión española Cuéntame cómo pasó como Deborah Stern y protagonizar la película Perdona si te llamo amor. Paloma Bloyd nació el 6 de marzo de 1988 en Chicago, ciudad natal de su padre.[1] El apellido materno, Dubra, alude al origen celta del noroeste de España y es precisamente en Gijón, ciudad costera del Principado de Asturias y lugar de nacimiento de su madre, donde Paloma pasó los primeros diez años de su vida.[2] Es entonces cuando Paloma se muda con su familia a los Estados Unidos, donde vivió en el suroeste de Florida y Chicago.[3] Fue en la universidad estudiando psicología cuando se dio cuenta de que su verdadera vocación era la de ser actriz, con lo que comenzó a realizar cursos de arte dramático en el Actors' Studio de Chicago, participando en diversas obras de teatro. Más tarde se mudó a Florida, donde su madre ejerce de profesora y periodista, y allí empieza a trabajar como presentadora del programa musical Chocolate Mix para la cadena Telemundo (Canal 43).[4] En Gijón continuó sus estudios de interpretación en la ESAD (Escuela Superior de Arte Dramático) del Principado de Asturias, y es entonces cuando se presenta al casting para Supermodelo 2007, en el que concursa y queda semifinalista.[5][6][7] Ya en 2008, es elegida para formar parte del reparto de la obra de teatro Adulterios, escrita por Woody Allen, protagonizada por María Barranco y Miriam Díaz-Aroca, y dirigida por Verónica Forqué.[8] En 2009 compagina el teatro con la televisión y participa en series nacionales como Doctor Mateo junto a Gonzalo de Castro y Daniel Freire, y en la serie de Cuatro Cuestión de sexo junto a Alejandro Tous. En 2010 protagonizó el telefilme Inocentes del director Daniel Calparsoro.[9] Además vuelve a aparecer en televisión en un capítulo de Doctor Mateo, haciendo el papel de Sonia, en la tv-movie No soy como tú,[10] y en El Internado. Es elegida, también en este año, para interpretar un papel en la película de Mabrouk El Mechri, The Cold Light of Day, protagonizada por Bruce Willis, Sigourney Weaver y Henry Cavill.[11] En 2011 aparece en la tv-movie Sofía, basada en la vida de la reina Sofía de España.[12] También participó en la serie de Telecinco Ángel o demonio y en Águila Roja, de Televisión Española. También aparece en la película de Enrique Urbizu, No habrá paz para los malvados, y se confirma su presencia en la segunda temporada de la serie de Antena 3, El Barco. A final de año vuelve a grabar una nueva participación para la quinta temporada de Águila Roja. En 2012 es elegida para encarnar a la princesa Carlota de Aragón en la segunda temporada de la serie francoalemana Borgia, de Tom Fontana, que se estrenó en marzo de 2013 en Canal+ Francia.[13] En 2014 estrenó la película Perdona si te llamo amor, adaptación española de la novela de Federico Moccia dirigida por Joaquín Llamas y que ella misma protagonizó junto al italiano Daniele Liotti.[14] En 2015 interpretó a Silvia, protagonista femenina de la película Little Galicia.[15] En 2017 se incorpora al elenco de la longeva serie de Televisión Española Cuéntame cómo pasó, interpretando a Deborah Stern, una matemática inglesa y nueva pareja de Toni Alcántara (Pablo Rivero).[16] En 2017 rueda la película The Man Who Killed Don Quixote dirigida por Terry Gilliam y que se estrenó en mayo de 2018, durante el Festival de Cannes.[17] = = = = = = SOMBRAS (Protagonista. Dirigida por Valerio Boserman.) Paloma Bloyd Blog Blog dedicado a Paloma Bloyd. Entrevista digital con Paloma Bloyd en El Comercio
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Birgit Bofarull es una actriz de cine, teatro y televisión española, reconocida por su trabajo en la televisión colombiana en la década de 1990 y por aparecer en series de televisión españolas en la década de 2000 como Abuela de verano, Yo soy Bea y El cor de la ciutat.[1][2] = Birgit inició su carrera en el teatro en Puerto Rico en una obra del dramaturgo y compositor argentino Carlos Ferrari. Tras su diplomatura en filosofía y letras de la Universidad de Puerto Rico, terminó su Licenciatura en Artes Escénicas en la Universidad Internacional de Florida en Miami, obteniendo una graduación Summa Cum Laude. Más adelante se trasladó a Nueva York, donde participó en más de 20 obras Off Broadway para añadir 10 más en Repertorio Español. Allí conoció a Jorge Alí Triana, director insigne colombiano. En 1991, Zbigniew Rybczyński, el único ganador polaco de un Premio Óscar, la incluyó al equipo de su obra maestra Kafka, parte de la serie L'encyclopédie audio-visuelle, interpretando a Felice, la prometida del escritor que se convierte en los personajes insignes de sus novelas. En 1995 protagonizó junto al cubano Jorge Cao y a la colombiana Patricia Ercole la telenovela Pecado santo, dirigida por Jorge Alí Triana, producción que causó una fuerte polémica en el país cafetero por presentar el romance de un clérigo con una mujer de negocios.[3] Tras su destacada actuación interpretando a Lucrecia Boaventura en la telenovela, en 1998 Bofarull integró el elenco de Fuego verde, producción televisiva basada en la vida de los esmeralderos del altiplano cundiboyancense colombiano. En la serie compartió reparto con los actores Roberto Escobar, Isabella Santodomingo, Paola Andrea Rey y Carlos Benjumea. Ese mismo año encarnó a Rebeca en Corazón prohibido, junto a Luigi Aycardi, Noelle Schonwald y nuevamente Jorge Cao.[1] = En el nuevo milenio la actriz retornó a España, donde actuó en la película hispano-estadounidense de horror Dagon, la secta del mar en 2001. Un año después integró el elenco de El segundo nombre, cinta de horror española dirigida por Paco Plaza, que se encargaría de dirigir la exitosa película REC en 2007.[4] En 2005 apareció en la serie de televisión Abuela de verano interpretando a la señora Molins. Junto a Penélope Ann Miller y Henry Thomas, fue la mejor amiga de la protagonista en el papel de Connie en la película de acción The Deal, dirigida por Brian Groers. Un año más tarde integró el elenco de la serie Yo soy Bea (adaptación española de la popular telenovela colombiana Yo soy Betty, la fea) en el papel de Carol.[5] En 2009, retomó su tercera temporada en El Cor de la ciutat con el personaje de Àngels, la madre de una joven con enfermedad minoritaria y cierta discapacidad. La telenovela catalana creada por Josep Maria Benet i Jornet y Jordi Galcerán[1] representó un antes y después de la televisión catalana. Coincidió durante la última temporada con su hijo Salvador Vallejo, quien encarnó el papel del perspicaz y joven travieso Hristo. Además de su carrera en la actuación, Bofarull escribe, ha sido profesora del Institut del Teatre, ha traducido textos teatrales y ha dirigido obras. Actualmente se dedica a la literatura. Ficha de la actriz en Internet Movie Database Birgit Bofarul YouTube Playlist
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Ana Cristina Bokesa, conocida simplemente como Ana Bokesa, es una actriz española, que interpreta a Rocío en la serie de Netflix Élite.[1][2][3] = =
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Carolina Bona Renedo es una actriz española nacida en Madrid en 1980. Es conocida principalmente por su papel de Inés en la serie Amar en tiempos revueltos. En cine ha intervenido en películas como Torrente 2 de Santiago Segura, Entre las piernas de Manuel Gómez Pereira, Juana la Loca de Vicente Aranda y El portero de Gonzalo Suárez interpretando pequeños papeles. También destaca su aparición en las series Un lugar en el mundo donde interpretó a Sara, Hospital Central, Sin tetas no hay paraíso y también interpretó a Elisa en la serie Hay alguien ahí. Recientemente ha realizado intervenciones en películas como Teresa, el cuerpo de Cristo (Ray Loriga) o Sexykiller, morirás por ella (Miguel Martí) y protagoniza Hoy no se fía, mañana sí, primer largometraje de Francisco Avizanda. También ha participado en el rodaje de la TV movie Coslada Cero. A principios de 2012 protagonizó el VideoClip "1900" del grupo español Auryn, que se estrenó en octubre de ese mismo año: http://www.youtube.com/watch?v=9alEU69f0rg Carolina Bona en Internet Movie Database (en inglés).
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Nausicaa Bonnín i Dufrenoy (28 de abril de 1985) es una actriz española de teatro, cine y televisión, hija de Hermann Bonnín i Llinàs y Sabine Dufrenoy. Empezó su carrera como actriz con una corta edad participando en obras de teatro como Cartes a nenes, Contes dels boscos de Viena o El bell lloc. En 2005 participa en la película Las vidas de Celia de Antonio Chavarrías, donde interpreta a Astrid. También ese año se incorpora en la longeva producción de TV3 El cor de la ciutat donde interpretó a Sandra Benjumea hasta 2009, año en que finalizó la serie.[1] En 2006 interpreta a Rosa en la película de Ventura Pons La vida abismal.[2] Además, también participó en el montaje teatral Nausica, una adaptación del poema dramático de Joan Maragall dirigida por Hermann Bonnín.[3] En 2007 formó parte del reparto de la película Lo mejor de mí, de Roser Aguilar. En el teatro participa en El jardí abandonat de Santiago Rusiñol y dirigida por Francesc Nel·lo y se incorpora también a la obra El llibertí de Erik Emmanuel Schmitt y dirigida por Joan Lluís Bozzo en la que participa hasta 2009.[4][5] En 2009 protagoniza la ópera prima de la directora Mar Coll Tres días con la familia. Esta actuación le valió el Premi Gaudí a mejor actriz protagonista en 2010, además de una nominación a mejor actriz revelación en los Premios Goya de ese mismo año.[6][7] El año siguiente participó en la cinta Elisa K junto a Aina Clotet. En 2011 protagoniza la miniserie de TV3 Barcelona, ciudad neutral junto a Bernat Quintana. La producción, de dos capítulos, narra una historia de amor entre dos jóvenes y está en la ciudad de Barcelona durante la Primera Guerra Mundial.[8] Además, vuelve a subirse a las tablas para participar en la obra La gaviota, una comedia dramática de Antón Chéjov dirigida por Rubén Ochandiano.[9][10] En 2012 protagoniza la obra teatral Grooming junto a Antonio de la Torre en el teatro de la Abadía de Madrid. Se trata de un texto escrito por Paco Bezerra y dirigido por José Luis Gómez que aborda la parafilia de un adulta que utiliza Internet para conseguir la confianza de un menor.[11][12] También ese año estrena la película El cuerpo de Oriol Paulo junto a Belén Rueda y Aura Garrido.[13] En 2013 forma parte del elenco de la serie de Telecinco Familia, junto a Alexandra Jiménez y Juana Acosta. La serie fue cancelada por la cadena en la primera temporada a causa de su baja audiencia.[14][15] 2014 fue un gran año para Bonnín. Recibió el reconocimiento de la crítica por su interpretación en la obra La dama de les camèlies, un texto de Alexandre Dumas dirigido por Hermann Bonnín. Además, también participó en la obra Ocells i llops de Josep Maria de Segarra en el Teatro Nacional de Cataluña y en el musical Tots fem comèdia de Joaquim Oristrell.[16][17] En el cine estrenó la película Los tontos y los estúpidos de Roberto Castón.[18] En 2015 protagoniza la obra L'efecte junto a Pau Roca. Se trata de una obra de Lucy Prebble y dirigida por Carol López en la sala Beckett de Barcelona. También estrena en el Festival de Almagro la obra La cena del Rey Baltasar de Calderón de la Barca y dirigida por Hermann Bonnín.[19][20][21] En televisión, participa en la TV movie de TV3 Fassman, un thriller sobre fenómenos paranormales dirigida por Joaquim Oristrell.[22] En la pequeña pantalla, forma parte del reparto coral de la sitcom de TV3 Citas. Bonnín participa en 2 capítulos de la primera temporada donde interpreta a Sofía, una joven que concierta una cita a través de una aplicación de Internet con Paula (Laia Costa).[23] Además, también estrena la película Secuestro, un thriller dirigido por Mar Tarragona y protagonizado por Blanca Portillo y José Coronado.[24] En 2016 vuelve a interpretar a Sofía en la segunda temporada de la serie Citas de TV3.[25] En el teatro protagoniza, hasta el 7 de marzo Sunday Monday junto a Isak Férriz, un thriller de Carol López en la sala Flyhard de Barcelona. Desde el 17 marzo hasta el 24 de abril forma parte del elenco de Don Juan, obra de Molière dirigida por David Selvas y protagonizada por Julio Manrique en el Teatro Nacional de Cataluña. Del 1 al 5 de julio, dentro del Festival Grec, participó en la obra Las brujas de Salem de Arthur Miller, dirigida por Andrés Lima y adaptada por Eduardo Mendoza.[26][27][28] En febrero de 2016 participa en un episodio de la web-serie El Ramón de les Olives.[29] Participó, en 2017, en la serie de Telecinco Sé quién eres.[30] También ha rodado la TV-movie La luz de la esperanza, una coproducción entre TVE y TV3.[31] Contes dels boscos de Viena (1994) El bell lloc (1998), de Joan Brossa. El combat de les sorpreses o El misteri de l'estoig xinès (2000), de Hermann Bonnín (y Hausson). Aquí al bosc (2001), de Joan Brossa. Magnus (2005), de Jordi Teixidor. La intrusa (2005), de Maurice Maeterlinck. Nausica (2006), de Joan Maragall (versión Jordi Coca). El jardí abandonat (2007), de Santiago Rusiñol. El parany de medusa (2007), de Erik Satie. El llibertí (2007-2008), de Éric-Emmanuel Schmitt. La gaviota (2011) de Antón Chéjov. Grooming (2012), de Paco Bezerra. La dama de las camelias (2014), de Alexandre Dumas. Ocells i llops (2014), de Josep Maria de Sagarra. Tots fem comèdia (2014), de Joaquim Oristrell. L'efecte (2015), de Lucy Prebble. La cena del Rey Baltasar (2015), de Calderón de la Barca. Sunday Morning (2016), de Carol López. Don Juan (2016), de Molière. Las brujas de Salem (2016), de Arthur Miller. El sistema solar (2018) de Mariana de Althaus Eva contra Eva (2021) de Pau Miró Hedda Gabler (2023) de Henrik Ibsen Andrea (1996). No puc deixar de dir adéu (1997). Cortometraje. Una ombra al meu camí (2004). Cortometraje. Lo mejor de mí (2006). Las vidas de Celia (2006). La vida abismal (2007). Cámping (2007). TV movie. Dibujo de David (2007). Cortometraje. Tres días con la família (2009). Elisa K (2010). Barcelona, ciutat neutral (2011). TV-movie TV3. El cuerpo (2012) Fassman (2014). TV-movie TV3. Secuestro (2016). La luz de Elna (2016) Un cel de plom (2022) Web oficial Ficha de la actriz en IMDb Nausica Bonnín en Instagram Nausica Bonnín en Twitter
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Yogurinha Borova (Bilbao, 1994) es una drag queen, actriz, activista y cabaretera española. Es un personaje creado por el llodiano Eduardo Gaviña Marañón.[1][2] En un principio, sin nombre artístico aún, formó parte de Las Spice Gays, espectáculo homenaje a las Spice Girls del bar El Convento de Bilbao. Las Fellini, un grupo de humoristas travestis, le ofrecieron formar parte de su espectáculo en el bar Bailongo, donde decidió llamar a su nuevo personaje como Yogurinha Borova.[2][3] Su carrera artística se desarrolló bares y otras salas de espectáculos, donde amenizaba diversas fiestas celebradas, como despedidas de solteros. Diez años después abandonó el grupo y ejerció como cantante.[1] Como solista, además de actuar en espectáculos y fiestas, participó en espectáculos musicales (como el Marbella Grill Festival o Elektro in Rio). Ha intervenido en el Zinegoak en las fiestas de apertura y cierre del festival de cine, en las cadenas de televisión Canal Euskadi y Bilbovisión, en el teatro y en diversos espectáculos. Yogurinha, inicialmente Yurina Borova, es una rubia rusa procedente de Vladivostok, espía y relacionada con la gimnasia rítmica.[1] También trabaja con niños en el campo de la educación a través de sus canciones en euskera.[3][4] Yogurina Borova es un personaje creado por Eduardo Gaviña Marañón (Llodio, 30 de junio de 1969). Gaviña estudió Artes Gráficas en Atxuri; es fotógrafo de profesión.[1][3] Su primer álbum es Carbono 14, publicado por la discográfica Gor en 2011. La selección de las canciones que Yogurinha cantaba es personal con la participación de otros músicos como Stefan Olsdas, Luis Miguélez, Pierre Pascual, La Prohibida, etc.[5] Para su segundo disco, Bai, sí, Yes (Gor, 2013), contó con la colaboración de varios compositores para crear canciones como Iker Sadaba, Aitor de Olano, Fernando Carvalho, Los Ganglios y Oier Aldekoa. Su primer sencillo fue Munduko alabak y promovió la campaña de crowdfunding para la producción del primer vídeo.[6] Su tercer álbum fue el resultado de un concurso organizado en redes sociales. Titulado Missex (Gor, 2015), son versiones de la mezcla de canciones del disco anterior, añadiendo nuevas canciones.[7] Eraso sexistarik ez Poliamor es el sencillo precedente del disco Poliamor (Gor, 2017). En este disco, al igual que en otros, canta unas canciones en euskera y otras en castellano.[8] El disco Amari (Gor, 2017) incluye trabajos anteriores cantados en euskera.[9] En 2017 puso en marcha un proyecto de micromecenazgo para la producción del documental My Way Out (Soy yo), bajo la dirección de Izaskun Arandia. Se trata de una especie de road movie en la que Yoghurina buscará su feminidad a través de entrevistas con familias, amigos, transexuales, personas de no género… También se trasladará a Londres a una reunión de cross-dresser local y a la fiesta de cumpleaños número 25 de la discoteca transgénero "The Way Out".[10][11] = Eraso sexistarik ez (Gor, 2017) = Carbono 14 (Gor, 2011) Bai, sí, yes (Gor, 2013) Missex (Gor, 2015) Poliamor (Gor, 2017) Amari (Gor, 2017) blog de yogurinha Canal de YouTube de Yogurina Sitio web oficial
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Ángeles Charola García, más conocida como Ángeles Bravo (Madrid, 15 de junio de 1945-Ciudad de México, 18 de diciembre de 2018) fue una actriz de doblaje mexicana de origen español. Nació en España y se radicó en México. En este país se especializó en doblaje y en 1981 su carrera se consolidó,[1] logrando diversos papeles tanto en doblaje de cine como televisión. = = Ángeles Bravo en Doblaje Wiki
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Maite Brik (29 de mayo de 1945) es una actriz española, nacida en Barcelona. Sus inicios profesionales se sitúan a mediados de la década de 1960 cuando se incorpora a la compañía de teatro de Nuria Espert. Durante tres años permanece en la misma, y tiene ocasión de interpretar a grandes autores tanto clásicos como contemporáneos. Tras formarse junto a John Strasberg ha desarrollado una carrera interpretativa fundamentalmente sobre los escenarios. Entre las piezas en las que ha intervenido figuran Yerma, Nuestra Natacha (1966), La casa de las chivas (1969), de Jaime Salom, Lisístrata (1972), de Aristófanes, Divinas palabras (1973), de Valle-Inclán, Esperando a Godot (1978), de Samuel Beckett, La señorita de Tacna (1983), de Vargas Llosa, Don Álvaro o la fuerza del sino (1983), del Duque de Rivas, El público (1987), de Federico García Lorca o Salomé (2016), de Oscar Wilde. En 1994 tuvo especial éxito su interpretación de Frida K, de Gloria Montero, sobre Frida Kahlo. Más recientemente intervino en Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín (2006), de García Lorca y La reina de belleza de Leenane (2011). Su carrera en cine y televisión ha sido mucho más exigua. Ha rodado nueve películas, entre las que cabe destacar Extramuros (1985), de Miguel Picazo. En la pequeña pantalla intervino en algunas obras de teatro televisado dentro del espacio Estudio 1, entre las que merece especial mención Los amantes de Teruel (1969). Premio Unión de Actores a la mejor actriz de reparto de teatro (2005), por Cara de plata. Premio crítica de Barcelona, por unanimidad, en 1996 por Frida K. Finalista premio Garnacha por La reina de belleza de Leenane. Entrevista Ficha en IMDb (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial, la primera versión y la última). Diccionario del teatro, Manuel Gómez García. Página 117
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Jessica Gómez Álvarez (Langreo, Asturias, 26 de noviembre de 1983) es una escritora y bloguera española, autora de cuentos, relatos y novelas.[1][2] En 2014 publicó su primer cuento: Una teta, una naranja, una aceituna. Entre 2015 y 2016 publicó tres cuentos en El monstruo curioso, proyecto de divulgación científica para niños y niñas en colaboración con la Universidad de Oviedo: Los cristales de carbón, El anillo de luz y La piedra misteriosa. Después, su relato Querida chica del bañador verde (2016) logró gran difusión,[3][4][5] siendo luego adaptado en el cortometraje brasileño Ser O Que Se É (2018), producido por Maria Farinha Filmes. Desde 2017 escribe como bloguera en 20 Minutos en el blog Qué fue de todos los demás. Desde 2021 colabora en Radiotelevisión del Principado de Asturias con la sección El sombrero de Indiana, dedicada a curiosidades del cine, dentro del programa radiofónico La buena tarde.[6] Ha pertenecido a Mensa España y a la Triple Nine Society. Ganadora del IX Concurso de Relatos Breves para Mujeres del Ayuntamiento de Laviana (2010) Finalista al mejor blog de opinión, XII edición Premios Bitácoras de RTVE (2016).[7] Mejor blog personal, XI edición Premios 20Blogs de 20minutos (2017).[8] Finalista al mejor blog del año, XI edición Premios 20Blogs de 20minutos (2017).[8] La mujer de al lado. Caligrama, 2018.[9] Come chocolate y no discutas con idiotas: #52 tips para la paz mental. Martínez Roca Ed. (Planeta), 2019.[10] Mamá en busca del polvo perdido. HarperCollins, 2021.[11] Cómete el mundo y dime a qué sabe. HarperF, 2022.[12] Me faltan horas y me sobran gilipollas. HarperCollins, 2023.[13] Página web oficial de Jessíca Gómez Qué fue de todos los demás. Blog de Jessica Gómez
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Hajar Bahraoui[1], conocida artísticamente como Hajar Brown (Madrid, 15 de marzo de 1996) es una actriz española, conocida por interpretar a Amira Naybet en Skam España. Hajar Brown soñaba con ser actriz desde pequeña, por tanto, estudió 4 años de interpretación, de los 14 a los 18 años. No obstante, lo dejó para centrarse en sus estudios universitarios, optando por la Ingeniería Civil en la Universidad Politécnica de Madrid. Aun así, intentó no abandonar su sueño y siguió vinculada al mundo de la interpretación, participando en diferentes cortometrajes, sobre todo con estudiantes.[2] Brown era fan de la versión noruega y original de Skam, los guionistas de la versión española se pusieron en contacto con ella porque habían visto por las redes que hablaba sobre su día a día como practicante del Islam. Querían trasladar a España el papel de Sana, una joven musulmana que vive su religión por elección, pero en el camino se encuentra con prejuicios con los que debe lidiar.[3] Tras ello, se convirtió en una de las protagonistas de Skam España, serie estrenada el 16 de septiembre de 2018 en la plataforma de pago Movistar +. En 2017 Brown empieza oficialmente su profesión como actriz dando vida en Skam España a Amira ''Ami'' Naybet (protagonista de la cuarta temporada), una joven divertida, leal, responsable, segura de sí misma y musulmana practicante. Esta última temporada muestra la vida de esta joven, cómo se enfrenta al reto de ser musulmana fiel a sus creencias y costumbres, en un entorno y sociedad que la mira de manera extraña por llevar hijab, es decir, por ser distinta.[4] Esta serie le abrió muchas puertas a Brown, siendo partícipe en numerosos proyectos. En octubre de 2020 ha colaborado con la revista Elle Spain, estrenándose como embajadora en España del perfume Chloé.[5] En septiembre de este mismo año, Brown defendió la importancia del feminismo interseccional e inclusivo en el FesTval, evento donde Skam España recibió el III Premio CIMA TV a la Igualdad por extender los valores feministas en el público juvenil.[6]
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María Bru Aguirre (n. Valencia; 1 de septiembre de 1885-f. Madrid; 8 de abril de 1966) fue una actriz española. Nació en Valencia, siendo hija del director del Hospital Provincial, Enrique Bru y de Ana Aguirre Matiol. Se inicia profesionalmente en Madrid, trabajando sucesivamente en el Teatro de la Comedia y en el Teatro Español, hasta recalar, en la década de 1920 en la compañía de Margarita Xirgú. Su trayectoria artística estuvo fundamentalmente vinculada a los escenarios y se dedicó, especialmente, al género de la comedia (así, estrenó por ejemplo El señor Badanas, de Carlos Arniches y Angelina o el honor de un brigadier, de Jardiel Poncela), aunque también representó dramas, algunos de ellos de Jacinto Benavente. Entre las piezas en las que intervino, pueden mencionarse Todo para ti, La noche del sábado, Rosas de otoño, El mal que nos hacen o Un buen rato en el music-hall. Debutó en el cine en 1931 con la película La pura verdad, de Florián Rey y se mantuvo especialmente activa en la gran pantalla en la década de 1940, destacando títulos como Morena Clara (1936), con Imperio Argentina, Doce lunas de miel (1944), de Ladislao Vajda, La vida en un hilo (1945) de Edgar Neville, y El Sótano (1949) de Jaime de Mayora. Estuvo casada con el actor Pedro González. Referencia biográfica Ficha en IMDb
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Leonor Bruna (Zaragoza, 18 de marzo de 1963) es una actriz, directora de cine y guionista española. Es conocida por aparecer en películas como Las edades de Lulú y series como Los mundos de Yupi,[1] así como por su labor de creación y dirección de la Escuela de Cine Un Perro Andaluz Tras haber ejercido como docente en la Universidad de Lucerna (Suiza), Leonor regresó a Madrid (España), donde estudió actuación en el Laboratorio Teatral William Layton. Sus comienzos como actriz profesional se dieron con su papel de Lola en la serie española “Los mundos de Yupi”. Desde entonces, ha trabajado en cine y televisión con directores como Juan Antonio Bardem o Mario Camus. En 1994, Leonor se mudó a Alemania para protagonizar la serie 'Unsere Hagenbecks', del canal ZDF. Tres años más tarde, Leonor es becada para estudiar guion en la Deutsche Film- und Fernsehakademie (Berlín). Continuó trabajando en teatro, cine y televisión durante más de diez años ('Mensch PIA!', 'Folgeschäden', 'Die Hochzeit'...). Después de este período, Leonor volvió a España, donde rodó y dirigió su premiado cortometraje 'Pasionaria', con un reparto entre el que se encuentran Carlos Hipólito, Aída Folch y Jorge Roelas. En la actualidad, Leonor dirige y enseña en la Escuela de Cine Un Perro Andaluz, centro docente de cinematografía creado en 2007 por ella misma y, por cuya labor pedagógica, recibió en 2015 un homenaje en la XIII Edición de la Muestra de Cortometrajes Aragoneses de Delicias.[2] Una de sus más célebres direcciones, fue la de su último corto en colaboración con el instituto IES Miguel de Molinos, Zaragoza, España. Este cortometraje, financiado por la escuela Un perro andaluz, fue grabado en el mismo centro de estudios aragonés. El corto trataba sobre romper las 'etiquetas' que la gente utiliza para pertenecer a un colectivo o no. Por ello, las máscaras, simbolizaban las etiquetas que se debían romper. El vídeo puede ser visualizado en la siguiente página web: https://www.youtube.com/watch?v=cTSOxBhqCW8. = “El ángel caído” (TVE, Roberto Bodegas, 1982) “Lorca, muerte de un poeta”, (TVE, Juan Antonio Bardem, 1987-1988) “Los mundos de Yupi” (TVE, Antonio Torets, 1988) “Lili Shangai” (TVE, Rafael Monleón. 1991) “Farmacia de guardia” (Antena 3, Antonio Mercero, 1991) “Menos lobos” (TVE, Marcelo Bravo, 1992-1993) “Celia” (TVE, José Luis Borau, 1993) “A su servicio” (TVE, Enrique Brassó, 1994) “El día que me quieras” (TVE, Mario Gómez, 1994-1995) = “La Rusa” (Mario Camus, 1987) “Las edades de Lulú”, (Bigas Luna,1990) “Sugerencias” (E. Pastrana/Pilar Miró, 1991) “La fuente de la edad”, (Julio Sánchez Valdés, 1991) “Pepo el del olvido” (Daniel Mújica, 1991) = “Alice in Wunderland”, dirección de Andrej Togny (Suiza,1986) “Der Soldat der Schauspieler wurde”, dirección de Lugünbihl (Suiza, 1987) "El color de agosto” de Paloma Pedrero (estreno mundial), dirección de José Ortega (Madrid, 1987) "El joven Peer Gynt” de Henrik Ibsen, dirección de Juan Pastor (Madrid, 1990) “Don Juan perdido” de Vicente Molina Foix, dirección de Bob Wilson (Madrid, 1991) “El decamerón de las mujeres” de Julia Voznesenskaya, dirección de Danielle Chinsky (Madrid, 1991) “Wir werden gut sein” basado en la obra “La oración” de Fernando Arrabal, dirección de Javier Andrade (Alemania, 1995) "Pasionaria" (España, 2010)[3] "La Máscara" (España,2020) Junto con los alumnos del IES Miguel de Molinos. Premio ARAME a la creatividad empresarial (2013)Premios recibidos por su cortometraje 'Pasionaria': Premio en VALORES de IGUALDAD en el VII Certamen de cortos de Avilés (2010)Premio del público en el Maratón Video Digital (2010) Premio del público en la VIII Edición de la Muestra de cortos aragoneses de Delicias (2010) Sitio web oficial de la Escuela de cine Un Perro Andaluz. "Cine y adolescencia - Leonor Bruna - TEDxZaragoza"
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Alba Brunet (Palma de Mallorca, 18 de octubre de 1993) es una actriz, profesora y modelo española, más conocida por interpretar el papel de Leonor Hidalgo en la telenovela Acacias 38. Alba Brunet nació el 18 de octubre de 1993 en Palma de Mallorca (España)[1][2], y además de la actuación también se dedica a la docencia.[3][4] Alba Brunet durante su adolescencia se traslada a Barcelona para realizar sus estudios de interpretación y posteriormente se traslada a Madrid por motivos profesionales.[5][6] En 2009 hizo su primera aparición en la pantalla chica en el cortometraje La Filosofía de la futilidad dirigido por Marco Antonio Robledo. En 2012 y 2013 impartió clases como profesora en la Escuela Edumar de Castelldefels a alumnos de entre 8 y 10 años.[7][8] De 2015 a 2019 integró el elenco de la telenovela transmitida por La 1 Acacias 38, en el papel de Leonor Hidalgo[9], donde en 2021 regresó para el último episodio.[10][11] En 2016 protagonizó el cortometraje La melodía del mal dirigido por Miguel Ángel Durán.[12] En 2019 interpretó el papel de Agnès en la película Barcelona 1714 dirigida por Anna Bofarull. En el mismo año protagonizó la serie Bany Compartit. También en 2019 impartió clases como profesora en la Escuela del Mar de Barcelona a alumnos de entre 6 y 8 años y posteriormente realizó un encuentro teatral en catalán en Mallorca para alumnos de 16 años.[13][14] En 2020 interpretó el papel de Marta en la serie Pep. En el mismo año apareció en la serie Patria. En 2020 y 2021 interpretó el papel de Bruna en la miniserie Contiguo. En 2021 interpretó el papel de Paz Casals en la serie The Mallorca Files.[15][16] En el mismo año interpretó el papel de Reportera Informativos en la serie Paraíso.[17] En 2022 protagonizó la serie Mòpies. En el mismo año interpretó el papel de Ana Flores en la película Operación Mincemeat dirigida por John Madden. También en 2022 protagonizó la miniserie Crossfire y en la serie web Los protegidos: A.D.N. En 2023 formó parte del elenco de la película What About Love dirigida por Klaus Menzel. A finales de 2023 se confirmó su ficha por Sueños de libertad, serie diaria de Antena 3 para interpretar a Fina Valero, junto con Alain Hernández, Natalia Sánchez y Daniel Tatay, entre otros.[18] = Alba Brunet habla inglés, español y catalán con fluidez.[1] = = = = Alba Brunet en Internet Movie Database (en inglés). Alba Brunet en Instagram Alba Brunet en listal.com
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Mercè Bruquetas i Lloveras (Vilasar de Dalt, 1925 - Barcelona, 23 de noviembre de 2007) fue una actriz de teatro española. Debutó en los años 1940 en el Teatro Romea de Barcelona, trabajando junto a grandes figuras del teatro catalán e interpretando obras como Tres angelets a la cuina junto a Joan Capri, con la que ganó en 1959 el premio de interpretación Cicle de Teatre Llatí. En 1976 interpretó Mercè dels uns, Mercè dels altres, una obra de un solo personaje expresamente escrita para ella, donde la actriz interpretaba varios registros, y con la que ganó el premio Margarita Xirgu un año después, cosechando un gran éxito. En 1982 continuó su colaboración con el autor Carles Valls en Dolça de les Tàpies, y con la compañía Josep Maria Flotats en El dret d'escollir en 1987, obra de B. Clark. En 1999 recibió el Premio Cruz de San Jorge. = 1956, 8 de febrero. Jo seré el seu gendre, de Jaume Villanova i Torreblanca. (Teatro Romea, Barcelona). En el papel de Esperança. 1957, 23 de enero. Partits pel mig, de Xavier Fàbregas. (Teatro Romea, Barcelona). En el papel de Olga. 1957, 27 de febrero. Passaport per a l'eternitat, de Josep C. Tàpias y Santiago Vendrell. (Teatro Romea, Barcelona). En el papel de Laura. 1959, 7 de enero. L'amor venia en taxi, de Rafael Anglada. (Teatro Romea, Barcelona). En el papel de Emília. 1959, Tres angelets a la cuina. 1968, 19 de enero. Estimat professor, de Alfonso Paso. (Teatre Espanyol, Barcelona). 1968, 15 de febrero. Esposa de circumstàncies, de Henri Gorsse y Maurice de Marsan, con adaptación de Ramon Martori. Dirigida por Xesc Forteza. (Teatre Espanyol, Barcelona). 1968, 4 de junio. El meu marit té un pa a l'ull, de Joaquim Muntanyola. (Teatre Barcelona, Barcelona). 1968, 4 de diciembre. L'enterrament és a les quatre, de Joan Vila Casas. Dirigida por Antoni Chic. (Teatre Windsor, Barcelona). 1974. Quan va ser el darrer cop que vas veure la mare?, de Christopher Hampton, traducción de Manuel de Pedrolo. (Teatre Romea, Barcelona). 1974. Allò que tal vegada s'esdevingué, de Joan Oliver. Dirigida por Ventura Pons. (Teatre Romea, Barcelona). 1974. El cap i la fi de Carles Valls. Dirigida por Ventura Pons. (Teatre Romea, Barcelona). 1976. Mercè dels uns, Mercè dels altres, de Carles Valls. 1982. Dolça de les Tàpies, de Carles Valls. 1987. El dret d'escollir, de B. Clark. 1990. El camí de la Meca, de A. Fugard. Dirigida por C. Rosenfeld. El hombre, la bestia y la virtud, de Luigi Pirandello. Com si fos un tros de vida, de Eduard Criado. El embrujado, de Ramón María del Valle-Inclán. = 1977. La dudosa virilidad de Cristóbal, de Joan Bosch i Palau. Mercè Bruquetas en Internet Movie Database (en inglés).
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Natalia Mesa Bush (Tenerife, 14 de diciembre de 1984) es una modelo, showgirl y actriz española que reside en Italia desde 2005. Su madre (Laura)[1] es española y su padre (George)[1] es sudafricano de origen, mitad estadounidense y mitad afrikáner. Natalia fue nombrada Miss Tenerife en 2005. Nacida el 14 de diciembre de 1984[2] en Tenerife (Islas Canarias), fue nominada Miss Tenerife en 2005 y conquistó el concurso de belleza Miss Fashion TV Grecia en 2006. En 2007[3] Natalia Bush fue portada en dos ocasiones de la revista española Interviú y protagonizó para dicha publicación el calendario de 2008.[4][5] En Italia ha trabajado como colaboradora y presentadora de varios programas de televisión,[1] donde también es cantante y está afincada desde 2005,[1] tras ser coronada Miss Tenerife.[1] En 2005, después de haber sido llamada Miss Tenerife, Natalia ganó el concurso de belleza italiano, Girl of the Year[1]por la marca de ropa íntima Roberta, y después fue elegida para anunciar productos de la misma marca.[1] Ya en la televisión en Italia, Bush se convierte en bailarina y showgirl en un programa de televisión en el canal privado Canale Italia, como parte de un juego de preguntas llamado In bocca al lupo y realizado por Marco Predolin. En 2006 Natalia participa como showgirl y cantante en el programa de entretenimiento de Rai 1 I raccomandati realizado por Carlo Conti. En 2009, participó en "Bellissima - Cabaret Anticrisi" un espectáculo de Bagaglino.[6] In bocca al lupo (Canale Italia, 2005) I raccomandati (Rai 1, 2006) Distraction Italia (Italia 1, 2007) La talpa 3 (Italia 1, 2008) Bellissima - Cabaret anticrisi (Canale 5, 2009) Fenomenal (Italia 1, 2011) A light of passion, dirigida por Ulderico Acerbi - cinema (2008) La fidanzata di papà, dirigida por Enrico Oldoini - cinema (2008) The Lady - L'amore sconosciuto, dirigida por Lory Del Santo - webserie (2014) The Lady - L'odio passionale, dirigida por Lory Del Santo - webserie (2016)
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Irene Caba Alba (Buenos Aires, 25 de agosto de 1899-Madrid, 14 de enero de 1957) fue una actriz española de cine y teatro. Nacida[1] en el seno de una familia de actores, era nieta de Pascual Alba, hija de Irene Alba y Manuel Caba, sobrina de Leocadia Alba, hermana de Julia Caba Alba, madre de Irene, Julia y Emilio Gutiérrez Caba,[2][3] y bisabuela de Irene Escolar.[4] Dio sus primeros pasos en el mundo de la interpretación en la década de 1920 con la compañía de Simó-Raso en el Teatro Cervantes, integrándose desde la década de 1940 en la de Isabel Garcés. Contrajo matrimonio el 26 de junio de 1926, en la capilla de actores de la Novena, de la Parroquia de San Sebastián de Madrid, con el actor Emilio Gutiérrez. Junto a una destacada carrera sobre los escenarios, debutó en el cine en 1935 con la película Madre alegría, de José Buchs. Durante los siguientes 22 años intervino en 40 títulos, entre los que destacan: A mí no me mire usted (1941), El clavo (1944), La pródiga (1946), Barrio, de Ladislao Vajda (1947), El huésped de las tinieblas (1948), La laguna negra (1952), Jeromín (1953), Novio a la vista (1954) y La vida en un bloc (1956). Los chatos (1924), de Pedro Muñoz Seca. El bailarín y el trabajador (1936), de Luis Marquina. Nuestro culpable (1938), de Fernando Mignoni. ¡Viva lo imposible! o el contable de estrellas (1939), de Joaquín Calvo Sotelo y Miguel Mihura. Las siete vidas del gato (1943), de Enrique Jardiel Poncela. Tú y yo somos tres (1945), de Enrique Jardiel Poncela. Guillermo Hotel (1945), de Antonio Lara. Tánger (1945), de Joaquín Calvo Sotelo. Arsénico y encaje antiguo (1945), de Joseph Kesselring. Diario íntimo de la tía Angélica (1946), de José María Pemán Retorcimiento (1948), de Antonio Lara La condesa de la banda (1950), de Manuel Halcón Mariquilla Terremoto (1950), de los Hermanos Álvarez Quintero. Milagro en la Plaza del Progreso (1953), de Joaquín Calvo Sotelo La venda en los ojos (1954), de José López Rubio. Novio a la vista (1954), de Edgar Neville La ratonera (1954), de Agatha Christie. ¡Sublime decisión! (1955), de Miguel Mihura. La canasta (1955), de Miguel Mihura. Testigo de cargo (1956) de Agatha Christie Un trono para Cristi (1956), de José López Rubio. La ironía del dinero (1957), de Edgar Neville y Guy Lefranc. Irene Caba Alba en Internet Movie Database (en inglés). Documental: Compañía Caba Alba Gutiérrez Escobar, edición del programa de TVE Imprescindibles.
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Mariana Cabañas (Madrid, mediados del siglo XVIII) fue una actriz, dramaturga y empresaria teatral española. Se tienen escasos datos de su vida, aunque se sabe que vivió en Madrid a mediados del siglo XVIII. Solo se conserva una obra suya, Las mujeres solas, con la que Cabañas se convirtió en una de las primeras actrices escritoras del teatro español.[1][2] Se estrenó en Madrid en 1757 y se conserva un único manuscrito del siglo XVIII de la colección de Arturo Sedo en el Instituto del Teatro de Barcelona.[3] Se trata de un sainete escrito especialmente para la comedia a la que acompañaba, El más justo rey de Grecia del poeta Eugenio Gerardo Lobo. Esta era una comedia concebida solo para personajes masculinos en las que había cuatro galanes y un gracioso. Era una novedad y el autor se mostraba orgulloso de ella. Las propias cómicas se representaban a sí mismas. La representación debió de hacerse en el Teatro de la Cruz hacia 1757, por lo que debió ser escrita poco antes.[4] El argumento de Las mujeres solas es sencillo: Antonia, una de las actrices de la compañía que está representando El más justo rey de Grecia, se pasea absorta por el escenario; las demás cómicas le rodean pensando que está enferma pero ella les cuenta que ha encontrado el remedio para que los hombres les hagan caso y las tengan en cuenta; la solución es despreciarlos y no volver a admitirlos; todas lo aceptan y acaban con un llamamiento a las mujeres de la cazuela y con una diatriba contra los hombres del patio.[3] Sus reivindicaciones están propiciadas por una serie de situaciones femeninas frecuentes: matrimonios por interés, independencia económica, el desprecio de los hombres por las mujeres, desavenencias matrimoniales, el tópico del gasto superfluo de la mujer, que en realidad también gasta el hombre.[5] Las similitudes con Lisistrata de Aristófanes son evidentes, aunque sus referencias sexuales no son tan explícitas.[6] La obra estaba en la tradición de utilizar a los mismos cómicos como personajes que se venía realizando desde el siglo XVI. La popularidad de los actores era tan grande que podían servir de argumento para sus rivales. Los personajes, a pesar de la brevedad de la obra, están perfectamente caracterizados. El recurso de la llamada de atención al público era muy propio de esta época. Su métrica es la del romance con una sola sílaba, siendo el lenguaje utilizado fluido y coloquial.[3] Inmersa esta obra en el teatro popular, fue denostada por los ilustrados ya que rompía "la ilusión teatral".[7] En 2005, Las mujeres solas fue representada en el Día Mundial del Teatro en Córdoba.[8]
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Adelfa Calvo Soto (Málaga, 5 de abril de 1962) es una actriz española conocida por interpretar el papel de sirvienta Rosario en la serie española El secreto de Puente Viejo. Fue galardonada en 2018 con el premio Goya a la mejor actriz de reparto por la película El autor.[1] Nacida en Málaga en 1962, es hija de la popular cantante de copla andaluza y flamenco Adelfa Soto, y nieta a su vez de La Niña de la Puebla, alcanza una cierta popularidad en 2004 gracias a la serie Cuéntame como pasó, donde interpretó a la madre de Fuencisla. En 2008 interpreta a la madre de Nicola en Hospital Central. Después de dos películas en 2010 y 2011, salta a la fama con el papel de la humilde pero carismática sirvienta Rosario en la telenovela El secreto de Puente Viejo. = 1999 : Hanul Carpatilor (la posada de los Cárpatos) de Rafael Ramírez Campos y Benjamín Ramírez Reina 2010 : Biutiful de Alejandro González Iñárritu 2011 : No tengas miedo de Montxo Armendáriz 2011 : La voz dormida de Benito Zambrano 2012 : Grupo 7 de Alberto Rodríguez 2012 : Miel de naranjas de Imanol Uribe 2014 : La isla mínima de Alberto Rodríguez 2015 : A cambio de nada de Daniel Guzmán 2017 : El autor de Manuel Martín Cuenca 2018 : Viaje al cuarto de una madre de Celia Rico Clavellino 2020 : El verano que vivimos de Carlos Sedes 2021: Operación Camarón de Carlos Therón. 2021: Sevillanas de Brooklyn de Vicente Villanueva. 2021: Madres paralelas de Pedro Almodóvar. 2021: Alegría de Violeta Salama. 2022: Los renglones torcidos de Dios de Oriol Paulo 2022: En los márgenes de Juan Diego Botto. 2023: La singla de Paloma Zapata. 2024: Norbert(a) de Sonia Escolano. = 32.ª edición de los Premios GoyaPremios Feroz 2018 - Premio Asecan Aisge Intérprete Femenina, otorgado por la Asociación de Escritores y Escritoras de Cine de Andalucía, Asecan.[2] 2017 - Mejor Actriz Secundaria de cine otorgado por la Unión de actores y actrices por “El Autor”.[3] Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Adelfa Calvo. Adelfa Calvo en Internet Movie Database (en inglés).
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Meritxell Calvo Marco (n. Barcelona, 27 de agosto de 1986) es una actriz española, ganadora del Premio Anna Lizarán. Meritxell Calvo es una actriz de televisión y teatro nacida en Barcelona. Se formó como actriz en el Instituto del Teatro de Barcelona. Debutó en 2013 en el Teatro Goya con la obra Venus in Furs, dirigida por Héctor Claramunt. Es miembro fundador de la compañía La Pulpe Teatro en Barcelona. Ha participado como actriz en producciones de teatro y televisión. En 2015 interpretó a Francisca de Foix en la serie de TVE Carlos, rey emperador. En 2017 protagoniza la serie Pulsaciones de Antena 3 = = Caixes (2015) El zoo de vidre (2014) Vaig a comprar una muntanya (2014) C.O.C.A. (2014) Adele & Thomas (2014) Sorpresa (2014) Venus in Furs (2013) Baile y son de Patricio Carambolas (2013) Está linda la mar (2012)
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Házael González (Cerredo, Asturias, 18 de febrero de 1976) es un escritor español, especializado en literatura fantástica.[1] Su obra más difundida es el ciclo literario Historias de la Tierra Incontable, publicado desde 2012.[2][3] Es licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Barcelona (UB) y Máster de Patrimonio Cultural (Investigación y Gestión) por la Universidad de las Islas Baleares (UIB). Aparte de su faceta de escritor colabora quincenalmente como columnista en el periódico Última Hora y en la revista web especializada en cine fantástico Scifiworld, escribiendo reseñas sobre literatura fantástica. Además, ha ejercido como crítico de cine y cómic en revistas especializadas como Volumen Dos, Top Cómic, Hentai, Wizard o Dolmen. Además ha sido locutor de radio en emisoras como Ona Mallorca o IB3 Ràdio[4] y profesor de periodismo, publicidad y protocolo en la universidad ESERP durante más de una década. Es miembro de la Associació Balear d’Amics de les Bandes Sonores (ABABS), dedicada a la promoción y difusión de la música de cine, con la que ha colaborado en múltiples ocasiones[5] y participó en el XXXII Encuentro de Escritores y Críticos de las Letras Españolas celebrado en Pendueles (Llanes, Asturias),[6][7] entre otras actividades. Finalmente, y en paralelo a su labor como escritor, ha incorporado la edición a su actividad literaria.[8] = Historias de la Tierra Incontable. De 2012 a 2017 se publicaron seis volúmenes y desde 2019 Dolmen Editorial emprendió su reedición, con correcciones y añadidos, y la publicación de títulos posteriores. Círculo Primero: el Despertar. Alberto Santos Editor, 2012. ISBN 978-84-15238-40-9; Dolmen Editorial, 2019. ISBN 978-84-17389-90-1 Círculo Segundo: Viaje a la Profundidad. Alberto Santos Editor, 2013. ISBN 978-84-15238-46-1 Círculo Tercero: la Música del Mundo. Alberto Santos Editor, 2014. ISBN 978-84-15238-64-5 Historias Élficas. Alberto Santos Editor, 2015. ISBN 978-84-15238-86-7 Historias de la Verdadera. Alberto Santos Editor, 2016. ISBN 978-84-94536-82-3 Círculo Cuarto: las Manos del Tiempo. Alberto Santos Editor, 2017. ISBN 978-84-947250-0-5 Historias de Sirenas. Dolmen Editorial, 2019. ISBN 978-84-17389-89-5 = Arn, el Navegante.[9][10] Dolmen Editorial, 2021. ISBN 978-84-18510-83-0 (guion de Házael González, ilustraciones de Raúlo Cáceres) = La Muerte Negra.[11] Dolmen Editorial, 2010. ISBN 978-84-937544-4-0 Quijote Z.[12] Dolmen Editorial, 2010. ISBN 978-84-937544-8-8 = Música per al Nou Mil·lenni. Edicions Documenta Balear, 2006. ISBN 978-84-96376-73-1 Casino Royale. La Música de las Películas de James Bond.[13] Alberto Santos Editor, 2014. ISBN 978-84-15238-68-3 = Danzando con la Realidad: las Creaciones Meta-Artísticas de Alejandro Jodorowsky.[14] Dolmen Editorial, 2011. ISBN 978-84-15201-22-9 = La vuelta al mundo en 111 días.[15] Plan B Publicaciones, 2021. ISBN 978-84-17956-89-9 = ¿De qué están hechos los sueños? Alberto Santos Editor, 2015. ISBN 978-84-15238-88-1 = Kama Sutra Japonés. Ediciones Robinbook, 2007. ISBN 978-84-7927-888-5 Házael González en Instagram Házael González en Facebook
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Michelle Calvó Pedreira (Madrid, 19 de septiembre de 1991) es una actriz española conocida por su papel de Eli en la película El club de los incomprendidos y por interpretar a Sofía Contreras en Amar es para siempre. En 2019 interpretó a Paula Campillo en la serie Secretos de Estado.[1] En 2023 ficha por la nueva temporada de El Grand Prix del verano en La 1. Michelle Calvó, nacida en Madrid y criada en Tenerife, estudió en la escuela de interpretación, Juan Codina y posteriormente realizó cursos de casting e interpretación con Juan León, Jordi Frades, Eva Leira, Yolanda Serrano, Andrés Cuenca y Álvaro Haro. Más recientemente ha realizado un curso de formación actoral y entrenamiento audiovisual con Sara Torres. Perteneció durante cinco años al grupo de teatro de la Escuela. Michelle ha realizado papeles episódicos en series como Toledo, cruce de destinos o Aída y ha participado en numerosos videoclips y cortometrajes, como el de Candela, por el que recibió el premio a mejor interpretación y el premio del público en el Festival Ibicine. Sin embargo, su popularidad, vino de la mano de El club de los incomprendidos.[2] Más tarde, en 2015 fichó como protagonista en Amar es para siempre para su cuarta temporada.[3] En junio de 2017 se hace conocida su participación en la segunda temporada de Yo quisiera. En julio de 2017 ficha como colaboradora de Zapeando, programa en el que participa de forma puntual. Además, en octubre de 2017 empieza a rodar como protagonista Secretos de Estado, la nueva serie de Telecinco, junto a Miryam Gallego, Jesús Castro, Estefanía de los Santos o Miquel Fernández.[4] En 2020 estrena Desaparecidos, ficción producido por plano a plano y Telecinco junto a Maxi Iglesias, Elvira Minguez y Juan Echanove[5] y participa en la ficción italiano Gli orologi del diavolo (Los relojes del diablo).[6] En 2021 se anuncia su fichaje para la tercera temporada de Madres. Amor y vida, junto a Belén Rueda, Carmen Ruiz e Hiba Abouk, entre otros.[7] = = = = «No pide tanto, idiota», de Maldita Nerea (2015). «No saben de ti», de Andrés Suárez (2015). «Elévate», de Dan Silva. «Sopla el viento», de Pignoise. «Sigo escuchándote», de Josel Casas. «Ohe , Oha vas a soñar», de Sarah Sofìa. Michelle Calvó en Internet Movie Database (en inglés).
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Cristian Quirante Catalán, (n. 1984) más conocido como Alizzz,[2] es un músico, compositor, cantante, DJ, productor musical y representante artístico español afincado en Barcelona. Se desenvuelve principalmente en el pop, aunque mezcla distintos estilos, como house, R&B, trap, dancehall, afrobeat o reguetón. Ha compuesto temas para C. Tangana, Rosalía, Becky G, Doja Cat, Lola Índigo, Aitana, Amaia, Princesa Alba y Paloma Mami. Tiene su propia compañía discográfica, Whoa! Music.[3][4][5][6] En sus inicios en la música, bajo el seudónimo Pisu,[7] su estilo musical fue descrito como una unión entre bass music, crunk y R&B futurista, aunque también ha sabido desenvolverse en los géneros del house, especialmente con el pop y el trap, estilos con los que ha conseguido ser famoso y reconocido como uno de los productores más importantes del mundo hispanohablante. También ha trabajado con géneros como el dancehall, afrobeat o reguetón, demostrando ser un experto combinando estos géneros con bajos y sintetizadores. En 2020 ha sacado dos canciones compuestas por él, llamadas «Todo me sabe a poco» y «El Encuentro» (junto con Amaia), en el que muestra en ambas canciones un estilo indie/pop. En 2021 participó en la producción de El Madrileño del artista C. Tangana, esta participación lo acreditó como ingeniero del álbum y le valió el Grammy Latino a Mejor Ingeniería de Grabación para un Álbum. Además sacó el sencillo «Ya no vales» (junto con C. Tangana). En 2022 participó en la producción y composición de Cuando no sé quién soy, el segundo álbum de la cantante Amaia. = = Loud (2012)[10] Whoa! (2013)[11] Your Love (2015)[12] Ocean Drive (2016)[13] = Como artista principalColaboraciones
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Ander Barinaga-Rementeria Arano (Bilbao, Vizcaya; 13 de agosto de 1992) es un actor y productor español. Nació en Bilbao en el año 1992 y empezó a actuar desde muy joven. Se formó en teatro en distintas escuelas de teatro, entre ellas La Fundición, o las Escuelas de arte dramático Artebi y Ánima Eskola. Se formó y diplomó en artes escénicas e interpretación en la Escuela de arte dramático Ánima Eskola de Bilbao, donde cursó los estudios superiores de arte dramático con David Valdelvira, Marina Shimanskaya y Algis Arlauskas, formándose como actor de método.[1] Se licenció en comunicación audiovisual en la Universidad del País Vasco (UPV/EHU), con la especialización en Producción y Realización Multimedia. Después cursó un máster en gestión de la industria cinematográfica en la Universidad Carlos III de Madrid. Fue integrante del grupo teatral Eufrasia: Capital Teatral. Se dio a conocer en la serie televisiva Goenkale de ETB. En el año 2008 recibió el Premio Buero Vallejo al mejor actor del País Vasco, por la obra Vivir será primero, dirigida por Txema Pérez y Alicia Gómez.[2] Ha ejercido como profesor de teatro, cine y producción en distintas escuelas, entre ellas en la Escuela de Cine del País Vasco.[3] = Goenkale , ETB = El jardín de los cerezos de Antón Chéjov, 2011, Teatro Campos Elíseos, producción de Ánima Eskola, dir. Marina Shimanskaya Un sombrero de paja de Italia de Eugene Labiche, 2010, Teatro Campos Elíseos, producción de Ánima Eskola Los árboles mueren de pie de Alejandro Casona, 2010, Teatro Campos Elíseos, producción de Ánima Eskola Un sombrero de paja de Italia de Eugene Labiche, 2010, Teatro Campos Elíseos, producción de Ánima Eskola M'hijo el dotor de Florencio Sánchez, 2010, Teatro Campos Elíseos, producción de Ánima Eskola ¡Aquí no paga nadie! de Dario Fo, 2009 Vivir será primero, 2008, dir. Txema Pérez y Alicia Gómez Ni más ni menos, 2007 = Txarriboda (Javier Rebollo y Alvar Gordejuela, 2015)[4] = Rendezvous (Guillermo Julián y Román Santiago Pidre, 2016) Gosea (Itziar Cantero, 2013)[5] Ateak (2012 ) Noticia de premio en la web de Artebi
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Carlos de Haro Bazán, (n. 1990) más conocido como Carlos Dlargo, es un músico, compositor, cantante y productor musical español afincado en Madrid. Se desenvuelve principalmente en el indie, aunque mezcla distintos estilos, como el synthwave, el neo soul, la musica psicodélica o el trap. Ha producido temas para Megane Mercury, navxja, Borja Niut y Vicious Gata, entre otros artistas. Carlos Dlargo nació en Palma de Mallorca en septiembre de 1990. Aunque empezó a adentrarse en el mundo musical desde bien pequeño, no sería hasta la edad de 24 años que comenzó su carrera como vocalista. Como músico y productor musical empezaría a dar sus primeros pasos de forma profesional en 2017. Fue vocalista, teclista y bajista en diferentes bandas de la isla, como Amniotic Flower o Bilo. En 2018 se desvinculará de estas bandas para centrarse en su proyecto personal, Carlos Dlargo, y a finales de ese mismo año sacará Esfera de neón[1], su primer álbum. Es en este mismo año cuando conocerá y producirá a artistas como Megane Mercury, navxja o Borja Niut, entre otros. Entre 2019 y 2020, compondrá y producirá, en plena pandemia, los temas de su segundo EP, Vulnerable[2], que verá la luz en septiembre del 2022. También en 2022, acompañó como teclista a Megane Mercury, por Madrid y Barcelona, en eventos como el Madcool o el festival BAM.
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Luis Fernández Fernández (Santo Domingo de la Calzada, La Rioja; 15 de diciembre de 1957) es un periodista y empresario de medios español. Licenciado en Ciencias de la información rama de Periodismo por la Facultad de Ciencias de la Información (Universidad Complutense de Madrid), comenzó trabajando en 1975 en varias redacciones de los medios españoles. Con 24 años, en 1981, fue nombrado jefe de Redacción de la COPE, cadena en la que estuvo varios años. Posteriormente pasó a ser jefe de Redacción en El País. En 1987 llegó a la Cadena SER donde desempeñó varios cargos importantes, primero como jefe del Área de Nacional y desde 1990 hasta 1995 como director de Informativos. Durante los años que estuvo como director de Informativos, también realizaría algunos programas de televisión para cadenas autonómicas como Telemadrid. En 1995 cambió la Cadena SER por otro medio de Grupo Prisa, Canal+, para desempeñar la dirección de los Servicios Informativos. Permaneció en el cargo durante 2 años, hasta que en 1996, Telecinco lo nombró director de los Servicios Informativos y subdirector general de la cadena[1], dentro de un proceso de remodelación completa del canal. Durante su mandato se produjo la construcción y remodelación de la estructura informativa de la cadena de televisión, siendo el pionero en lanzar la primera redacción digital de informativos de televisión en España y recibió el Premio Ondas a mejor programa especializado en 1999. Con la marcha de Mikel Lejarza de la dirección de Telecinco, es cesado semanas después[2]. En 2000 vuelve a trabajar para Sogecable como director de la productora Plural Entertainment y en 2005 pasó a ser consejero delegado de Promofilm. En diciembre de 2006 es elegido presidente de la Corporación de Radio y Televisión Española,[3][4][5][6][7][8][9][10][11][12][13][14][15][16] siendo el primer dirigente de la Corporación elegido por consenso entre los partidos políticos españoles. Su mandato se prolongó tres años, al presentar su dimisión el 11 de noviembre de 2009[17][18][19][20][21][22][23]. Entre diciembre de 2009[24][25] y octubre de 2013[26][27], pasó a trabajar para Univision Communications como presidente de Univision Studios y de Entretenimiento y Ficción. Después, entre febrero[28] y junio de 2014, formó parte del equipo de Daniel Cubillo, por aquel entonces vicepresidente de Desarrollo de Contenido sin guion de Telemundo en NBCUniversal. Posteriormente, pasó a ser director general del Real Madrid para la región de Asia-Pacífico, con sede en Pekín, entre septiembre de 2014[29] y marzo de 2016[30]. En marzo de 2016[31] se incorporó a NBCUniversal como vicepresidente ejecutivo de Noticias de Telemundo en Miami, retirándose el 31 de diciembre de 2021, tras 46 años de carrera profesional[32], aunque el retiro duró dos años, ya que el 6 de diciembre de 2023 fue nombrado presidente ejecutivo de NBCUniversal Telemundo Enterprises[33]. Luis Fernández, el último giro de guion de un periodista jubilado. EL PAIS, 10 de diciembre de 2023Luis Fernández Fernández en X (antes Twitter)
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Antonio García Ruiz (La Herradura, Granada, 13 de enero de 1994), también conocido artísticamente como antxnio graz es un productor, compositor y pianista español de música contemporánea, minimalista y ambiental. Antonio García destaca por sus amplias inquietudes, que le hacen experimentar distintos géneros como la música audiovisual o el pop experimental. Nacido en España, Antonio García empezó a recibir clases de piano en su pueblo natal[1] y más adelante, en el conservatorio profesional de Motril y cursó los estudios superiores de composición y piano en el Conservatorio Superior Victoria Eugenia de Granada y The Sibelius Academy en Helsinki (Finlandia).[2] Ha obtenido diferentes reconocimientos en el mundo de la música clásica. Ha sido finalista en el II Concurso de Composición Musical para Jóvenes Andaluces[3] organizado por el Centro de Documentación Musical de Andalucía con su pieza Nymphéas Noirs,[4] un quinteto con dos saxofones, clarinete bajo, contrabajo y piano. Su obra your room at midnight[5] será interpretada en el prestigioso concurso internacional Menuhin para jóvenes violinistas. Además, a través de la Asociación de Compositores e Intérpretes Malagueños (ACIM)[6] sus obras se han interpretado en distintos escenarios de Málaga como el CAC o el Conservatorio Superior de Málaga. Una vez acabada la formación tradicional y clásica, se interesó por estudiar producción y mezcla musical, teniendo como mentor al prestigioso productor de música urbana Soma. Esto le llevó a experimentar con géneros más allá de la música clásica, tendiendo lazos entre lo popular y lo académico. En 2020, la revista digital de música y arte sonoro Sul Ponticello publica un análisis de /º.º\, una pieza de música clásica que está más cercano a los beats lo-fi que a la propia música académica.[7] A partir de octubre de 2020 formará parte de los residentes de la Fundación Antonio Gala 2020, realizando un proyecto en el que «lo íntimo, lo contemplativo y lo vulnerable se considera un acto de rebelión pacífica hacia la sobreestimulación y sobreinformación a la que la sociedad occidental está expuesta.»[8] = vulnerable[12] (2020), música ambiental. solitude[13] (2020), música ambiental. /º.º\ (2020) música ambiental, lo-fi. Still Nobody Nowhere (2020), single perteneciente a su proyecto #artpostcard2020[14] realizado a través de Instagram, teniendo como base el movimiento artístico Arte postal.[15] Su interés por la música audiovisual comienza en 2018, en Helsinki, cuando tuvo la posibilidad de trabajar con distintos estudiantes de dirección de cine de la Universidad Aalto. Gracias a la colaboración con la artista almeriense Cristina Muñoz del Águila, participan con la obra «Sobre la ternura» en el I Festival Internacional de Performances Mínimas Urbanas en Vídeo,[16] proyectándose en distintas salas tanto de España como de Europa y América. El rincón de las luces, música visual, se ha proyectado en el Festival Internacional de Jóvenes Realizadores de Granada[17] y en el Festival Atemporánea de Buenos Aires.[18] Recientemente ha trabajado en la banda sonora del cortometraje CHENGE, de Tig Terera.[19] En 2019 trabaja en un proyecto colaborativo con el Conservatorio Superior de Música de Granada, la Escuela de arte de Granada, el Conservatorio Profesional de danza de Granada, la Escuela Superior de Diseño de Moda de Granada y diferentes grupos de artes escénicas.[20] Chenge - Tig Terera (2019) - corto cinematográfico I woke up in a hammock and I couldn’t move - Johanna Failer (2020) - corto animado Lista de artistas de música ambiental Sitio oficial
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Mercedes Gaspar Salvo (Zaragoza, 1964) es una directora de cine, guionista y productora española, ganadora del primer Premio Goya en la categoría de cortometraje de animación. Recibió el homenaje de la plataforma de Nuevos Realizadores en Madrid por su trayectoria,[1]que fue plasmada en el libro Mercedes Gaspar, una cineasta total, escrito por Mercedes Borrás y Alberto Úbeda.[2][3] Nacida en Zaragoza, a los pocos años fue a vivir a Calanda, pueblo natal de su madre. Estudió Ciencias de la Comunicación y Geografía e Historia, obteniendo las licenciaturas de ambas especialidades.[4] Durante su carrera ha trabajado en televisión, cine y teatro, cultivado el videoarte y la fotografía. Ha escrito poesía, cuento y teatro. Asimismo, ha sido profesora en diversas instituciones y universidades.[5] Con El sueño de Adán obtuvo en la IX edición de los Premios Goya el galardón a Mejor cortometraje de animación, recién instituida esta categoría. En las dos ediciones siguientes consiguió nominaciones en la misma categoría por Las partes de mí que te aman son seres vacíos (1995) y por Esclavos de mi poder (1996). Estas piezas conforman una trilogía, parte de una obra mayor, donde combina técnicas como el stop motion de objetos y la pixilación, con una gran carga surrealista y simbólica.[6] Con su productora, La Fragua Audiovisual, debutó en el largometraje con Huidas, protagonizado por Huichi Chiu, Liberto Rabal y Asunción Balaguer. Reconocido con más de un centenar de premios, el filme, de guion propio y en formato road-movie,[7]aborda temas como la violencia de género, el maltrato a la infancia y la inmigración.[8][9][10] 2014 Huidas (Largometraje). 2003 Memoria y muerte de una cortometrajista. 2001 El derecho de las patatas. 1997 El sabor de la comida de lata. 1996 Esclavos de mi poder.[11] 1995 Las partes de mí que te aman son seres vacíos.[12] 1994 El sueño de Adán.[13] 1992 Su primer amor. Premios GoyaEn 2011, fue reconocida en el Festival de Cine de Nuevos Realizadores de Zaragoza con el premio Del corto al largo.[14][15] En 2015, su corto Las partes de mí que te aman son seres vacíos formó parte del libro-DVD Del trazo al píxel. Un recorrido por la animación española, promovido por Acción Cultural Española y el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona.[16][17] En 2022, la Filmoteca Española dedicó una retrospectiva a su obra de animación.[18] En 2023, durante la XX edición de la Muestra Internacional de Cine Con Nombre de Mujer, de Dos Hermanas, se rindió homenaje a su trayectoria.[19][20] Página web oficial.Ficha de Mercedes Gaspar en IMDb. Entrevista en 242 películas después en YouTube. Entrevista en El séptimo vicio, de RTVE.
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Isabel Herguera (San Sebastián, 1961) es una artista visual, directora y productora de animación española. Su obra pionera en animación por ordenador desde la creación contemporánea la distinguen como primera artista que realizó instalación audiovisuales con animaciones. Conocida por dirigir la Mostra Internacional de Cinema d'Animació de Catalunya (ANIMAC), por ser nominada al Premio Goya al Mejor Cortometraje de Animación por La Gallina Ciega (2006) y ganar el Premio Unicef de Cortometrajes y Documentales en Bilbao en 2012. Herguera estudió en la Facultad de Bellas Artes en Bilbao.[1] Prosiguió sus estudios en la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf, en Alemania, y posteriormente viajó a Estados Unidos donde realizó un master en el Instituto de las Artes de California (CALARTS).[2] Fue allí donde comenzó su trayectoria profesional, trabajando durante varios años en estudios de animación de Los Ángeles. A mediados de la década de los 90, fundó su estudio de animación Loko Pictures,[3] junto a Satinder Singh, donde realizaron proyectos publicitarios. En 2003, Herguera volvió a San Sebastián, ocupándose desde entonces de dirigir la Mostra Internacional de Cinema d'Animació de Catalunya hasta 2011.[4] Estando bajo su dirección, el certamen recibió el Premio Nacional de Audiovisual del Consell Nacional de la Cultura i de les Arts (CONCA) en 2009.[1] Desde 2007, diseña y coordina el programa Laboratorio de Imagen en Movimiento en Arteleku, centro de arte creado por la Diputación Foral de Guipúzcoa en 1987.[5] Imparte regularmente talleres sobre animación en el National Institute of Design (NID) en Ahmedabad, India desde 2005. Y también es docente en el Central Academy of Fine Arts (CAFA) en Pekín, China.[6] En 2011 recibió el premio a Mejor corto con Ámár, en la sección Anímate del X Festival de cine Cortomieres (Mieres, Asturias).[7] En 2013, participó en el festival Animacam.[8] En el Congreso de Cine Vasco que montó la Filmoteca vasca durante el verano de 2014, Herguera participó como jurado, donde se reunió con otros directores de la llamada generación Kimuak .[9] Kumuak, que en euskera hace referencia a planos de rodaje, es una plataforma pública que selecciona todos los años una muestra de proyectos y cortometrajes en base a su calidad, originalidad y riesgo, además de estar rodado en euskera y realizado por técnicos y actores locales. Con Amore d'inverno (2015,Euskadi), consigue el Gran Premio del Cine Vasco 2015, se trata de una película de animación de menos de 10 minutos.[10] Recibió también una Mención especial del jurado en Imaginaria Film Festival 2016.[11] Sección Oficial del I Festival Internacional Dona i Cinema (2016) Herguera recibe la Mención al Mejor Cortometraje de Animación Ámár.[12] Participa como jurado dentro de la sección ANIMAFICX del Festival de Cine de Gijón 2016.[13] En 2017 participa en el Festival de Animación de Annecy, en la sección cortometrajes con su proyecto Kutxa Beltza.[14] Su primer largometraje de animación El sueño de la sultana se presentó en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián de 2023 donde compitió por la Concha de Oro. La película está basada en el clásico homónimo de la literatura de ciencia ficción feminista El Sueño de la Sultana escrito en 1905 por Rokeya Sakhawat Hossain, feminista musulmana.[15] En 2024 la Muestra Internacional de Cine de Animación de Cataluña le otorgó premio honorífico en Animac 2024.[16] 1988 – Spain loves you. 1989 – Safari. 1989 – Cante de ida y vuelta. 1993 – Los muertitos. 2005 – La gallina ciega. Nominada a los Premios Goya en 2006.[17] 2010 – Ámár. 2012 – Bajo la almohada. 2016 – Sailor's Grave. 2016 – Winter Love. 2023 – El sueño de la sultana Canal de Isabel Herguera en Vimeo.
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Eva Libertad García López (Molina de Segura, 7 de octubre de 1978) es una directora de cine, guionista y productora española.[1] En 2022, optó al Premio Goya en la categoría de Mejor corto de ficción con Sorda.[2] Este corto, codirigido con Nuria Muñoz-Ortín, fue la primera obra nominada a un Goya en lengua de signos e interpretada por una actriz no oyente.[3] Estudió sociología en Madrid y posteriormente recibió una beca para estudiar teatro. Completó su formación actoral en México y Argentina con Fernando Piernas y Augusto Fernandes. Posteriormente regresó a Murcia donde comenzó a colaborar con colectivos culturares y feministas. En 2015 se incorporó a la productora Nexus Films junto a la también directora Nuria Muñoz-Ortín[4]. Su trabajo cinematográfico se caracteriza por abordar temas relacionados con las mujeres y la diversidad.[5] Con esta productora ha escrito y dirigido numerosos proyectos de documental y ficción,[6] cortos con trayectoria en festivales nacionales e internacionales[7] y un programa de ficción para el canal de televisión autonómico La 7.[8] En 2019, estrenó su primer cortometraje titulado Leo y Alex en pleno siglo 21[9]codirigido con Nuria Muñoz-Ortín con temática LGBT. Y al año siguiente, en 2020, vio la luz la TV movie, Nikolina,[10]un cuento fantástico que consiguió reconocimiento en festivales.[11] En 2022, Libertad optó al Premio Goya en la categoría de Mejor corto de ficción con su obra titulada Sorda, codirigido también con Nuria Muñoz-Ortín.[12] Fue la primera obra que optaba a este premio rodada en lengua de signos e interpretado por una actriz no oyente.[13] El corto, seleccionado en más de 100 festivales de todo el mundo como el Athens Film Festival de Estados Unidos, el Short Shorts Film Festival & Asia de Japón o el CineLebú en Chile (los 3 califican para los Premios Óscar),[14] narra la vida de una mujer sorda que desea ser madre y es interpretada por la actriz Miriam Garlo.[15] Sorda fue seleccionado en numerosos festivales y ha conseguido premios tanto nacionales como internacionales.[7] Recibió el premio al corto ganador de la XXXIV Semana de Cine Español de Mula,[16] el Primer Premio de la XXI Festival Internacional de Cortometrajes Radio City,[17] mejor actriz de cortometraje para Miriam Garlo en el 31º Festival de Cine de Madrid,[18] el Premio del público en el Concurso Iberoamericano de Cortos Versión Española/SGAE,[19] la Biznaga de Plata Premio del Público en la sección "Afirmando los derechos de las mujeres" en el Festival de Málaga,[20] el premio al mejor corto español en el NIFF (Navarra International Film Festival),[21] el premio en el Festival Internacional de Cine de Mujeres de Asuán (Egipto)[22][23] y el premio al mejor corto extranjero en Snowtown Film Festival de Nueva York.[21] 2019 – Leo y Alex en pleno siglo 21. Cortometraje codirigido con Nuria Muñoz-Ortín.[9] 2020 – Nikolina. TV movie codirigido con Nuria Muñoz-Ortín.[10][24] 2021 – Sorda. Cortometraje codirigido con Nuria Muñoz-Ortín.[25] 2022 – Mentiste Amanda. Cortometraje codirigido con Nuria Muñoz-Ortín.[26]
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José Luis López Rodero (Madrid, 1937)[1] es un asistente de dirección, jefe de producción, productor y actor español.[2] Ha sido galardonado con el Premio Goya a la Mejor Dirección de Producción por El sueño del mono loco. Su filmografía incluye películas de gran éxito mundial. Siendo muy joven participó como figurante en el rodaje en Madrid de la batalla de Bosworth para la película de 1955 de Laurence Olivier, Ricardo III.[3] Con 16 años le dieron un puesto de meritorio de producción en la película de Robert Rossen Alejando Magno: eso despertó aún más su interés por el cine, por lo que finalmente decidió abandonar sus estudios de ingeniero agrónomo[4] En 1958 tuvo unos de sus primeros trabajos relevantes ejerciendo de ayudante de dirección de King Vidor en el rodaje en Madrid de Salomón y la reina de Saba.[5] Con el paso de los años se convierte en ayudante de dirección ganando fama profesional al ser reclamado por Stanley Kubrick para el rodaje en Colmenar Viejo de Espartaco. En esta película, junto a Tedy Villalba, ya colabora con Kubrick en la planificación de la batalla rodada en la Dehesa de Navalvillar.[6] El productor de cine estadounidense Samuel Bronston lo contrata como primer ayudante para el rodaje de Cleopatra, convirtiéndose así en el primer técnico español que recibe títulos de crédito en pantalla. Ya en Hollywood asciende a productor asociado en Dune de David Lynch. A insistencia de Roman Polański actúa en la película La novena puerta de 1999 interpretando a varios personajes.[7] En 2013 publica Apuntes de mis 55 años de cine... y más[8] en la que él mismo narra su historia profesional. = = En 2013 se publica su libro Apuntes de mis 55 años de cine... y más en el que narra su historia profesional desde sus comienzos como figurante en 1955.[8] José López Rodero en Internet Movie Database (en inglés). Ficha en los Premios Goya
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Alberto Guirao (n. Madrid, 1989) es un escritor español y profesor de lengua castellana. Licenciado en Periodismo por la Universidad Carlos III de Madrid, también cursó estudios en la Universidad LUMSA de Roma y en la Universidad de Sevilla. Es autor de los poemarios Ulises X (Hiperión, 2020), Los días mejor pensados (Ayuntamiento de San Sebastián de los Reyes, 2016) y Ascensores (Fundación Centro de Poesía José Hierro, 2010). Ha obtenido el Premio "València Nova" de la Institució Alfons el Magnànim (2020),[1] el XII Premio Nacional Félix Grande (2016)[2] y el II Premio Marcos R. Pavón de la Fundación Centro de Poesía José Hierro (2010). Su poesía ha sido publicada parcialmente en las antologías Tenían veinte años y estaban locos (La Bella Varsovia, 2011) y De viva voz. Antología del Grupo Poético Los Bardos (Ediciones de la Torre, 2018). Durante el curso 2013-2014 formó parte de la XII promoción de residentes de la Fundación Antonio Gala para Jóvenes Creadores (Córdoba). También disfrutó de una beca en la Residencia de Estudiantes de Madrid (2017-2018). En la actualidad, trabaja como profesor de Lengua Castellana y Literatura y forma parte del grupo poético Los Bardos. Ulises X (Premio "València Nova" de la Institució Alfons el Magnànim; Madrid, Hiperión, 2020).[3] Los días mejor pensados (XII Premio Nacional de Poesía Joven Félix Grande; Ayuntamiento de San Sebastián de los Reyes, 2016).[4] Cuatro años que le pasaron a otro (recopilación, LUMA Foundation, Poetry will be made by all, 2014).[5] Ascensores (II Premio Marcos R. Pavón; Getafe, Fundación Centro de Poesía José Hierro, 2010). = DE VIVA VOZ. Antología del Grupo Poético Los Bardos (Madrid, Ed. de La Torre, 2018). VVAA. Madrid en trazo y verso (Madrid, Séxtasis Ediciones, 2017). Rubio, Myriam. Los hombres me han tratado bien (Universidad de Plasencia, 2015). Miguel, Luna. Tenían veinte años y estaban locos (Madrid, La Bella Varsovia, 2011). Entrevista sobre Ulises X en Radio 3 (RTVE), Tres en la carretera. Reseña de Ulises X por Sonia Betancort, publicada en Nayagua (revista de poesía, nº32). Reseña de Ulises X por Marina Casado. Reseña de Ulises X en Fanfan por Berta Ramos Guerra. Reseña de Ulises X en Zenda. Selección de poemas en revista digital Oculta Lit. (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial, la primera versión y la última). Entrevista para La Gran Belleza (revista de creación). Reseña de Los días mejor pensados por Marina Casado. Reseña de Los días mejor pensados por Héctor Guedeja, publicada en Nayagua (revista de poesía, nº25). Selección de poemas en Punto de Partida (revista de creación de la Universidad Nacional Autónoma de México, nº 177).
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